Введение

Скульптура воина Поликлейта «Дорифор» (др.-греч. Δορυφόρος, «носящий копье»; латинизированная форма — Doryphorus) — одна из самых известных греческих скульптур классической античности, изображающая крепко сложенного, мускулистого воина в стоячей позе, первоначально державшего копье, уравновешенное на левом плече. Выполненная в размере, несколько превышающем натуральный, утраченная бронзовая оригинальная работа была создана около 440 г. до н.э., но сегодня известна лишь по более поздним (преимущественно римского периода) мраморным копиям. Тем не менее, эта работа является важным ранним примером как классического греческого контраппосто, так и классического реализма; благодаря этому культовый «Дорифор» оказал значительное влияние на развитие древнего искусства.

Описание

Дорифор — мраморная копия из Помпеи, датируемая 120–50 годами до н.э. Оригинал был выполнен из бронзы около 440 года до н.э., но сейчас он утерян (вместе с большинством других бронзовых скульптур, созданных известным греческим художником). Ни оригинальная статуя, ни трактат до сих пор не обнаружены; общепринято считать, что они не дошли до нас с античности. К счастью, сохранились несколько римских копий из мрамора — разного качества и степени сохранности — позволяющие передать основную форму работы Поликлета. Высота скульптуры составляет примерно 6 футов 11 дюймов. Поликлет использовал чёткие пропорции при создании этого произведения; например, соотношение размера головы к размеру тела составляет один к семи. Голова фигуры слегка повернута вправо, а мускулистая, но атлетически сложенная фигура Дорифора изображена в момент перехода из статической позы в движение. Эта поза отражает лишь едва заметное начало движения, однако конечности и торс показаны полностью подготовленными к нему. Левая рука первоначально держала длинное копье; левое плечо (на котором покоилось копье) изображено напряжённым и, следовательно, слегка приподнятым, а левая рука согнута и напряжена, чтобы удерживать копье в положении. Поза фигуры представляет собой классический контраппост, наиболее заметно проявляющийся в угловом положении таза. Правая нога фигуры выпрямлена и изображена несущей вес тела, с приподнятым правым бедром и сокращённым правым торсом. Левая нога не несет веса, и левое бедро опускается, слегка удлиняя торс с левой стороны. Правая рука свободно висит вдоль тела, не испытывая нагрузки. Это, возможно, самый ранний сохранившийся пример свободно висящей руки в статуе. В сохранившихся римских мраморных копиях за одной ногой статуи добавлен большой скульптурный пень дерева для поддержки веса камня; в оригинальной бронзе это было бы излишним (прочность металла делала бы это ненужным). Обычно также присутствует небольшая подпорка для поддержки правой руки и предплечья.

Сохранившиеся римские копии

Скульптура была известна благодаря римской мраморной копии, найденной в Геркулануме и хранящейся в Неаполитанском национальном археологическом музее, но, по словам Фрэнсиса Хаскелла и Николаса Пенни, ранние знатоки, такие как Иоганн Йоахим Винкельман, не обратили на нее особого внимания в королевской коллекции Бурбонов в Неаполе. Мраморная скульптура и бронзовая голова, обнаруженные в Геркулануме, были опубликованы в Le Antichità di Ercolano (1767), но не были идентифицированы как изображение Дорифора Поликлета до 1863 года. Для современного взгляда фрагментарный торс Дорифора из базальта, хранящийся в коллекции Медичи в Уффици, "передает эффект бронзы и выполнен с необычайной тщательностью", как отметил Кеннет Кларк, проиллюстрировав его в книге "Обнаженная форма: исследование идеала": "Он сохраняет некоторую энергию и сосредоточенность оригинала", утраченные в полноразмерных, "массивных" мраморных копиях. Вероятно, самая известная копия Дорифора была раскопана в Помпеях и сейчас находится в Национальном археологическом музее Неаполя [Неаполь, Museo Nazionale 6011]. В том же музее хранится бронзовая герма Аполлония [высота 0,54 м, Неаполь, Museo Nazionale 4885], которую многие исследователи считают почти безупречной репликой оригинальной головы Дорифора. Хорошо сохранившаяся римская копия статуи из пентелийского мрамора, приобретенная Институтом искусств Миннеаполиса (MIA) в 1986 году, в последние годы привлекает внимание. Эта копия высотой 1,98 м датируется I веком до н.э. или I веком н.э. Скульптура, предположительно, была найдена в итальянских водах в 1930-х годах и несколько десятилетий находилась в частных коллекциях, прежде чем была передана в Мюнхенскую глиптотеку в конце 1970-х годов и приобретена MIA в 1986 году. Еще один экземпляр был обнаружен в 2012 году в римских термах Баэло-Клаудиа (за пределами Тарифы, недалеко от деревни Болония, на юге Испании).

Влияние

Дорифор был создан в период расцвета классической эпохи. В это время особое внимание уделялось идеалу мужчины, представленному в героической наготе. Тело изображалось как тело молодого атлета с рельефными мышцами и естественной позой. Лицо лишено эмоций, оно обобщенное. Некоторые ученые полагают, что Дорифор изображает юного Ахилла, отправляющегося на Троянскую войну, в то время как другие считают, что неясно, изображает ли скульптура смертного или героя. Также обсуждается местоположение этих скульптур в период расцвета классической эпохи, исходя из мест их обнаружения. Например, копия, найденная в Неаполе, была обнаружена в городской гимназии Помпей, что позволяет предположить, что она могла быть установлена рядом с местами занятий физической культурой для молодежи. Копии часто заказывали для размещения в домах или рядом с ними. Канонические пропорции мужского торса, установленные Поликлетом, закрепились в эллинистический и римский периоды в мускульных доспехах, как, например, у Августа из Прима-Порты, который носит церемониальные доспехи, выполненные в рельефе поверх идеализированного мускулистого торса, предположительно смоделированного по образцу Дорифора. На этом же изображении ноги императора расположены в той же манере, что и поза Дорифора. Другой пример влияния Дорифора на скульптуру, созданную спустя много времени после его первоначального создания, можно увидеть в «Давиде» Микеланджело, который сейчас находится в Галерее Академии во Флоренции. Стиль контраппосто, идеализированная юношеская нагота и общее античное вдохновение – все это отголоски «Дорифора» Поликлета. Однако существует вероятность, что «Давид» был создан не столько под непосредственным влиянием «Дорифора», сколько более широкого стиля контраппосто, который Поликлет распространил благодаря своей работе, как видно на вышеупомянутой статуе из Прима-Порты или статуе «Аполлона Белведерского».