Импрессионизм в музыке: Настроение и атмосфера

Введение

Движение в западной классической музыке

музыкальное движение и стиль

Импрессионизм в музыке – это направление, объединившее ряд композиторов в западной классической музыке (преимущественно в конце XIX – начале XX веков), чья музыка сосредоточена на настроении и атмосфере, «передавая чувства и эмоции, вызванные предметом, а не детальное звуковое изображение». Термин «импрессионизм» – философское и эстетическое понятие, заимствованное из французской живописи конца XIX века, последовавшей за картиной Моне «Впечатление. Восход солнца». Композиторов стали называть импрессионистами по аналогии с художниками-импрессионистами, которые использовали резко контрастные цвета, эффект света на объектах, размытые передний и задний планы, упрощенную перспективу и т.п., чтобы привлечь внимание зрителя к общему впечатлению. Наиболее характерной чертой музыкального импрессионизма является использование «цвета», или, в музыкальном смысле, тембра, достигаемого посредством оркестровки, гармонического языка, фактуры и т.д. Другие элементы музыкального импрессионизма включают новые аккордовые сочетания, неопределенную тональность, расширенные гармонии, использование ладов и экзотических гамм, параллельное движение, внемузыкальность и выразительные названия, такие как «Reflets dans l'eau» («Отражения в воде»), «Brouillards» («Туманы») и т.п. В импрессионистских произведениях Дебюсси обычно «вызывается настроение, ощущение, атмосфера или сцена» посредством создания музыкальных образов с помощью характерных мотивов, гармонии, экзотических гамм (например, гаммы целого тона и пентатоники), инструментального тембра, больших неразрешенных аккордов (например, септаккордов, нонаккордов, ундецимаккордов), параллельного движения, неопределенной тональности, крайнего хроматизма, активного использования педалей фортепиано и других элементов. Некоторые композиторы-импрессионисты, в частности Дебюсси и Равель, также причисляются к композиторам-символистам. Общей чертой обоих эстетических течений является «ощущение отстраненного наблюдения: вместо выражения глубоких чувств или повествования истории»; как и в символистской поэзии, обычный синтаксис часто нарушается и возникают отдельные образы, несущие смысл произведения, включая элементы, связанные с импрессионизмом, такие как расширенные аккорды и гаммы целого тона. Равель не был впечатлен новинками Фанелли, полагая, что они уже использовались такими композиторами, как Франц Лист. Он также считал, что импрессионизм Фанелли восходит к Гектору Берлиозу, а не к Листу или русским композиторам. К импрессионизму также относят композиторов Лили Буланже, Исаака Альбениса, Мануэля де Фаллу, а также финского композитора Жана Сибелиуса.

Impressionism in music was a movement among various composers in Western classical music (mainly during the late 19th and early 20th centuries) whose music focuses on mood and atmosphere, "conveying the moods and emotions aroused by the subject rather than a detailed tone‐picture". "Impressionism" is a philosophical and aesthetic term borrowed from late 19th century French painting after Monet's Impression, Sunrise. Composers were labeled Impressionists by analogy to the Impressionist painters who use starkly contrasting colors, effect of light on an object, blurry foreground and background, flattening perspective, etc. to make the observer focus their attention on the overall impression. The most prominent feature in musical Impressionism is the use of "color", or in musical terms, timbre, which can be achieved through orchestration, harmonic usage, texture, etc. Other elements of musical Impressionism also involve new chord combinations, ambiguous tonality, extended harmonies, use of modes and exotic scales, parallel motion, extra musicality, and evocative titles such as “Reflets dans l'eau”
(“Reflections on the water”), “Brouillards” (“Mists”), etc. Debussy's Impressionist works typically "evoke a mood, feeling, atmosphere, or scene" by creating musical images through characteristic motifs, harmony, exotic scales (e. g., whole tone and pentatonic scales), instrumental timbre, large unresolved chords (e. g., 9ths, 11ths, 13ths), parallel motion, ambiguous tonality, extreme chromaticism, heavy use of the piano pedals, and other elements. Some Impressionist composers, Debussy and Ravel in particular, are also labeled as symbolist composers. One trait shared with both aesthetic trends is "a sense of detached observation: rather than expressing deeply felt emotion or telling a story"; as in symbolist poetry, the normal syntax is usually disrupted and individual images that carry the work's meaning are evoked. incorporating elements associated with Impressionism, such as extended chords and whole tone scales. Ravel was unimpressed by Fanelli's novelties, maintaining that these were already utilized by past composers such as Franz Liszt. He also opined that Fanelli's Impressionism stemmed from Hector Berlioz rather than Liszt or Russian composers. Other composers linked to Impressionism include Lili Boulanger, Isaac Albéniz, Manuel de Falla, The Finnish composer Jean Sibelius is also associated with Impressionism,

Характеристики

Одним из важнейших инструментов музыкального импрессионизма была гармония, лишенная напряжения. Диссонансы аккордов не разрешались, а использовались как тембр. Эти аккорды часто сдвигались параллельно. В мелодической сфере применялись целотоновая шкала, пентатоника и церковные ладовые обороты. Мелодика характеризовалась круговыми мелодическими движениями. Тембр стал основным стилистическим приемом импрессионизма, вытеснив лаконичные темы или другие традиционные формы.