Сайнхо Намчылак: Голос Тувы и экспериментальная музыка

Введение

Российская певица (род. 1957) Сайнхо Намчылак (Сайнхо Намчылак, род. 1957) – певица родом из Тувы, автономной республики в составе Российской Федерации, расположенной к северу от Монголии. Она известна своим тувинским горловым пением, или хоомеем.

Стиль

Намчилак – экспериментальный певец, родившийся в 1957 году в уединенной деревне на юге Тувы. Она владеет техникой горлового пения; её музыка сочетает в себе авант-джаз, электронику, современную композицию и тувинские влияния. В Туве сталкиваются многочисленные культурные влияния: тюркские корни и культура, общие с государствами Центральной Азии, Синьцзян-Уйгурским автономным районом, Башкортостаном и Татарстаном; сильное монгольское культурное влияние и традиции, разделяемые с Монголией, Внутренней Монголией, Бурятией и Калмыкией; культурное влияние различных сибирских кочевых народов, таких как самодийцы, енисейцы, эвенки, а также русских старообрядцев, мигрантов и переселенцев из Украины, Татарстана и других меньшинств к западу от Урала. Все эти факторы в той или иной степени влияют на вокал Намчилак, хотя сибирские влияния преобладают: её дипломная работа, написанная во время обучения вокалу сначала в Кызылском университете, а затем в Институте Гнесиных в Москве в 1980-х годах, была посвящена ламаистской и культовой музыке малых народов Сибири, и в её музыке часто проявляются тенденции к имитационному пению в стиле тунгусских народов. Выросшая в изолированной деревне на тувинско-монгольской границе в семье учителей, она с детства была знакома с местным горловым пением – искусством, традиционно считавшимся прерогативой мужчин; женщинам даже активно не рекомендовалось его изучать (и по сей день наиболее известные исполнители – мужчины, такие как Хуун-Хуур-Ту и Ят-Ха). Однако большую часть своего традиционного репертуара она переняла от бабушки, затем поступила в местное музыкальное училище, но не получила профессиональной квалификации. Она самостоятельно изучала горловое пение и шаманские традиции региона, прежде чем отправиться на дальнейшее обучение в Москву (в то время Тува входила в состав СССР). После окончания учёбы она вернулась в Туву и стала участницей ансамбля «Саяны», тувинского государственного фольклорного коллектива, но затем покинула его, чтобы вернуться в Москву и присоединиться к экспериментальной группе Tri O, где её вокальные данные и тяга к мелодическим и гармоническим поискам могли свободно развиваться. Это впервые привело её на Запад в 1990 году, хотя её первое записанное произведение вошло в сборник Crammed Discs «Out of Tuva». После распада Советского Союза она переехала в Вену, сделав её своей основной базой, хотя и продолжала много путешествовать, сотрудничая с различными группами и записывая альбомы, основанные на свободной импровизации – в духе Йоко Оно, – а также выступая по всему миру. Это была, безусловно, нишевая музыка, однако Намчилак прочно утвердилась в этой нише. В 1997 году она подверглась нападению, в результате которого впала в кому на несколько недель. Сначала она сочла это божьим наказанием за свою творческую гордыню и, казалось, отступила, записав в 1998 году альбом «Naked Spirit», тяготеющий к музыке нью-эйдж. Однако к 2000 году она, похоже, преодолела этот кризис и выпустила «Stepmother City» – свою самую доступную работу на тот момент, в которой, казалось, обрела свой собственный стиль, смешивая традиционные тувинские инструменты и вокал с вертушками и эффектами, помещая себя в творческое пространство между Йоко и Бьорк, но с неповторимым монгольским шармом. Выступление на фестивале WOMEX в Берлине привлекло к ней внимание многих, и в 2001 году был запланирован тур по США.

Namtchylak is an experimental singer, born in 1957 in a secluded village in the south of Tuva. She is proficient in overtone singing; her music encompasses avant jazz, electronica, modern composition and Tuvan influences. In Tuva, numerous cultural influences collide: the Turkic roots and culture it shares with Central Asian states, the Xinjiang Uyghur Autonomous Region, Bashkortostan and Tatarstan; the strong Mongolic cultural influence and traditions it shares with Mongolia, Inner Mongolia, Buryatia and Kalmykia; the cultural influences from the various Siberian nomadic ethnic groups such as Samoyeds, Yeniseians, Evenks and from the Russian Old Believers, the migrant and resettled populations from Ukraine, Tatarstan and other minority groups west of the Urals. All of these, to extents, impact on Namtchylak's voice, although the Siberian influences dominate: her thesis produced while studying voice, first at the University of Kyzyl, then in the Gnesins Institute in Moscow during the 1980s focussed on Lamaistic and cult musics of minority groups across Siberia, and her music frequently shows tendencies towards Tungus style imitative singing. Being the daughter of a pair of schoolteachers, she grew up in an isolated village on the Tuvan/Mongolian border, exposed to the local overtone singing – something that was generally reserved for the males; in fact, females were actively discouraged from learning it (even now, the best known practitioners remain male, artists like Huun Huur Tu and Yat Kha). However, she learned much of her traditional repertoire from her grandmother, and went on to study music at the local college, but she was denied professional qualifications. Quietly she studied the overtone singing, as well as the shamanic traditions of the region, before leaving for study further in Moscow (Tuva was, at that time, part of the U. S. S. R.). Her degree completed, she returned to Tuva where she became a member of Sayani, the Tuvan state folk ensemble, before abandoning it to return to Moscow and joining the experimental Tri O, where her vocal talents and sense of melodic and harmonic adventure could wander freely. That first brought her to the West in 1990, although her first recorded exposure came with the Crammed Discs compilation Out of Tuva. Once the Soviet Union had collapsed, she moved to Vienna, making it her base, although she traveled widely, working in any number of shifting groups and recording a number of discs that revolved around free improvisation – not unlike Yoko Ono – as well as performing around the globe. It was definitely fringe music, although Namtchylak established herself very firmly as a fixture on that fringe. In 1997 she was the victim of an attack that left her in a coma for several weeks. Initially she thought it was some divine retribution for her creative hubris, and seemed to step back when she recorded 1998's Naked Spirit, which had new age leanings. However, by 2000 she seemed to have overcome that block, releasing Stepmother City, her most accessible work to date, where she seemed to really find her stride, mixing traditional Tuvan instruments and singing with turntables and effects, placing her in a creative firmament between Yoko and Björk, but with the je ne sais quoi of Mongolia as part of the bargain. A showcase at the WOMEX Festival in Berlin brought her to the attention of many, and in 2001 a U. S. tour was planned.

Карьера

После окончания университета Намытчилак работала с несколькими ансамблями: Московским государственным оркестром; московским джазовым ансамблем Tri O (с 1989 года); Школой драматического искусства под руководством Анатолия Васильева (Москва), различными оркестрами в Кызыле, тувинским «фольклорным оркестром» — гораздо менее приукрашенным примером народного барокко, чем, скажем, существовавшим в донезависимом Казахстане, — который дал приют многим другим важным тувинским певцам. Однако в течение нескольких лет Намытчилак ежегодно приглашала иностранных музыкантов в Туву для популяризации тувинской культуры. Обосновавшись в Вене, Намытчилак создала скульптурную инсталляцию «Город-мачеха», чтобы выразить свои двойственные чувства по отношению к европейским мегаполисам. Называя себя «прежде всего женщиной из степей», Намытчилак черпала первое музыкальное вдохновение у своей кочевой бабушки, которая часами пела колыбельные. Она выросла в культуре, где люди просто поют, когда им хочется — когда они счастливы и когда им грустно. Ей отказали в профессиональной квалификации в местном колледже, где её исследовательский дух привёл её к запрещённым мужским стилям горлового пения, и Намытчилак переехала в Москву, где открыла для себя русскую импровизацию и продолжила изучать вокальные техники сибирских ламаистских и шаманских традиций. Зрители поражены разнообразием звуков, которые Намытчилак может извлекать из своего голоса — от оперного сопрано до птичьего щебета, от детских мольб до проникновенного напева, — что вызывает сравнения с Zap Mama, Patti Smith, Billie Holiday и Ниной Хаген. В 1997 году на Намытчилак совершили жестокое нападение тувинские рэкетиры, в результате чего она провела две недели в коме. Однако источники расходятся — другие утверждают, что ей сделали операцию по удалению злокачественной опухоли головного мозга; в любом случае, 1997 год стал переломным моментом в её жизни. С тех пор она живёт в изгнании в Вене и более активно записывает альбомы как сольный исполнитель — хотя за последние двадцать лет она выпустила более тридцати альбомов, только семь из них были полностью сольными. Намытчилак утверждает, что музыку и духовность объединяет стремление, или напряжение, которое призывает пробудить людей. Стремясь принять участие в процессе восстановления забытого, «Город-мачеха» предстаёт как карта, предлагающая пути соединения западной телесности с восточной духовностью. В 2005 году итальянское издательство Libero di Scrivere выпустило сборник стихов Karmaland. В 2006 году в Санкт-Петербурге была опубликована книга «Чело Век» (игра слов в русском языке, сочетающая «человек» и, через дефис, устаревшее «чело» — «лоб» или «передняя часть» — и «век» — «эпоха», «вечность», «столетие», образуя нечто вроде «лоб вечности») на русском, тувинском и английском языках. В 2016 году она выпустила альбом «like a bird or spirit, not a face», спродюсированный лауреатом премии «Грэмми» Йэном Бреннаном (музыкальный продюсер, автор) с участием музыкантов группы Tinariwen.

After graduating, Namtchylak worked with several ensembles: the Moscow State Orchestra; the Moscow based jazz ensemble Tri O (since 1989); School of Dramatic Art under the direction of Anatoly Vasiliev (Moscow), various orchestras in Kyzyl, the Tuvan 'folkloric orchestra'—a far less sanitised example of folk baroque than, say, existed in pre independence Kazakhstan—that has housed many of Tuva's other important singers. However, for several years Namtchylak annually invited foreign musicians to Tuva to promote Tuvan culture. Based in Vienna, Namtchylak sculpted Stepmother City to reflect her ambivalent feelings about European metropolis. Calling herself "first and foremost a woman from the Steppes," Namtchylak's first musical inspiration came from her nomadic grandmother, who would sing lullabies for hours. She grew up in a culture where people just sing when they feel like it—singing when they’re happy and singing when they’re sad. Denied professional credentials from a local college where her explorative nature led her toward forbidden male dominated overtone singing styles, Namtchylak transferred to Moscow where she discovered Russian improvisation and where she also continue to study about vocal techniques of Siberian lamaistic and shamanistic traditions. Audiences are astounded by the diversity of sounds Namtchylak can produce with her voice, from operatic soprano to birdlike squawks, from childlike pleas to soulful crooning; which at various moments elicit comparisons to Zap Mama, Patti Smith, Billie Holiday, and Nina Hagen. In 1997, Namtchylak was horrifically attacked by Tuvinian racketeers which left her in a coma for two weeks. Again, sources regarding this contradict – others maintain that she underwent surgery for a severe malignant brain tumor; regardless, 1997 marked an appreciable change in her life. Since then, she has been resident in exile in Vienna, and has also recorded more prolifically as a solo artist – although she has released over thirty albums in the past twenty years, only seven have been entirely solo. Namtchylak claims that music and spirituality are related by desire, or the tension that yells to reawaken people. Eager to take part in the process of remembering what has been forgotten, Stepmother City presents itself like a map, proposing routes to connect Western physicality with Eastern spirituality. In 2005, the Italian publishing house Libero di Scrivere released a book of poetry Karmaland. In 2006 in Saint Petersburg, a book Chelo Vek (a play on words in Russian, conflating "chelovek" meaning "person" and, though the hyphen, obsoletism "chelo" meaning "front" or "forehead" and "vek" meaning "age" or "eon" or "century", into something like "front eon") was published in Russian, Tuvinian and in English. in 2016, she released "like a bird or spirit, not a face", an album produced by Grammy winner Ian Brennan (music producer, author) and featuring members of Tinariwen.