Марион Бауэр: Американский композитор и педагог

Введение

Американский классический композитор и педагог (1882–1955)

Марион Евгения Бауэр (15 августа 1882 – 9 августа 1955) была американским композитором, педагогом, писателем и музыкальным критиком. Она сыграла активную роль в формировании американской музыкальной идентичности в первой половине двадцатого века. Как композитор, Бауэр писала для фортепиано, камерных ансамблей, симфонического оркестра, сольного голоса и вокальных ансамблей. Она получила признание как педагог, преподавая историю музыки и композицию в Вашингтонском колледже Нью-Йоркского университета с 1926 по 1951 год. Помимо работы в Нью-Йоркском университете, Бауэр сотрудничала с Джульярдом в качестве приглашенного лектора с 1940 года до своей смерти в 1955 году. Бауэр также много писала о музыке: она была редактором чикагского журнала «Musical Leader» и автором и соавтором нескольких книг, включая её труд 1933 года «Музыка двадцатого века». На протяжении всей жизни Бауэр продвигала не только собственное творчество, но и новую музыку в целом. Она участвовала в основании Американской музыкальной гильдии, Американского музыкального центра и Американского альянса композиторов, являясь членом совета директоров последнего. Бауэр также занимала руководящие должности в Лиге композиторов и Обществе публикации американской музыки в качестве члена совета директоров и секретаря соответственно. Вместе с Клэр Рафаэль Рейс, Минной Ледерман и другими она регулярно занимала руководящие позиции в этих организациях. Музыка Бауэр характеризуется диссонансом и расширенными терцовыми, квартовыми и квинтовыми гармониями, хотя она редко выходит за рамки расширенной тональности, за исключением её кратковременных экспериментов с сериализмом в 1940-х годах. При жизни она удостоилась многочисленных исполнений своих произведений, в частности, премьеры «Sun Splendor» в 1947 году под управлением Леопольда Стоковского в Нью-Йоркской филармонии и концерта в нью-йоркском ратуше в 1951 году, полностью посвященного её музыке.

Ранние годы

Марион Бауэр родилась в Уолла-Валла, штат Вашингтон, 15 августа 1882 года. Ее родители, оба французского еврейского происхождения, иммигрировали в Соединенные Штаты, где ее отец Жак Бауэр работал продавцом, а мать Джули Бауэр – учителем современных языков. Бауэр была младшей из семи детей, между ней и ее старшей сестрой Эмили была разница в 17 лет. По одному из рассказов, когда Бауэр была младенцем, ее помещали в корзину на семейном фортепиано, пока Эмили Бауэр занималась практикой и преподаванием. Позже, в детстве Бауэр, Жак Бауэр, сам любитель-музыкант, заметил музыкальные способности своей младшей дочери, и Бауэр начала брать уроки фортепиано у Эмили. После смерти Жака Бауэра в 1890 году семья Бауэров переехала в Портленд, штат Орегон, где Бауэр окончила школу Святой Елены в 1898 году. По окончании средней школы Бауэр присоединилась к сестре Эмили в Нью-Йорке, чтобы сосредоточиться на карьере композитора. В 1905 году учеба привела ее к знакомству с французским скрипачом и пианистом Раулем Пуньо, который использовал Нью-Йорк в качестве базы во время продолжительного концертного тура по Соединенным Штатам. Благодаря воспитанию в семье французских иммигрантов Бауэр свободно владела французским и английским языками и смогла обучать Пуньо и его семью английскому языку. В знак благодарности Пуньо пригласил Бауэр учиться у него в Париже в 1906 году, и в это время Бауэр также стала первым американцем, обучавшимся у Надии Буланже, соратницы Пуньо в парижской музыкальной среде. Она также преподавала фортепиано и теорию музыки самостоятельно. После еще одного года обучения в Европе с 1910 по 1911 год, на этот раз сосредоточившись на форме и контрапункте с Полом Эртелем в Берлине, Бауэр начала утверждаться как серьезный композитор. В 1914 году она вновь вернулась в Берлин для учебы у Эртеля, но ее обучение было прервано началом Первой мировой войны. Бауэр вернулась в Нью-Йорк, но травмы Эмили оказались смертельными. Среди ее самых известных учеников в годы обучения в Нью-Йоркском университете были Милтон Бэббит, Джулия Фрэнсис Смит, Мириам Гидеон и дирижер Морис Пересс. В годы Великой депрессии Бауэр также преподавала летом в колледже Миллс, Институте Карнеги, Консерватории музыки в Цинциннати и Джульярде. Несмотря на свои преподавательские и лекционные обязанности, Бауэр оставалась активной композиторкой. С 1919 по 1944 год Бауэр провела в общей сложности двенадцать лет в качестве резидента в колонии Макдауэлла, где встретила таких композиторов, как Рут Кроуфорд Сигер и Эми Бич, и сосредоточилась на композиции. Бауэр также помогла основать Американскую музыкальную гильдию, Американский музыкальный центр и Американский альянс композиторов, входя в совет директоров последнего. Она также была секретарем Общества по публикации американской музыки и помогла основать Общество американских женщин-композиторов в 1925 году вместе с Эми Бич и восемнадцатью другими. Как писатель и музыкальный критик, Бауэр пользовалась уважением за «интеллектуальный подход к новой музыке», но при этом сохраняла доступность в своих трудах. Например, она публиковалась в различных журналах, была редактором уважаемого чикагского журнала Musical Leader и наиболее известна своей книгой «Музыка двадцатого века», все это принесло ей признание в музыкальном мире. В то же время Бауэр сделала новую музыку доступной для начинающих с помощью своих книг, таких как «Как росла музыка: от доисторических времен до наших дней». Бауэр также придерживалась инклюзивного взгляда на то, что составляет «серьезную» музыку, что отражено в содержании «Музыки двадцатого века». Помимо того, что «Музыка двадцатого века» стала одним из первых учебников, в котором обсуждался сериализм, в нем также упоминались многочисленные женщины-композиторы, в отличие от других современных музыкальных учебников, таких как «Музыкальные портреты» Пола Розенфельда, «Час с американской музыкой» и «Наши современные композиторы» Джона Таскера Говарда, в которых о женщинах-композиторах упоминалось лишь вкратце, если вообще упоминалось.

Marion Bauer was born in Walla Walla, Washington, on August 15, 1882. Her parents—both of French Jewish background—had immigrated to the United States, where her father Jacques Bauer worked as a shopkeeper and her mother Julie Bauer worked as a teacher of modern languages. Bauer was the youngest of seven children, with an age difference of 17 years between herself and her oldest sister Emilie. In one anecdote, as an infant, Bauer was placed in a basket atop the family's piano as Emilie Bauer went about practicing and teaching. Later in Bauer's childhood, Jacques Bauer, an amateur musician himself, recognized his youngest daughter's musical aptitude, and Bauer began studying piano with Emilie. When Jacques Bauer died in 1890, the Bauers moved to Portland, Oregon, where Bauer graduated from St. Helen's Hall in 1898. Upon completion of secondary school, Bauer joined her sister Emilie in New York City in order to begin focusing on a career in composition. In 1905, her studies brought her into contact with French violinist and pianist Raoul Pugno, who was using New York as a base on an extended concert tour of the United States. By virtue of her upbringing in a home headed by French immigrants, Bauer was fluent in both French and English, and was thus able to teach Pugno and his family English. As a result of this favor, Pugno invited Bauer to study with him in Paris in 1906, and it was during this time that Bauer also became the first American to study with Nadia Boulanger, an associate of Pugno's in the Paris music scene. additionally teaching piano and music theory on her own. After another year of study in Europe from 1910 to 1911, this time focusing on form and counterpoint with Paul Ertel in Berlin, Bauer began to establish herself as a serious composer; In 1914, she once again returned to Berlin to study with Ertel, but her time there was curtailed by the outbreak of World War I. Bauer returned to New York, but Emilie's injuries ultimately proved fatal. Some of her most famous students from her years at NYU included Milton Babbitt, Julia Frances Smith, Miriam Gideon, and conductor Maurice Peress. During the Great Depression years, Bauer also spent summers teaching at Mills College, the Carnegie Institute, and the Cincinnati Conservatory of Music as well as Juilliard. Even with her teaching and lecturing responsibilities, Bauer remained active as a composer. Between 1919 and 1944, Bauer spent a total of twelve summers in residence at the MacDowell Colony, where she met composers such as Ruth Crawford Seeger and Amy Beach and focused on composition. Bauer also helped found the American Music Guild, the American Music Center, and the American Composer's Alliance, serving on the board of the latter. Bauer additionally served as secretary for the Society for the Publication of American Music, and helped co found the Society of American Women Composers in 1925 along with Amy Beach and eighteen others. As a writer and music critic, Bauer was respected for “her intellectual approach to new music,” yet she also maintained a level of accessibility in her writings. For instance, she was published in various journals, was editor of the highly regarded, Chicago based Musical Leader, and most famously published her book Twentieth Century Music, all of which garnered her respect in the music world. At the same time, though, Bauer made new music accessible to newcomers with her books such as How Music Grew: From Prehistoric Times to the Present Day. Bauer also had a highly inclusive view of what constituted "serious" music, as demonstrated in the content of Twentieth Century Music. Besides being one of the first textbooks to discuss serialism, Twentieth Century Music also mentioned numerous women composers in contrast to other contemporary music textbooks such as Paul Rosenfeld's Musical Portraits, An Hour with American Music and John Tasker Howard's Our Contemporary Composers, which only briefly mentioned women composers, if they were mentioned at all.

Поздние годы

Весной 1951 года Бауэр оставила свою должность в Нью-Йоркском университете, хотя продолжала преподавать в Джульярде. Она похоронена вместе со своими сестрами Эмили и Минни на кладбище Кенсико в Валхалле, штат Нью-Йорк. Она также экспериментировала со словом, положенным на музыку. Ее музыка в основном мелодически ориентирована, использует «расширенную тональность» и подчеркивает колористическую гармонию и диатонический диссонанс. Влияние последнего особенно заметно при сравнении ее работы 1917 года «Три впечатления» для фортепиано с «Римскими эскизами» Гриффиса, опубликованными годом ранее: каждый из них – это импрессионистский сюитный цикл, перед каждой частью которого стоит стихотворение. Расхождение между относительной консервативностью музыки Бауэр и более экспериментальными произведениями, которые она пропагандировала в своих трудах, таких как «Музыка двадцатого века», частично объясняется нежеланием ее издателя Артура П. Шмидта поддерживать ее ранние модернистские устремления в композиции. Шмидт и Бауэр, несмотря на близкие отношения, заметно расходились во взглядах на стиль. Можно предположить, что когда семилетний контракт Бауэр подходил к концу, Шмидт попросил ее упростить свой композиторский стиль, что подтверждается ответом Бауэр на его письма: «Дело не в упрямстве, если я не пишу простые вещи. Я могу писать только то, что чувствую, и когда-нибудь (надеюсь, скоро) я научусь создавать нечто простое и масштабное. Я должна работать поэтапно, эволюционно, а не революционно. У меня так мало времени на сочинение, что изменение стиля происходит естественно медленно». Также возможно, что опыт, когда ее скрипичная соната (позже опубликованная под названием Fantasia Quasi Una Sonata) была оценена ниже – с первого на второе место – на конкурсе 1928 года Общества по публикации американской музыки именно из-за ее «модернистских тенденций», побудил Бауэр принять более консервативный стиль в композиции. Развитие этой гармонической техники, в свою очередь, оказало влияние на музыку Аарона Копланда.

Заметные совместные работы и выступления

За время своей жизни музыка Бауэра пользовалась успехом у исполнителей, критиков и публики. Виртуозная скрипачка Мод Пауэлл заказала в 1912 году произведение "Вверх по Оклауахе" – импрессионистскую композицию для скрипки и фортепиано, программно отражающую путешествие Пауэлл по реке Оклауаха в центральной части Флориды. Важно отметить, что Бауэр стала второй женщиной-композитором, чье произведение было исполнено Нью-Йоркским филармоническим оркестром – Леопольд Стоковский дирижировал премьерой "Солнечного сияния" Бауэр в Карнеги-холле в 1947 году.

Критика

Некоторые музыкальные критики при жизни Бауэра продвигали разделение на "мужскую" и "женскую" музыку, даже несмотря на рост числа женщин в области композиции на рубеже веков. Фактически, в 1975 году Рут Зинар опубликовала статью, анализирующую расовые стереотипы в музыкальных учебниках, рекомендованных для детей, и подвергла наиболее резкой критике труд Бауэра: "Из всех изученных книг, "Как музыка росла с доисторических времен до наших дней" Марион Бауэр и Этель Пейзер следует признать наиболее явно оскорбительной, к тому же полной неточностей". Однако в более поздних изданиях были внесены правки, чтобы сделать их более чуткими к вопросам расы. Он также описывает Бауэра как щедрого и чуткого человека, особенно в плане поддержки карьеры её учеников, а также в отношении её писательского стиля, поскольку она часто упоминает множество композиторов и организаций.

Религиозная принадлежность

Несмотря на то, что Бауэр родилась в семье еврейских иммигрантов, во взрослой жизни она, по-видимому, не была религиозной еврейкой. Хотя отпевание Бауэр проводил раввин, после этого её кремировали. Более того, как Морис Пересс, её бывший студент, так и Фредерик Стойсель утверждали, что Бауэр придерживалась учения христианской науки, что подтверждается письмом Бауэр 1923 года, в котором она выражает «желание опубликовать песню, подходящую для богослужения христианской науки».

Сексуальная ориентация

Бауэр никогда не была замужем, и многое в её личной жизни остаётся загадкой. Она жила со своей сестрой Эмили и находилась на её содержании до смерти Эмили в 1926 году. Хотя это не подтверждено, сочинения Рут Кроуфорд Сигер, в сочетании с высказываниями Мартина Бернштейна (бывшего председателя музыкального факультета Нью-Йоркского университета) и Милтона Бэббитта, позволяют предположить, что Бауэр могла быть лесбиянкой. Кроуфорд и Бауэр встретились в колонии Макдауэлл в 1929 году, где Бауэр быстро стала наставником и близким другом для гораздо более молодой Кроуфорд. Хотя Кроуфорд предпочитала описывать их отношения как «сестринскую, материнскую любовь», она также признавала, что в какой-то момент их отношения были близки к интимным, особенно со стороны Бауэр, когда она забронировала для них один номер в отеле на Международном фестивале современной музыки в Льеже в сентябре 1930 года, что вызвало у Кроуфорд «дискомфорт». Помимо восприятия Кроуфорд их отношений, Мартин Бернштейн, давний друг Бауэр и бывший председатель музыкального факультета Нью-Йоркского университета, заявил: «Как женщина, [Бауэр] проявляла очень мало интереса к мужчинам (выделено в оригинале). По крайней мере, если у неё были какие-либо романтические связи с мужчинами, нам об этом неизвестно». Бэббитт подтвердил мысли Бернштейна в интервью о Бауэр, отметив: «И она была очень… скажем так, незамужней. Но она была совершенно очаровательной». Окончательных доказательств сексуальной ориентации Бауэр пока нет, но также значимо её влияние на карьеры Рут Кроуфорд Сигер и Милтона Бэббитта, которые стали известными американскими композиторами двадцатого века. После встречи в колонии Макдауэлл в 1929 году Бауэр поддерживала начинания Кроуфорд в композиции и «в значительной степени способствовала её музыкальному росту и профессиональному признанию». Для Кроуфорд Бауэр представляла собой важную связь с музыкальным сообществом. Благодаря своей должности в журнале «Musical Leader», Бауэр смогла опубликовать «восторженную рецензию на частный концерт музыки Кроуфорд»; кроме того, она познакомила Кроуфорд с Густавом Ризом, редактором издательства G. Schirmer в то время. Бэббитт особо отметил её обсуждения композиторов-сериалистов с музыкальными примерами; в годы депрессии ноты (особенно новой музыки) были непозволительно дороги для личного приобретения, и лишь немногие библиотеки располагали ими. Бэббитт очень уважал Бауэр, заявив в 1983 году, что Бауэр была «замечательной женщиной, чьё имя я сделаю всё возможное, чтобы увековечить».

Bauer never married, and much of her personal life remains a mystery. She lived with and was supported by her sister Emilie until Emilie's death in 1926. Although unconfirmed, Ruth Crawford Seeger's writings, when considered along with remarks by Martin Bernstein (former chair of NYU music dept.) and Milton Babbitt, imply that Bauer may have been a lesbian. Crawford and Bauer met at the MacDowell Colony in 1929, where Bauer quickly became a mentor and close friend to the much younger Crawford. Although Crawford preferred to characterize their relationship as one of “sisterly motherly love,” she also acknowledged that at one time, their relationship had bordered becoming sexual, particularly on Bauer's part when she reserved a single hotel room for the two of them at the International Festival of Contemporary Music in Liège in September 1930, which made Crawford “uncomfortable.” Along with Crawford's perceptions of her relationship with Bauer, Martin Bernstein, a longtime friend of Bauer's and a former chair of the NYU music department, stated: “[A]s a female, [Bauer] had very little interest in men (emphasis in original) At least if she had any romantic liaisons with men, we don't know about it.” Babbitt further substantiated Bernstein's thoughts during an interview about Bauer when he remarked, “And she was very much a let's simply say unmarried. But she was an absolute dear.” Conclusive evidence as to Bauer's sexual orientation has not yet been established. but also by the impact she had on the careers of both Ruth Crawford Seeger and Milton Babbitt, who went on to become well known American composers of the twentieth century. After they met at the MacDowell Colony in 1929, Bauer encouraged Crawford's efforts in composition and “contributed greatly to Crawford's musical growth and her professional visibility.” For Crawford, Bauer represented a powerful connection into the musical establishment. With her position at the Musical Leader, Bauer was able to publish “a glowing review of a private concert of Crawford's music”; additionally, Bauer introduced Crawford to Gustave Reese, an editor at the G. Schirmer publishing company at the time. Babbitt specifically mentions his appreciation for her discussion of the serialist composers with accompanying musical examples; during the Depression years, scores (especially of new music) were prohibitively expensive to own personally, and only a few libraries had copies. Babbitt greatly respected Bauer, saying in 1983 that Bauer was “a wonderful lady whose name I'm going to do everything in the world to immortalize.”