Введение
Перкуссионный ансамбль — это музыкальный ансамбль, состоящий исключительно из ударных инструментов. Хотя этот термин может применяться к любой подобной группе, он чаще всего используется для обозначения коллективов, состоящих из профессионально обученных перкуссионистов, исполняющих преимущественно классическую музыку. В Америке перкуссионные ансамбли наиболее распространены в консерваториях, однако существуют и профессиональные коллективы, такие как Nexus и So Percussion. Барабанные линии и группы, регулярно собирающиеся для игры в барабанных кругах, также являются формами перкуссионного ансамбля.
Ранняя литература
"Балет Механик" (1923) Джорджа Антейла – один из самых ранних примеров композиции для ударных инструментов, изначально написанный как музыкальное сопровождение к фильму и отражающий идеалы итальянского футуристического движения. Антейл первоначально предполагал использование шестнадцати синхронизированных пианино, а также авиационных двигателей, наряду с более традиционными ударными инструментами. Другим ранним примером является произведение "Rítmicas nos. 5 и 6" кубинского композитора Амадео Рольдана, написанное в 1930 году и использующее кубинские ударные инструменты и ритмы. Однако именно "Ионизация" Эдгара Вареза "открыла шлюзы" и по-настоящему ввела ансамбль ударных инструментов в сферу современной композиции. Премьера состоялась в 1933 году под управлением Николаса Слонимского. "Ионизация" имеет тематическую структуру и использует 13 исполнителей, играющих на более чем 30 различных инструментах, включая латиноамериканские ударные, барабаны, тарелки, сирены, пианино, колокольчики и глокеншпиль. Другие заметные произведения были созданы в 1930-х и 1940-х годах, особенно на западном побережье Америки композиторами Генри Коуэллом, Джоном Кейджем, Лу Харрисоном и Йоханной Бейер. В 1939 году были написаны "Первая конструкция" (в металле) Кейджа и "Кантика №1" Харрисона. Соната для двух фортепиано и ударных Белы Бартока, написанная в 1937 году, также стала важным произведением для развития композиции для ударных инструментов. В начале 1940-х годов Кейдж создал свои вторую (1940) и третью (1941) "Конструкции", Харрисон – "Фугу для ударных" (1941), а также совместную работу Кейджа и Харрисона "Double Music" (1941). "Токката" Карлоса Чавеса (1942) также остается одним из основных произведений в репертуаре.
После Второй мировой войны
В послевоенный период было написано много новых произведений для ансамблей ударных инструментов. В 1960 году Альберто Гинастера сочинил «Кантату для Америки Магической» для сопрано и большого ударного ансамбля. Карлос Чавес написал свою вторую подобную пьесу, «Тамбуко», в 1964 году. Яннис Ксенакис сочинил два секстета ударных инструментов для Les Percussions de Strasbourg: «Персефасса» (1969) и «Плеяды» (1979), а в 1996 году – «Зитос» для тромбона и шести ударников для Кристиана Линдберга и ансамбля Kroumata. Карлхайнц Штокхаузен сочинил детскую театральную постановку для секстета ударных под названием «Musik im Bauch» (Музыка в животе) в 1975 году, также для Les Percussions de Strasbourg, а в 2004 году – ударное трио «Mittwoch Formel». Британский композитор и исполнитель на ударных инструментах Джеймс Вуд внес в репертуар ряд произведений, включая «Stoicheia» (1987–88), требующую более 600 инструментов, исполняемых 16 ударниками, а также электронную музыку, «Village Burial with Fire» для ударного квартета (1989) и «Spirit Festival with Lamentations» для четвертьтоновой маримбы и четырех ударников (1992).
Аккредитация
Существование ударных ансамблей в музыкальных школах по всей территории Соединенных Штатов и за ее пределами во многом обусловлено Полом Прайсом, который преподавал в Университете Иллинойса с 1949 по 1956 год и основал первый аккредитованный ударный ансамбль в период своей работы там. Среди его учеников в то время был Майкл Колграсс, который, будучи недовольным существующим репертуаром для ударных ансамблей, начал сочинять для них и впоследствии стал лауреатом Пулитцеровской премии за произведение Déjà Vu (1978), написанное для ударного квартета с оркестром. С 1950-х годов ударный ансамбль прочно вошел в академическую музыкальную среду, а профессиональные ансамбли, такие как Nexus, способствовали развитию этого вида искусства благодаря заказам новых произведений и гастролям по всему миру. В архивах и Центре американской музыки имени Соузы хранятся музыкальные произведения и документы Пола Прайса за 1961–1982 годы, включающие ноты для ударных инструментов, звукозаписи и переписку, отражающие его карьеру как исполнителя на ударных инструментах и дирижера Манхэттенского ударного ансамбля.
Другие важные композиторы
Помимо Бейера, Кейджа, Коуэлла и Харрисона, значительный вклад в литературу для ансамблей ударных инструментов внесли также американские композиторы: Стив Райх, Говард Дж. Басс, Кристофер Рауз, Уильям Рассел, Уильям Крафт и Эрик Эвазен.