Ханна Притчард: Английская актриса XVIII века.

Введение

Английская актриса (1711–1768)

Ханна Притчард (урождённая Воган, 1711 – 1768) — английская актриса, регулярно игравшая в паре с Дэвидом Гарриком. Она исполнила множество значимых ролей в пьесах Шекспира и создала на сцене многие важные женские роли, написанные современными ей драматургами.

Жизнь

Она родилась в 1711 году и рано вышла замуж за бедного актера по имени Притчард. В качестве миссис Притчард она выступала в 1733 году на ярмарке Бартоломеу Фэйр, в будочке Филдинга и Хипписли, в роли Лавит в опере под названием «Лечение от жадности, или Махинации Скапена». Она с большим успехом исполнила арию «Сладкая, если любишь меня, улыбнись». Дуэт между ней и актером по имени Салвей пользовался большой популярностью, и писатель в Daily Post посвятил ей статью, назвав это ее первым опытом и предсказав ей «перевод на более блистательную сцену». Это вскоре произошло, поскольку 26 сентября 1733 года она появилась в театре Хеймаркет в роли Нелл в пьесе Коффи «Дьявол заплатит». Она была одной из труппы, известной как «Комедианты Его Величества», наиболее видные члены которой отделились от театра Дрюри-Лейн. В свой первый сезон она играла Доркас в «Мок-Докторе», Филлис (сельскую девушку) в «Ливрей-Рейк-Трапп’д, или Разочарованную сельскую девушку», Офелию, Эджинг в «Беспечном муже», Клеору в «Опере опер, или Том Пальчик Великий» – переделке трагедии Филдинга «Трагедия трагедий», Лаппет в «Скупом», Федру в «Амфитрионе», Мать Хоба в «Флоре», Сильвию в «Двойном галане», Пастушку на фестивале, Крестьянку в «Бургомастере, обманутом», и Белину в «Теще Миллера». Две или три из последних названных ролей – оригинальные. Ее появление в первом сезоне в столь широком диапазоне ролей, кажется, указывает на больший опыт, чем можно предположить. Ранее упоминались две мисс Воган, которые могли быть ее сестрами, но ни одна из них не могла быть ею самой. Вернувшись с труппой в Дрюри-Лейн, она 30 апреля 1734 года сыграла миссис Фейналл в «Пути мира». Она оставалась в Дрюри-Лейн до 1740–1741 годов, а летом 1735 года перешла в Хеймаркет, где исполнила роли Беатрис в «Анатомисте», леди Таунли и оригинальную Комбрус в «Честном йоркширце». В Дрюри-Лейн она играла широкий спектр персонажей, преимущественно, хотя и не исключительно, комических. Наиболее заметными из них были леди Вульб в «Вольпоне», миссис Флэрэйт в «Последнем увлечении любви», Люси Локит, леди Гордая в «Молчаливой женщине», кукла Коммон, миссис Термагант в «Сквайре из Альсации», Перт, миссис Прозорливость, Беринтия в «Возвращении», Араминта, а затем Белинда в «Старом холостяке», леди Анна, герцогиня Йоркская в «Короле Ричарде III», Анжелика в «Любви к любви», леди Макдафф, Анна Болейн, Леонора в «Развратнике», миссис Суллен, Монимия, Дездемона, Розалинда, Виола в «Двенадцатой ночи» и Нерисса в «Венецианском купце». Особенно выделяются несколько оригинальных ролей: Доротея в роли Марии миссис Клайв в «Человеке вкуса» Миллера, 6 марта 1735 года, и Пегги в «Короле Додсли и Миллере из Мэнсфилда», 1 февраля 1737 года. 1 января 1742 года в роли Арабеллы в «Лондонских рогоносцах» Равенскрофта она впервые появилась в Ковент-Гардене, где сыграла, среди прочих, Сильвию в «Вербовщике», Паулину в «Зимней сказке», Ноттингем в «Эссексе», Королеву в «Гамлете», Эльвиру в «Испанском монахе», миссис Хрупкую и Дорис в «Эзопе».

She was born in 1711, and married in early life a poor actor named Pritchard. As Mrs. Pritchard she acted in 1733, at Fielding and Hippisley's booth, Bartholomew Fair, the part of Loveit in an opera called A Cure for Covetousness, or the Cheats of Scapin. She sang with great effect "Sweet, if you love me, smiling, turn". A duet between her and an actor called Salway was very popular, and she was berhymed by a writer in the Daily Post, who spoke of this as her first essay, and predicted for her "a transportation to a brighter stage". This was soon accomplished, since she appeared at the Haymarket Theatre on 26 Sept. 1733 as Nell in The Devil to Pay of Coffey. She was one of the company known as the "Comedians of his Majesty's Revels", the more conspicuous members of which had seceded from Drury Lane. During her first season she was seen as Dorcas in the Mock Doctor, Phillis (the country lass) in The Livery Rake Trapp'd, or the Disappointed Country Lass, Ophelia, Edging in The Careless Husband, Cleora in the Opera of Operas, or Tom Thumb the Great, an alteration of Fielding's Tragedy of Tragedies, Lappet in The Miser, Phædra in Amphitryon, Hob's Mother in Flora, Sylvia in The Double Gallant, Shepherdess in the Festival, Peasant Woman in the Burgomaster Trick'd, and Belina in Miller's Mother in Law. Two or three of the last named parts are original. Her appearance during her first season in so wide a range of parts seems to indicate more experience than she can be shown to possess. Two Miss Vaughans, who might have been her sisters, but neither of whom could have been herself, had previously been heard of. Returning with the company to Drury Lane, she played there, 30 April 1734, Mrs. Fainall in The Way of the World. At Drury Lane she remained until 1740–1, going in the summer of 1735 to the Haymarket, where she was Beatrice in The Anatomist, Lady Townly, and the original Combrush in the Honest Yorkshireman. At Drury Lane, meanwhile, she played a wide range of characters, chiefly, though not exclusively, comic. The most noteworthy of these are Lady Wouldbe in Volpone, Mrs. Flareit in Love's Last Shift, Lucy Lockit, Lady Haughty in the Silent Woman, Doll Common, Mrs. Termagant in The Squire of Alsatia, Pert, Mrs. Foresight, Berinthia in The Relapse, Araminta, and afterwards Belinda, in the Old Bachelor, Lady Anne, Duchess of York in King Richard III, Angelica in Love for Love, Lady Macduff, Anne Boleyn, Leonora in The Libertine, Mrs. Sullen, Monimia, Desdemona, Rosalind, Viola in Twelfth Night, and Nerissa in The Merchant of Venice. A couple of original parts stand prominently out – Dorothea to the Maria of Mrs. Clive in Miller's Man of Taste, 6 March 1735, and Peggy in Dodsley's King and the Miller of Mansfield, 1 Feb. 1737. On 1 Jan. 1742, as Arabella in The London Cuckolds of Ravenscroft, she first appeared at Covent Garden, where she played, among other parts, Sylvia in The Recruiting Officer, Paulina in The Winter's Tale, Nottingham in Essex, Queen in Hamlet, Elvira in the Spanish Fryar, Mrs. Frail, and Doris in Æsop,

В следующем году она вернулась в Дрюри-Лейн, сыграв Аманду в «Возвращении», Маргариту в «Управляй женой и имей жену», Эльвиру в «Любовь делает человека», Джейн Шор, Белвидеру и Китти Прай в «Лживом камердинере», а 17 февраля 1743 года стала оригинальной Клариндой в «День свадьбы» Филдинга. В январе 1744 года она снова была в Ковент-Гардене, где оставалась до 1747 года, добавив в свой репертуар Изабеллу в «Мере за меру», королеву Катарину, Калисту, Андромаху, Леди в «Комусе», Абра Муле, леди Макбет, Королеву в «Ричарде III», Порцию в «Юлии Цезаре», Аспазию, Леттию в «Старом холостяке», Эвадену в «Трагедии девицы», Мариамну, леди Брут, Марию в «Непричастном», миссис Форд, Порцию в «Венецианском купце», Беатрису, Елену в «Все хорошо, что хорошо кончается», Марцию в «Катоне» и многочисленные роли соответствующей важности. Ее единственными «творениями» были Констанция в «Папской тирании во время правления короля Иоанна» Колли Сибера, 15 февраля 1745 года; Тег в «Мисс в подростковом возрасте» Дэвида Гаррика, 17 января 1747 года; и Кларинда в «Подозрительном муже» Ходли, 12 февраля 1747 года. Когда в 1747 году Гаррик стал патентообладателем Дрюри-Лейн, миссис Притчард последовала за ним туда, вновь появившись 23 ноября 1747 года в роли леди Лурвелл в «Постоянной паре». Она должна была исполнить роль Джорджа Барнуэлла в пользу своего мужа, который тогда был связан с управлением театром, но пьеса была изменена. Она сыграла Ороклею в «Меланхолии любовницы» Джона Форда, «которая не ставилась эти 100 лет». В 1748–1749 годах она сыграла две оригинальные роли, одна из которых, по крайней мере, оказала значительное влияние на ее репутацию. Это была Ирене в «Магомете и Ирене» Сэмюэля Джонсона, известной впоследствии как Ирене, которая была поставлена 6 февраля 1749 года. В первоначальной постановке Ирене была задушена на сцене. Зрители, принимавшие сцену удушения в «Отелло», возможно, не должны были ожидать большей чувствительности по отношению к веревке на шее в «Ирене». Однако зрители в первую ночь «Магомета и Ирене» кричали «убийство», и миссис Притчард, не в силах закончить сцену, покинула сцену. Концовка была изменена, но Джонсон, кажется, так и не простил женщину, которую он связывал со своим несчастьем. Ее другая оригинальная роль, 15 апреля, – Меропа в адаптации Аарона Хилла по Вольтеру. 24 февраля 1750 года она стала оригинальной Горацией в «Римском отце» Уайтхеда, адаптированной из «Горациев» Пьера Корнеля, 2 февраля 1751 года – первой Авророй в «Хиль Бласе» Мура, 17 февраля 1752 года – первой Орфизой в «Евгении» Фрэнсиса и 7 февраля 1753 года – первой миссис Беверли в «Игроке», возможно, ее величайшей роли. Сезон 1753–1754 годов представил ее в трех оригинальных персонажах: Боадицея в трагедии Гловера с таким же названием, Екатерина в «Екатерине и Петруччо», адаптации Гаррика «Укрощения строптивой», и Креуса в «Креусе» Уайтхеда. Среди других ролей, которые она исполняла под руководством Гаррика, были леди Алворт в «Новом способе расплаты старых долгов», Эмилия в «Отелло», леди Брамптон в «Похоронах», Клеопатра в «Все ради любви», леди Бетти Модиш, Милламант, Зара в «Скорбящей невесте», леди Труман в «Барабанщике», Королева Елизавета в «Эссексе» Джонса, Гермиона, графиня Руссильон и Эстифания. 9 октября 1756 года она сыграла леди Капулетти к Джульетте своей дочери, мисс Притчард, и Ромео Гаррика. В «Агисе» Хоума 21 февраля 1758 года миссис Притчард стала первой Агезистратой, а в «Острове пустыни» Артура Мерфи 24 января 1760 года – первой Констанцией. 3 января 1761 года она стала оригинальной королевой Елизаветой в «Эрле Эссекса» Брукса, а 12 февраля – оригинальной миссис Окли в «Ревнивой жене» Колмана. 11 декабря она стала первой Геквой в «Гекве» Джона Делапа. В «Эльвире» Малле 19 января 1763 года она стала первой Королевой, а в «Открытии» миссис Шеридан 3 февраля – первой леди Медуэй. 10 декабря она стала оригинальной миссис Эзердаун в «Обманутой» Фрэнсис Шеридан. В том же сезоне она сыграла Роксану в «Соперничающих королевах». Для своей бенефисной постановки 15 марта 1766 года она получила оригинальную роль в «Ирландском гостеприимстве» Чарльза Шэдуэлла, а 12 апреля стала первой дамой Урсулой в «Свадьбе Фальстафа» Уильяма Кенрика. 5 декабря 1767 года она сыграла свою последнюю оригинальную роль, миссис Милдмей, героиню «Овдовевшей жены» Кенрика. В сезон 1767–1768 годов она дала серию прощальных выступлений, ее последнее выступление состоялось 24 апреля 1768 года в роли леди Макбет, когда она произнесла эпилог Дэвида Гаррика. Другой эпилог Джона Китса, написанный для того же случая, но не произнесенный, появляется в его стихах. Миссис Притчард, чье состояние, по-видимому, было поставлено под угрозу, если не подорвано, действиями ее брата, Генри Вогана, который был актером, вела безупречную и достойную жизнь; часть ее значительного состояния ей оставил дальний родственник, мистер Леонард, поверенный из Lyons Inn. Неопределенная схема ее мужа по принесению пользы актерам упоминается Дэвисом. Она жила некоторое время на Йорк-стрит, Ковент-Гарден. Миссис Притчард не пережила долго свой уход со сцены, но умерла в Ау…

Next year she returned to Drury Lane, playing Amanda in The Relapse, Margarita in Rule a Wife and have a Wife, Elvira in Love Makes a Man, Jane Shore, Belvidera, and Kitty Pry in the Lying Valet, and was, on 17 Feb. 1743, the original Clarinda in Fielding's Wedding Day. In January 1744 she was once more at Covent Garden, where she remained until 1747, adding to her repertory Isabella in Measure for Measure, Queen Katharine, Calista, Andromache, Lady in Comus, Abra Mulé, Lady Macbeth, Queen in Richard III, Portia in Julius Cæsar, Aspasia, Lætitia in Old Bachelor, Evadne in Maid's Tragedy, Mariamne, Lady Brute, Maria in the Nonjuror, Mrs. Ford, Portia in Merchant of Venice, Beatrice, Helena in All's well that ends well, Marcia in Cato, and numerous parts of corresponding importance. Her only 'creations' were Constance in Colley Cibber's Papal Tyranny in the Reign of King John, 15 Feb. 1745; Tag in David Garrick's Miss in her Teens, 17 Jan. 1747; and Clarinda in Hoadley's The Suspicious Husband, 12 Feb. 1747. When in 1747–8 Garrick became patentee of Drury Lane, Mrs. Pritchard accompanied him thither, reappearing on 23 Nov. 1747 as Lady Lurewell in The Constant Couple. She was advertised to act George Barnwell for the benefit of her husband, who was then connected with the management of the theatre, but the piece was changed. She played Oroclea in John Ford's Lover's Melancholy, "not acted these 100 years". In 1748–9 she played two original parts, one of which, at least, exercised an important influence on her reputation. This was Irene in Samuel Johnson's Mahomet and Irene, since known as Irene, which was given on 6 Feb. 1749. In this, as first produced, Irene was strangled on the stage. Audiences that accepted the suffocation scene in Othello need not, perhaps, have been expected to be more sensitive with regard to the bowstring in Irene. The audience, however, on the first night of Mahomet and Irene shouted 'murder,’ and Mrs. Pritchard, unable to finish the scene, retired from the stage. The termination was altered; but Johnson seems never to have forgiven a woman he associated with his misfortune. Her other original part, 15 April, was Merope in Aaron Hill's adaptation from Voltaire. On 24 Feb. 1750 she was the original Horatia in Whitehead's Roman Father, adapted from Les Horaces of Pierre Corneille, on 2 Feb. 1751 the first Aurora in Moore's Gil Blas, on 17 Feb. 1752 the first Orphisa in Francis's Eugenia, and 7 Feb. 1753 the first Mrs. Beverley in the Gamester, perhaps her greatest part. The season of 1753–4 saw her in three original characters: Boadicea in Glover's tragedy so named, Catherine in Catherine and Petruchio, Garrick's adaptation of The Taming of the Shrew, and Creusa in Whitehead's Creusa. Among other parts that she had sustained under Garrick were Lady Alworth in A New Way to Pay Old Debts, Emilia in Othello, Lady Brumpton in the Funeral, Cleopatra in All for Love, Lady Betty Modish, Millamant, Zara in the Mourning Bride, Lady Truman in the Drummer, Queen Elizabeth in Jones's Essex, Hermione, Countess of Rousillon, and Estifania. On 9 Oct. 1756 she played Lady Capulet to the Juliet of her daughter, Miss Pritchard, and the Romeo of Garrick. In Home's 'Agis' on 21 Feb. 1758 Mrs. Pritchard was the first Agesistrata, and in Arthur Murphy's Desert Island on 24 Jan. 1760 the first Constantia. On 3 Jan. 1761 she was the original Queen Elizabeth in Brookes's 'Earl of Essex,’ and on 12 Feb. the original Mrs. Oakly in Colman's Jealous Wife. On 11 Dec. she was the first Hecuba in John Delap's Hecuba. In Mallet's Elvira on 19 Jan. 1763 she was the first Queen, and in Mrs. Sheridan's Discovery on 3 Feb. the first Lady Medway. On 10 Dec. she was the original Mrs. Etherdown in Frances Sheridan's The Dupe. The same season saw her act Roxana in the Rival Queens. For her benefit on 15 March 1766 she had an original part in Charles Shadwell's Irish Hospitality, and on 12 April was the first Dame Ursula in William Kenrick's Falstaff's Wedding. On 5 Dec. 1767 she played her last original part, Mrs. Mildmay, the heroine of The Widowed Wife of Kenrick. During the season of 1767–8 she gave a series of farewell performances, her last appearance taking place on 24 April 1768 as Lady Macbeth, when she spoke an epilogue by David Garrick. Another epilogue by John Keats, written for the same occasion, but unspoken, appears in his poems. Mrs. Pritchard, whose fortune appears to have been imperilled, if not impaired, by the action of her brother, Henry Vaughan, who was an actor, led a wholly blameless and reputable life; a portion of her considerable estate was left her by a distant relative, a Mr. Leonard, an attorney of Lyons Inn. An undefined scheme of her husband to benefit actors is mentioned by Davies. She lived at one time in York Street, Covent Garden. Mrs. Pritchard did not long survive her retirement, but died in August 1768 in Bath. A monument to her memory was placed in Poets' Corner, Westminster Abbey.

Семья

Сын, по-видимому, некоторое время был казначеем театра «Дрюри-Лейн». Дебют дочери миссис Притчард, Ханны Мэри, в роли мисс Притчард в «Джульетте» в театре «Дрюри-Лейн» 9 октября 1756 года произвел фурор. У неё было изящно красивое лицо, и её обучал Гаррик. Она исполняла роли своей матери – леди Бетти Модиш в пьесе «Небрежный муж», Беатриче, Марции, Изабеллы, Миранды, Горатии, Пердиты и других, но не обладала талантами матери и не оправдала возложенных надежд. Наибольших успехов она добилась в роли Харриот в пьесе Колмана «Ревнивая жена» и Фанни в «Тайном браке» Гаррика и Колмана, обе эти роли были написаны специально для неё. Около 1762 года она вышла замуж за актера Джона «Джентльмена» Палмера, который ушел со сцены в том же году, что и её мать, в 1767–1768 годах, а после случайной смерти мужа в 1768 году вышла замуж за мистера Ллойда, политического писателя.

Оценка

Общие свидетельства указывают на то, что миссис Притчард была одной из самых ярких звезд в созвездии Гаррика. Ричард Камберленд и Дибдин отдают ей предпочтение перед миссис Сибер. Дибдин отмечает, что замечание Сибер о том, что "жизнь красавицы слишком коротка для формирования полноценной актрисы", оказалось удивительно верным в случае с миссис Притчард: она вызывала все больше и больше восхищения, пока не вышла на пенсию в преклонном возрасте, будучи обеспеченной. Ее считали величайшей леди Макбет своего времени (до тех пор, пока Сара Сиддонс не взяла на себя эту роль и не переосмыслила шекспировский театр), особенно восхищалась сцена с призраком. Королева в "Гамлете", Эстифания и Долл Коммон также были среди ее лучших ролей. Ли Хант убежден, что она была подлинным гением, одинаково способным воплощать как высокие, так и низкие роли. Чарльз Черчилль высоко оценил ее в "Росиаде", особенно в роли ревнивой жены. Гораций Уолпол, знавший и восхищавшийся ею, хвалит ее Марию в пьесе "Неприсягавший" и ее Беатрис, которую он предпочитал мисс Фаррен, и не разрешал ставить свою "Таинственную мать" после ее ухода со сцены, поскольку только она могла достойно представить графиню. Однако миссис Притчард получила неполное образование, и другие критики дают ей менее благоприятные оценки. Однажды Джонсон заявил, что она хороша, но несколько искусственна в манере; в другой раз он назвал ее "механической актрисой". В частной жизни он говорил, что она была "вульгарной простушкой; она говорила о своих платьях, но, появляясь на сцене, казалась вдохновленной благородством и разумом". "Удивительно, как мало ума она имела", – однажды заметил он, утверждая, что она никогда не читала трагедию "Макбет" целиком. "Она не задумывалась о пьесе, из которой взята ее роль, так же, как сапожник не думает о коже, из которой вырезает кусок для изготовления ботинок". Кэмпбелл, который не мог видеть ее на сцене, несправедливо утверждает в своей "Жизни Сиддонс", что в ее профессиональных качествах можно проследить что-то от ее происхождения из ярмарки Бартоломея, заявляя, что она "никогда не достигла высочайшего уровня даже в комедии, но прославилась своими сварливыми и властными ролями"; добавляет, что в трагедии, хотя она и "облаладала внушительной манерой" (на самом деле, как и ее дочь, она была невысокого роста), ей "не хватало изящества" и говорит, что Гаррик рассказал Тейту Уилкинсону, что она "склонна рыдать, изображая горе". Большая часть этой критики – это преувеличение недостатков, отмеченных Дэвисом. Фрэнсис Хейман написал ее портрет дважды – один раз отдельно, а затем (в образе Кларинды) вместе с Гарриком в роли Рейнджера, в сцене из "Подозрительного мужа" Ходли. Иоганн Зоффани изобразил ее в роли леди Макбет, а Гаррика – в роли Макбета. Этот портрет, как и отдельный портрет Хеймана, был воспроизведен в гравюре. Все три картины находятся в коллекции Мэтьюса в клубе Гаррика. Четвертый портрет, изображающий ее в образе Гермионы, был написан Робертом Эдж Пайном.

General testimony shows Mrs. Pritchard to have been one of the most conspicuous stars in the Garrick galaxy. Richard Cumberland and Dibdin give her precedence of Mrs. Cibber. Dibdin says that Cibber's remark "that the life of beauty is too short to form a complete actress" proved so true in relation to Mrs. Pritchard that she was seen to fresh admiration till in advanced age she retired with a fortune. She was held the greatest Lady Macbeth of her day (until Sarah Siddons took over the role and redefined Shakespearean theatre), her scene with the ghost being especially admired. The Queen in Hamlet, Estifania, and Doll Common were also among her greatest parts. Leigh Hunt is convinced that she was a really great genius, equally capable of the highest and lowest parts. Charles Churchill praises her highly in the Rosciad, especially as the Jealous Wife. Horace Walpole, who knew and admired her, praises her Maria in the Nonjuror, and her Beatrice, which he preferred to Miss Farren's, and would not allow his Mysterious Mother to be played after her retirement from the stage, as she alone could have presented the Countess. Mrs. Pritchard had, however, an imperfect education, and other critics give less favourable accounts of her. On one occasion Johnson declared her good but affected in her manner; another time he calls her "a mechanical player". In private life he declared she was "a vulgar idiot; she would talk of her gownd, but when she appeared upon the stage seemed to be inspired by gentility and understanding". "It is wonderful how little mind she had", he once said, affirming she had never read the tragedy of Macbeth all through. "She no more thought of the play out of which her part was taken than a shoemaker thinks of the skin out of which the piece of leather out of which he is making a pair of shoes is cut". Campbell, who could not have seen her, says in his Life of Siddons, unjustly, that something of her Bartholomew Fair origin may be traced in her professional characteristics, declares that she "never rose to the finest grade, even of comedy, but was most famous in scolds and viragos"; adds that in tragedy, though she "had a large imposing manner" (in fact, like her daughter, she was small), "she wanted grace", and says that Garrick told Tate Wilkinson that she was "apt to blubber her sorrows". Most of this condemnation is an over accentuation of faults indicated by Davies. Francis Hayman painted her twice – once separately, and again (as Clarinda), with Garrick as Ranger, in a scene from Hoadley's Suspicious Husband. Johann Zoffany represented her as Lady Macbeth, with Garrick as Macbeth. This, like Hayman's separate portrait, has been engraved. All three pictures are in the Mathews collection at the Garrick Club. A fourth portrait, representing her as Hermione, was painted by Robert Edge Pine.