Введение

Сочинение для фортепиано Франца Листа. Соната для фортепиано си минор (Klaviersonate h-moll), S.178, — соната для фортепиано Франца Листа. Она была завершена в 1853 году и опубликована в 1854 году с посвящением Роберту Шуману.

История

Лист отметил на рукописи сонаты, что она была завершена 2 февраля 1853 года, но более раннюю версию он сочинил к 1849 году. К этому времени в жизни Листа его карьера странствующего виртуоза почти полностью сошла на нет, поскольку Каролина цу Зайн-Витгенштейн около пяти лет назад склонила его к жизни композитора, а не исполнителя. Лист обосновался в Веймаре и вел комфортный образ жизни, сочиняя и изредка выступая, исключительно по собственному желанию, а не по необходимости. Соната была посвящена Роберту Шуману в ответ на посвящение Шуманом его Фантазии до мажор, Op. 17 (опубликованной в 1839 году) Листу. Копия произведения прибыла в дом Шумана в мае 1854 года, после того как он поступил в санаторий Эндених. Пианистка и композитор Клара Шуман не исполняла Сонату, несмотря на брак с Робертом Шуманом; по мнению исследователя Алана Уокера, она находила ее "лишь бессмысленным шумом".

Прием

Соната была опубликована издательством Breitkopf & Härtel в 1854 году и впервые исполнена 27 января 1857 года в Берлине Гансом фон Бюло. Эдуард Ханслик подверг её резкой критике, заявив, что "любой, кто услышал её и счёл красивой, безнадёжен". Иоганнес Брамс, по слухам, уснул во время исполнения произведения Листом в 1853 году, а также критику сонаты высказал пианист и композитор Антон Рубинштейн. Однако, после частного исполнения пьесы Карлом Клинтвортом 5 апреля 1855 года, соната вызвала восторг у Рихарда Вагнера. Отто Гумпрехт из немецкой газеты Nationalzeitung назвал её "приглашением к шиканью и топанью".

Музыка

Ни одна другая работа Листа не вызвала такого количества научных исследований, как Соната си минор. Она породила широкий спектр различных теорий среди поклонников, стремящихся найти скрытые смыслы. Среди возможных интерпретаций: Соната – музыкальный портрет легенды о Фаусте, где темы "Фауст", "Гретхен" и "Мефистофель" символизируют главных героев. Соната автобиографична, и ее музыкальные контрасты отражают внутренние конфликты личности Листа. Соната посвящена противостоянию божественного и дьявольского, она основана на Библии и поэме Джона Мильтона "Потерянный рай". Соната – аллегория, разворачивающаяся в Эдемском саду, повествующая о грехопадении человека и содержащая темы "Бог", "Люцифер", "Змей", "Адам" и "Ева". Соната лишена программного содержания; это произведение "выразительной формы", не имеющее значения, выходящего за ее пределы. Уокер утверждает, что тихая концовка Сонаты была добавлена позднее; в оригинальной рукописи содержится зачеркнутый заключительный фрагмент, который изначально должен был завершить произведение мощным финальным аккордом.

Анализ

Соната разворачивается в течение примерно 30 минут непрерывной музыки. Хотя её отдельные части объединены в целое, всё произведение заключено в рамки широкой сонатной формы — экспозиции, разработки и рекапитуляции. Лист фактически сочинил сонату внутри сонаты, что является одной из особенностей произведения, и он был экономен в использовании тематического материала. На первой странице представлены три мотивных замысла, которые служат основой для почти всего последующего, при этом эти замыслы преобразуются на протяжении всей сонаты. Некоторые анализы предполагают, что соната имеет четыре части, хотя между ними нет пауз. На эти четыре части наложена крупная структура сонатной формы, хотя точное начало и конец традиционных разделов разработки и рекапитуляции долгое время являются предметом споров. Другие утверждают о форме в три части или об одночастной структуре.

Первая тема — нисходящая гамма, обозначенная как *sotto voce*, полная зловещего напряжения. Она вновь появляется в ключевых моментах структуры произведения. За ней сразу же следует резкий, энергичный мотив в октавах. Затем быстро следует отрывистый, акцентированный мотив в левой руке. Завязывается диалог, с нарастающей энергией, вплоть до достижения величественного материала *Grandioso* в ре мажоре. Лист позже превращает мотив *marcato* в лирическую мелодию. Медленная часть, *Andante sostenuto*, является центральной в сонате. Эта полноценная часть, в трёхчастной форме, в быстрой последовательности представляет ряд тем, ранее звучавших в сонате, демонстрируя виртуозную экономию тематического материала. Заключительная рекапитуляторная секция начинается с стремительного фугато, демонстрирующего мастерство контрапункта, которое приводит к сжатому возвращению исходного материала. Задействуя все интеллектуальные ресурсы и в полной мере используя технический арсенал пианиста, именно в этот момент концентрация исполнителя может ослабеть. Каждая из секций представляет собой пример классической формы, что означает, что это произведение является одним из первых примеров двойной функциональной формы — музыкального произведения, в котором одновременно происходят две классические формы, одна из которых содержит другие. Уже в 1851 году Лист экспериментировал с непрограммной формой «четыре части в одной» в масштабном произведении для фортепиано соло под названием *Grosses Concert Solo*. Эта пьеса, опубликованная в 1865 году в двухфортепианной версии под названием *Concerto pathétique*, демонстрирует тематическую связь как с сонатой, так и с более поздней симфонией «Фауст».

Заметные достижения

Соната является эталоном фортепианного репертуара. Среди записей – исполнения Николаса Анжелиха, Марты Аргерич, Клаудио Аррау, Эмануэля Акса, Хорхе Болета, Хатии Буниатишвили, Леона Флейшера, Эмиля Гилельса, Элен Гримо, Владимира Горовица, Пола Льюиса, Маурицио Поллини, Святослава Рихтера, Артура Рубинштейна, Ван Клиберна, Юнди Ли, Даниила Трифонова, Тамаша Вашари, Юйцзя Ван, Андре Уоттса, Кристиана Зимермана, Бенджамина Гровенора, Сон Чжин Чо и Игоря Левита.

Условия

Камиль Сен-Сенс, близкий друг Листа, сделал двухфортепианную аранжировку сонаты в 1914 году, но она не была опубликована при его жизни из-за вопросов авторских прав. Впервые она была опубликована в 2004 году издательством Édition Durand в Париже под редакцией Сабрины Теллер Ратнер. Согласно письму Сен-Сенса Жаку Дюрану от 23 августа 1914 года, двухфортепианная аранжировка была тем, о чём объявил Лист, но так и не успел реализовать. Лео Вайнер сделал оркестровую аранжировку сонаты в 1955 году. Эта аранжировка не была опубликована и существует только в рукописном виде. Она была записана в 2006 году оркестром Hochschule für Musik Franz Liszt в Веймаре под управлением Николаса Паскета, а в 2009 году – Северным венгерским симфоническим оркестром под руководством Ковача Ласло (karmester) для лейбла Hungaroton (HCD 32634). Хайнц Ремхельд оркестровал сонату, которая звучит в некоторых фильмах 1930-х годов, включая «Чёрного кота» (1934) с Борисом Карлоффом и Белой Лугози, «Ворона» (1935), а также в сериалах «Флэш Гордон» (1936) (эпизоды 6–13), «Человек-волк из Лондона» (1936) и «Марс атакует Землю» (1938). Оркестрованная версия лирических частей сонаты появляется в голливудском фильме 1960 года о жизни Листа под названием «Песня без конца». Оркестрованный фрагмент сонаты звучит в фильме 1952 года «Ганс Христиан Андерсен» с Дэнни Кей, где в конце фильма танцуется балетная сцена по мотивам «Русалочки». Фредерик Эштон использовал сонату для своего балета 1963 года «Маргарита и Арман», созданного для Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева на основе «Дамы с камелиями» Александра Дюма-сына. В оригинальных постановках использовалась оркестровая транскрипция сонаты, сделанная Хамфри Серлом. В 1968 году Королевский балет заказал новую аранжировку Гордона Джейкоба. Органная транскрипция сонаты была сделана в 1984 году Бернардом Хаасом. Существуют и другие транскрипции для органа, в том числе авторства Натана Лауба. Также существует транскрипция сонаты для виолончели соло, сделанная виолончелистом Иоганном Себастьяном Пэтчем в 2013 году. Она опубликована издательством Hofmeister Musikverlag в Лейпциге. Аранжировка для струнного квартета была сделана в 2021 году Луисом Саутером. Она доступна на странице .