Дэвид Абрам Антин: Поэт, критик и художник перформанса

Введение

Дэвид Абрам Антин (David Abram Antin; 1 февраля 1932 – 11 октября 2016) – американский поэт, критик, художник перформанса и университетский профессор.

Образование и начало карьеры

Антин родился в Нью-Йорке в 1932 году. После окончания Бруклинской технической средней школы он получил степень бакалавра в Городском колледже Нью-Йорка в 1955 году, а степень магистра – в Нью-Йоркском университете в 1966 году. Первые десять лет своей карьеры (1955–1964) он работал переводчиком научной и художественной литературы, включая множество переводов научных текстов (как правило, с немецкого на английский) для издательства Pergamon Press, где он часто взаимодействовал с харизматичным основателем компании, британским издательским магнатом Робертом Максвеллом. К концу 1950-х годов Антин начал пробовать себя в написании художественной прозы и поэзии, его первая опубликованная работа появилась в журнале Kenyon Review в 1959 году. К началу 1960-х годов Антин значительно вырос как поэт и как искусствовед, и считается, что его статьи об Энди Уорхоле и Роберте Моррисе (в 1965 году) были одними из первых по-настоящему аналитических работ об этих художниках.

Работы

В конце 1960-х годов Антин начал выступать, импровизируя «говорящие стихи» на чтениях и выставках. В конце 1960-х Антин переехал со своей женой, писательницей и перформансисткой Элеонорой Антин, в Южную Калифорнию, чтобы занять должность в Калифорнийском университете в Сан-Диего, в недавно созданном и экспериментальном отделе визуальных искусств. Некоторое время он был директором галереи, а с 1971 по 1999 год – профессором. В этот период Антин несколько раз занимал должность председателя отдела визуальных искусств. В начале 1970-х его влияние на формирующуюся группу концептуальных фотографов среди аспирантов было значительным. Он является стипендиатом Фонда Гуггенхайма и NEH. В 1984 году он также получил премию PEN Los Angeles Award за поэзию. В 2008 году Антин был одним из ключевых участников фестиваля &NOW в Университете Чепмена. Антин говорил, что в детстве хотел изобретать вещи, и для него это означало, что он должен стать либо ученым, либо художником. Его ранние опубликованные стихи, собранные в Selected Poems: 1963–1973, были экспериментальными, в них использовались найденные или «готовые» тексты для осмысления проблем языка. В стихотворении «Определения для Менди», из этой книги, он использует определения «потери» из словаря и справочника по страхованию, чтобы вдохновить размышления о смерти друга. В своих «Романных стихах» из той же книги он перелистывает популярные романы, выбирая по строке или фразе с каждой страницы для создания стихов. Набравшись опыта чтения своих стихов, он начал находить традицию чтения собственных ранее написанных произведений стесняющей. Вместо этого он обратился к импровизации стихов, которые представляют собой своего рода размышления вслух об акте создания смысла. Темы этих «разговорных пьес» часто вдохновлены местом и аудиторией. Эти пьесы можно рассматривать как поэзию, стремящуюся восстановить связь с устными и перформативными аспектами поэтической традиции, как философию в духе диалогов Платона или лекций Витгенштейна, или как «сайт-специфическое» произведение искусства, подобное земляным работам Роберта Смитсона. Он записывает каждое выступление и часто создает последующие письменные версии, собранные в книгах, таких как «Говоря на границах», «Настройка» и «Что значит быть авангардом». В своих разговорных пьесах Антин сочетает личные повествования с философскими размышлениями, чтобы затронуть вопросы смысла. В «Настройке», например, он критикует концепцию «понимания» и предлагает альтернативную модель. В «Что значит быть авангардом» он утверждает, что авангард стремится обратиться не к будущему, а к настоящему. В «The Fringe» он рассказывает историю о сопротивлении войне во Вьетнаме, в которой центральной фигурой является ведро с мочой нескольких поэтов, получивших стипендию Гуггенхайма.

In the late 1960s, Antin began performing extemporaneously, improvising "talk poems" at readings and exhibitions. In the late 1960s Antin moved with his wife, the writer and performance artist Eleanor Antin, to Southern California to take up a post at the University of California, San Diego, in the newly formed and experimental Visual Arts Department. He served for a time as gallery director and from 1971 to 1999 as a Professor. During this time Antin served several terms as Chairman of the Visual Arts Dept. In the early 1970s, his influence on a nascent group of conceptual photographers among the graduate students there was powerful. He has a fellowship in the Guggenheim Foundation and the NEH. He also received the PEN Los Angeles Award for Poetry in 1984. In 2008, Antin was a featured performer at the &NOW Festival at Chapman University. Antin said that as a child he wanted to invent things, and that to him this meant he must either become a scientist or an artist. His early published poetry, collected in Selected Poems: 1963 1973, was experimental, using found or "readymade" texts to address issues of language. In "Definitions for Mendy," a poem from this book, he uses definitions of "loss" from both a dictionary and an insurance handbook to fuel a meditation on the death of a friend. In his "Novel Poems" from the same book, he pages through popular novels, choosing a line or a phrase from each page to assemble poems. After gathering some experience reading his poems, he began to find the convention of reading his own previously written poetry stultifying. He turned instead to improvising poems that are a kind of thinking out loud about the act of creating meaning. The themes of these "talk pieces" are often inspired by their location and audience. The talk pieces can be viewed alternately as poetry that seeks to re connect with oral and performative aspects of the poetic tradition, as philosophy in the tradition of Plato's dialogues or Wittgenstein's lectures, or as a "site specific" artwork like Robert Smithson's earthworks. He tape records each performance and often composes subsequent written versions, which are collected in books like "talking at the boundaries," "tuning" and "what it means to be avant garde." In his talk pieces Antin blends personal narrative with philosophical reflection to address issues of meaning. In "tuning," for example, he critiques the concept of "understanding" and offers an alternative model. In "what it means to be avant garde" he suggests that the avant garde attempts to address not the future but the present. In "the fringe" he tells a story about resistance to the Vietnam War that offers as a central figure a bucket containing the urine of several Guggenheim poets.