Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Балқан музыкасы – Оңтүстік-Шығыс Еуропаның Балқан аймағында таралған музыка жанры. Бұл музыка күрделі ырғақпен ерекшеленеді. Балқан музыкасының белгілі топтарына «Тараф де Хайдукс», «Фанфар Чиокарлия» және «No Smoking Orchestra» кіреді.
Regional music from southeastern Europe
Balkan music is a type of music found in the Balkan region of southeastern Europe. The music is characterised by complex rhythm. Famous bands in Balkan music include Taraf de Haïdouks, Fanfare Ciocărlia, and No Smoking Orchestra.
Византиялық ортағасырлық музыка
Византия музыкасы (грекше: Βυζαντινή Μουσική) Константинополь тәртібін ұстанған христиан шіркеулерінің орта ғасырлық қасиетті ән салуымен байланысты. Оның модальдық жүйесі ежелгі грек үлгілеріне негізделген. Ірі көлемдегі гимн түрлерінің дамуы бесінші ғасырда контакийонның пайда болуымен басталады, ол ұзақ және күрделі өлшемді уағыз, ал оның қарыштамасы Романос Мелодисттің (алтыншы ғасыр) еңбегінде толыққанды жетіледі. Силлабикалық стильдегі гермойлар Ирмологионда жинақталған, бұл кітап он бірінші ғасырдың ортасында алғаш рет пайда болып, октаэхосқа (сегіз ладты музыкалық жүйе) және ежелгі Грекия музыкасымен тығыз байланысты Византия музыкасының толық жүйесіне құрылған мыңнан астам үлгі тропарийді қамтитын ауқымды том.
Byzantine music (Greek: Βυζαντινή Μουσική) is associated with the medieval sacred chant of Christian Churches following the Constantinopolitan rite. Its modal system is based on the ancient Greek models. The development of large scale hymnographic forms begins in the fifth century with the rise of the kontakion, a long and elaborate metrical sermon, which finds its acme in the work of Romanos the Melodist (sixth century). Heirmoi in syllabic style are gathered in the Irmologion, a bulky volume which first appeared in the middle of the tenth century and contains over a thousand model troparia arranged into an octoechos (the eight mode musical system) and the whole system of Byzantine music which is closely related to the music of ancient Greece.
Грек музыкасы
Грек халық музыкасына Демотика, Крит және Нисиотика, Понтиан, Лайко және Ребетико жатады. Грек музыкасы Балқан аймағында Грекия материгінің және Грекия аралдарының әртүрлі аймақтарының музыкалық элементтерінің қосындысы ретінде, грек православие шіркеу әндерімен және Крит музыкасымен, сондай-ақ Византия музыкасымен байланысты дамыды. Эгей теңізі аралдарының музыкасы Nisiótika әндерімен белгілі; грек ерекшеліктері кең ауқымды. Критте жақсы дамыған халық биі дәстүрі бар; оған пентозали сияқты шапшаң билер кіреді. Көптеген грек халық әндері грек музыка аспаптарымен сүйемелденеді: лира, кларнет, гитара, скрипка және кейде мандолина. Грек халық билеріне Каламатианос, Сиртос және Соста жатады.
Greek folk music includes Demotika, Cretan and Nisiotika, Pontian, Laiko and Rebetiko. Greek music developed around the Balkans as a synthesis of elements of the music of the various areas of the Greek mainland and the Greek islands, with Greek Orthodox ecclesiastical chant, and a reference to music of Crete and Byzantine music. The music of the Aegean Islands, are known for Nisiótika songs; Greek characteristics vary widely. Crete has a well known folk dance tradition; it includes swift dances like pentozalis. Most of the Greek folk songs are accompanied by Greek musical instruments like: lira, clarinet, guitar, violin and sometimes mandolin. Greek folk dances include Kalamatianos, Syrtos and Sousta.
Осман музыкасы
Димитрий Кантемир – Осман музыкасының композиторы. Османдық билік кезінде Балқанға көптеген музыкалық аспаптар әкелінді, бірақ жергілікті халық көптеген Осман аспаптарын қабылдап алды. "Балқан" сөзі түрік тілінен келген және "батыр таулар" деген мағынаны білдіреді. Осы себепті Мехтер мен түрік ырғақтары мен мелодияларының Балқан музыкасына әсері байқалады. 19 ғасырда, 1828 жылдан бастап янычерлердің мехтерханелерін алмастырған түрік әскери оркестрлерін үлгі етіп алды. Әдетте, Түркияда болғандай, олар ежелгі дәстүрлі сыбызғыны (зурна, зурла немесе мизмар) және екі қабатты барабан тобын ығыстырды.
Dimitrie Cantemir was a composer of Ottoman music. Many musical instruments were introduced to the Balkans during the time of Ottoman control, but many Ottoman instruments were borrowed by the locals. "Balkan" is a Turkish word which means sharp mountains. As this the influence of Mehter and Turkish rhythms and melodies can be seen in Balkan Music. In the 19th century in imitation of the Turkish military bands which replaced the mehterhâne formations of Janissary Turks beginning in 1828. Apparently, as in Turkey, they dethroned the ancient traditional oboe (zurna, zurla, or mizmar) and double membraned drum ensembles.
Дәстүрлі болгар музыкасы
Болгария музыкасындағы дәстүрлі халық аспаптарына қапшықтар (гайда және каба гайда); барабандар (тапан); тарамбука; қоңыраулар; дайре; дірілдеткіш; зилмаша; прапортси жатады. Ағаштан жасалған үрмелі аспаптар: зурла; кавал; дудук; двойанка; окарина; аккордеон. Ішекті аспаптар: гадулка; тамбура; скрипка; мандолина; гитара және гусли.
Traditional folk instruments in Bulgarian music include various kinds of bagpipes (gaida and kaba gaida); drums (tapan); tarambuka; bells; daire; clapper; zilmasha; praportsi. Woodwind diple: zurla; kaval; duduk; dvoyanka; ocarina; accordion. String instruments: gadulka; tambura; fiddle; mandolin; guitar and gusle.
Сербияның дәстүрлі музыкасы
Неманж династиясы кезінде музыканттар патша сарайында маңызды рөл атқарды және sviralnici, glumci және praskavnici деп аталды. Музыканы қолдаумен танылған басқа билеушілер Стефан Душан, Стефан Лазаревич және Джурадж Бранкович болды. Орта ғасырдағы музыкалық аспаптардың ішінде мүйіздер, трубалар, лютнялар, псалтирлер және цимбалдар болды.
During the Nemanjic dynasty, musicians played an important role in the royal court, and were known as sviralnici, glumci and praskavnici. Other rulers known for the musical patronage included Stefan Dušan, Stefan Lazarević, and Đurađ Branković. Medieval musical instruments included horns, trumpets, lutes, psalteries and cymbals.
Румын және рома аспаптар оркестрі
Fanfare Ciocărlia Еуропадағы көптеген жанкүйерлерді күшті мыс дыбысымен баурап алды, бұл дыбыс рок және рейв жанкүйерлеріне де, әлемдік музыка тыңдаушыларына да ұнады. 1997 жылы Эрнст пен Нойман Fanfare Ciocărlia-ны Бухаресттегі Electrecord студиясына алып, олардың тұңғыш альбомын жаздырды. "Radio Pascani" альбомы 1998 жылы Берлиндегі Piranha Musik лейблі арқылы шығарылып, дереу сәттілікке ие болды. Румынияда тағы бір танымал топ – Taraf de Haïdouks.
Fanfare Ciocărlia got many fans in Europe with their powerful brass sound appealing to rock and rave fans as well as the world music audience. In 1997 Ernst and Neumann took Fanfare Ciocărlia into Bucharest's Studio Electrecord to record their debut album. The album, Radio Pascani, was released on the Berlin record label Piranha Musik in 1998 and proved an instant success. Another popular band in Romania was Taraf de Haïdouks.
Балқанның прогрессивті халықтары
Батыстың көптеген елдерінде, әсіресе АҚШ-та прогрессивті балқандық фольклор кеңінен танылды. Ол елдің прогрессивті қауымдастықтары арасында ең үлкен жетістікке жетті. Американың жас ұрпақтары осы жанрдың мүмкіндіктерін ашып, оны АҚШ-тың шағын клубтары мен фестивальдарында таныстыруда. Музыканың көтеріңкі, драмалық әуені Tribal Fusion батты бишілер қауымдастығында да жанкүйерлерге ұнады. Tribal Fusion дәстүрлі билерді, костюмдерді немесе музыкалық стильдерді қатаң түрде қайталаймын деп мәлімдемейді, бірақ Балқан дәстүрлерінен шабыт алады.
Progressive Balkan folk has seen rise in many western countries, particularly the United States. It has had its greatest success with progressive communities across the country. Younger American generations are discovering the possibilities of this genre and are bringing it to small clubs and festivals across the US. The upbeat, dramatic tone of the music has also attracted a following in the Tribal Fusion bellydance community. Tribal Fusion does not claim to emulate traditional dances, costume or music styles strictly, but it does draw inspiration from Balkan traditions.
Балқандық соул және фанк
Бей-Ареа, Калифорниялық "Инспектор Гадже" тобы негізінен дәстүрлі және заманауи балқан би күйлерін орындайды, бірақ музыканттардың алуан түрлі өкілдігінен джаз және эксперименталды музыка элементтерін де естіруге болады. Бруклинде орналасқан "Славяндық жан партиясы!" – бұл мысықтардың шеберлерінен құралған ансамбль, олар дәстүрлі балқан ырғақтары мен соқпаларын джаз, соул, фанк және би-поптың қуатты энергиясымен үйлестіреді. Ұлыбританиялық "Sam and the Womp" тобы балқан фанк стилінде музыка жасап, оған заманауи сезім мен тартымды, күшті ырғақ қосады. Окленд, Калифорниялық "Balkan Bump" артисі Шығыс Еуропа диаспорасының музыкасын электрондық музыка және хип-хоппен біріктіреді.
Bay Area, CA band Inspector Gadje plays mainly traditional and contemporary balkan dance tunes, but because of the varied background of its musicians, elements of jazz and experimental music can be heard. Brooklyn based Slavic Soul Party! is a virtuoso ensemble of brass musicians that infuse traditional balkan rhythms and beats with jazz, soul, funk and the energy of dance pop. British based band Sam and the Womp have rooted their music in the Balkan funk style to create a modern feel along with catchy and energetic rhythm. Oakland, CA based artist Balkan Bump mixes Eastern European diasporic music with Electronic Music and Hip Hop.
Фламенко Балқан кроссовері
Тағы бір танымал зерттеу – Балқан музыкасы мен Жерорта теңізі маңындағы фламенко, джаз және Таяу Шығыс музыкасы секілді басқа стильдердің арасындағы байланыс. Ванкуверде негізделген Иван Тукаков пен Тамбура Раса тобы осы стильді және одан да әрі зерттейді.
Another popular exploration has been between Balkan music and other styles around the Mediterran like Flamenco, Jazz and Middle Eastern music. Vancouver based act Ivan Tucakov and Tambura Rasa explores this style and beyond.
Балқандық биттер
Балқанның дәстүрлі музыкасы мен қазіргі заманғы электронды ритмдердің үйлесімі: бұл жанр алғаш рет 1990 жылдардың ортасында Берлиннің астыртқыш музыкалық өмірінде пайда болды. Бұл терминді Берлин ди-джеі Роберт Соко таныстырды, оның BalkanBeats ай сайынғы кештері бүгінге дейін жалғасуда. Кейіннен ол Еуропа және әлемдік аренаға таралып, қазіргі таңда бекінген жанрға айналды.
Traditional Balkan music mixed with modern, electronic beats: this genre first appeared in the Berlin underground scene in the mid 1990s. The term was coined by Berlin DJ Robert Soko, whose BalkanBeats monthly parties still continue nowadays. It then spread to the European and world scene, to become an established genre nowadays.