Введение

Его племянник, архитектор и дизайнер мебели. Британский художник (1793–1865) сэр Чарльз Лок Истлейк (17 ноября 1793 – 24 декабря 1865) был британским художником, директором галереи, коллекционером и писателем XIX века. После работы на должности хранителя, он стал первым директором Национальной галереи. С 1850 по 1865 год он занимал пост президента Королевской академии, сменив на этой должности Мартина Арчера Ши.

Жизнь

Истлейк родился в Плимуте, Девон, четвёртым сыном адмиралтейского юриста. Он получил образование в местных грамматических школах Плимута, включая Плимутскую грамматическую школу, и непродолжительное время в Чартерхаусе (тогда ещё в Лондоне). Он стремился стать художником, и в 1809 году стал первым учеником Бенджамина Хейдона и студентом в школах Королевской академии в Лондоне, где впоследствии выставлял свои работы. Однако его первая выставленная работа была показана в Британском институте в 1815 году, в том же году он посетил Париж и изучал произведения в Лувре (тогда известном как Музей Наполеона). Его первым значительным успехом стала картина «Наполеон на борту «Беллерофона» в Плимутском заливе» (1815; Национальный морской музей, Лондон). Как и многие другие в то время, Истлейк нанял лодку, чтобы добраться до корабля, на котором Наполеон содержался в плену в Плимутской гавани. Он сделал его эскиз с лодки. В 1816 году он отправился в Рим, где писал членов британской элиты, проживавших в Италии, включая художников сэра Томаса Лоуренса и Дж. М. У. Тёрнера. Он также посетил Неаполь и Афины. Несмотря на то, что он преимущественно жил в континентальной Европе, Истлейк регулярно отправлял свои работы в Лондон для выставок, и в 1827 году был избран членом Королевской академии. Три года спустя он навсегда вернулся в Англию, где продолжил писать исторические и библейские картины с пейзажами Средиземноморья. Во время своего пребывания за границей его картина 1827 года «Сон лорда Байрона» была выставлена на летней выставке Королевской академии 1829 года. Как искусствовед, он перевёл «Zur Farbenlehre» Гёте («Теория цветов», 1840). Он отредактировал с обширными и ценными примечаниями «Handbuch der Geschichte der Malerei» (Руководство по истории живописи) Франца Куглера, который в первом английском переводе был выполнен «Леди», миссис Маргарет Хаттон. Эти публикации и репутация Истлейка как художника привели к его назначению в 1841 году секретарём Комиссии по изобразительным искусствам, органа, ответственного за государственное покровительство искусству. Он поселился на площади Фитцрой. В своей работе «О зрении и цветах», § 14, Шопенгауэр высоко оценил перевод Гёте, выполненный Истлейком. Уже консультировав Национальную галерею в Лондоне по вопросам приобретений, он был назначен вторым хранителем галереи в 1843 году, должность, которую он позже покинул «вследствие неудачной покупки, вызвавшей много негодования, портрета, ошибочно приписанного Гольбейна». В 1855 году он вернулся в качестве первого директора, «с расширенными полномочиями». В 1849 году он женился на Элизабет Ригби, историке искусства и переводчике немецких искусствоведческих работ, образовав плодотворное партнёрство в области искусствоведения. В 1845 году он был избран почётным академиком Национальной академии дизайна. С 1850 по 1865 год он был вторым президентом Бирмингемского общества художников. Избранный президентом Королевской академии и посвящённый в рыцари в 1850 году, он стал видной фигурой в британском художественном мире, будучи назначенным первым президентом Фотографического общества в 1853 году и в 1855 году первым директором Национальной галереи. Кембриджский университет присвоил ему почётную степень в 1864 году.

Наследие

Истлейк умер в Пизе, Италия, в канун Рождества 1865 года и похоронен на Кенсал-Гринском кладбище в Лондоне. В своем завещании он распорядился, чтобы галерея приобрела его личную коллекцию живописи. Леди Истлейк продала библиотеке галереи коллекцию искусствоведческих книг, принадлежавшую ее мужу.

Публикации

Материалы для истории масляной живописи (1847). Второй том был опубликован посмертно в 1869 году. Вклад в литературу по изобразительным искусствам (1848).