Введение

Балканская музыка – это музыкальный жанр, распространенный в Балканском регионе Юго-Восточной Европы. Она отличается сложным ритмом. Среди известных исполнителей балканской музыки – Taraf de Haïdouks, Fanfare Ciocărlia и No Smoking Orchestra.

Византийская средневековая музыка

Византийская музыка (греч. Βυζαντινή Μουσική) связана со средневековым священным пением христианских церквей, придерживающихся константинопольского чина. Её модальная система основана на древнегреческих образцах. Развитие крупных гимнографических форм начинается в V веке с возникновением контакия – длинной и сложной стихотворной проповеди, достигшей своего расцвета в творчестве Романоса Мелодиста (VI век). Геирмои слогового стиля собраны в Ирмологионе – объёмном сборнике, впервые появившемся в середине X века и содержащем более тысячи образцовых тропарей, расположенных в октаихе (восьмигласной системе) и охватывающих всю систему византийской музыки, тесно связанную с музыкой Древней Греции.

Греческая музыка

Греческая народная музыка включает Демотику, критскую и нисиотическую, понтийскую, лайко и ребетико. Греческая музыка развивалась в районе Балкан как синтез элементов музыки различных областей материковой Греции и греческих островов, греческих православных церковных песнопений, а также с влиянием музыки Крита и византийской музыки. Музыка Эгейских островов известна песнями нисиотика; греческие особенности сильно различаются. На Крите широко известна традиция народных танцев, включая стремительные танцы, такие как пентозалис. Большинство греческих народных песен исполняются под аккомпанемент греческих музыкальных инструментов, таких как лира, кларнет, гитара, скрипка и иногда мандолина. К греческим народным танцам относятся каламатианос, сиртос и суста.

Османская музыка

Димитрий Кантемир был композитором османской музыки. Многие музыкальные инструменты были завезены на Балканы во времена османского владычества, но многие османские инструменты были переняты местным населением. Слово "Балканы" имеет турецкое происхождение и означает "крутые горы". В связи с этим влияние мехтера, а также турецких ритмов и мелодий заметно в балканской музыке. В XIX веке, подражая турецким военным оркестрам, которые с 1828 года заменили мехтерхане янычар, они, по-видимому, как и в Турции, вытеснили из употребления традиционные старинные духовые инструменты (зурна, зурла или мизмар) и ансамбли с двусторонними барабанами.

Традиционная болгарская музыка

Традиционные народные инструменты в болгарской музыке включают в себя различные виды волынок (гайда и каба гайда); барабаны (тапан); тарамбука; колокольчики; даир; трещотка; зилмаша; прапорци. Деревянные духовые инструменты: зурла; кавал; дудук; двойанка; окарина; аккордеон. Струнные инструменты: гадулка; тамбура; скрипка; мандолина; гитара и гусли.

Традиционная сербская музыка

Во времена династии Неманичей музыканты играли важную роль при королевском дворе и были известны как свиральники, глумцы и праскавники. Другие правители, известные покровительством музыке, включали Стефана Душана, Стефана Лазаревича и Джураджа Бранковича. К средневековым музыкальным инструментам относились рога, трубы, лютни, псалтерии и тарелки.

Румынская и ромская духовая группа

Fanfare Ciocărlia завоевала множество поклонников в Европе благодаря своему мощному звучанию духовых инструментов, которое привлекало как любителей рока и рейва, так и ценителей мировой музыки. В 1997 году Эрнст и Нейман пригласили Fanfare Ciocărlia в бухарестскую студию Electrecord для записи их дебютного альбома. Альбом "Radio Pascani" был выпущен на берлинском лейбле Piranha Musik в 1998 году и сразу же имел успех. Другой популярной группой в Румынии был Taraf de Haïdouks.

Прогрессивный балканский народ

Прогрессивный балканский фолк набирает популярность во многих западных странах, особенно в Соединенных Штатах. Наибольший успех он имеет в прогрессивных сообществах по всей стране. Молодые поколения американцев открывают для себя возможности этого жанра и представляют его в небольших клубах и на фестивалях по всей территории США. Бодрый, драматичный характер музыки также привлек поклонников в сообществе Tribal Fusion bellydance. Tribal Fusion не стремится строго имитировать традиционные танцы, костюмы или музыкальные стили, но черпает вдохновение из балканских традиций.

Балканский соул и фанк

Группа Inspector Gadje из района залива Сан-Франциско играет преимущественно традиционные и современные балканские танцевальные мелодии, но благодаря разнообразному опыту музыкантов в их музыке можно услышать элементы джаза и экспериментальной музыки. Бруклинский коллектив Slavic Soul Party! – это виртуозный ансамбль духовых инструментов, который сочетает традиционные балканские ритмы и биты с джазом, соулом, фанком и энергией танцевальной поп-музыки. Британская группа Sam and the Womp использует балканский фанк в качестве основы для своей музыки, создавая современное звучание с запоминающимся и энергичным ритмом. Исполнитель Balkan Bump из Окленда, Калифорния, смешивает музыку восточноевропейской диаспоры с электронной музыкой и хип-хопом.

Фламенко Балканский кроссовер

Другим популярным направлением исследований стало взаимодействие балканской музыки с другими стилями, распространенными в Средиземноморье, такими как фламенко, джаз и ближневосточная музыка. Ванкуверский коллектив Ивана Тукакова и Tambura Rasa исследует этот стиль и выходит за его рамки.

Балканские биты

Традиционная балканская музыка, смешанная с современными электронными битами: этот жанр впервые возник в берлинской андеграундной сцене в середине 1990-х годов. Термин был придуман берлинским диджеем Робертом Соко, чьи ежемесячные вечеринки BalkanBeats продолжаются и сегодня. Затем он распространился по европейской и мировой музыкальной сцене и стал признанным жанром.