Новый реализм: История и манифесты художественного движения
Nouveau réalisme
Новый реализм: художественное движение, основанное в 1960 году. Манифест, Кляйн, Арман, Рестани и другие художники. История и ключевые фигуры авангарда.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Художественная группа и художественное направление
художественное направление
Artist group and art movement
the art movement
Nouveau réalisme (фр. "новый реализм") — художественное направление, основанное в 1960 году искусствоведом Пьером Рестани и художником Ивом Клейном во время первой коллективной экспозиции в галерее Аполлинаре в Милане. Пьер Рестани написал оригинальный манифест группы под названием «Конститутивная декларация нового реализма» в апреле 1960 года, провозгласив: «Nouveau Réalisme — новые способы восприятия реальности». Эта совместная декларация была подписана 27 октября 1960 года в мастерской Ива Клейна девятью участниками: Ивом Клейном, Арманом, Марциалем Рэйссе, Пьером Рестани, Даниэлем Споэрри, Жаном Тингели и представителями ультра-летризма, Франсуа Дюфреном, Раймоном Эйнсом, Жаком де ла Вилье; в 1961 году к ним присоединились Сезар, Миммо Ротелла, затем Ники де Сен-Фалль и Жерар Дешам. Художник Кристо выставлялся с этой группой. Направление прекратило своё существование в 1970 году.
Nouveau réalisme (French for "new realism") is an artistic movement founded in 1960 by the art critic Pierre Restany and the painter Yves Klein during the first collective exposition in the Apollinaire gallery in Milan. Pierre Restany wrote the original manifesto for the group, titled the "Constitutive Declaration of New Realism," in April 1960, proclaiming, "Nouveau Réalisme—new ways of perceiving the real." This joint declaration was signed on 27 October 1960, in Yves Klein's workshop, by nine people: Yves Klein, Arman, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely and the Ultra Lettrists, Francois Dufrêne, Raymond Hains, Jacques de la Villeglé; in 1961 these were joined by César, Mimmo Rotella, then Niki de Saint Phalle and Gérard Deschamps. The artist Christo showed with the group. It was dissolved in 1970.
1940-е и 1950-е годы
Живописец Жан Мильгау ввел термин "новый реализм" в журнале Arts de France, близком к французской коммунистической партии, и определил это молодое движение в 1948 году: "Формируется течение, которое, не отрицая достижений современной культуры и техники, отвергает приоритет формальных изысканий, выступает за возвращение к объективной реальности и к человеку, и подчеркивает социальное содержание всей действительности". Андре Фужерон по-настоящему запустил движение с картиной "Парижанки на рынке", представленной на Осеннем салоне в 1948 году. Художники, такие как Борис Таслицкий, Жан Мильгау, Жан Венитен и Мирей Миайльхе, также стояли у истоков этого направления во Франции, в то время как Ренато Гуттузо, "итальянский Фужерон", считался "основоположником нового итальянского реализма" благодаря своим работам о сицилийских крестьянах, таким как "Захват заброшенной земли на Сицилии" (1949), и Габриэле Муччи с его картиной "La Terre", изображающей босоногого крестьянина, держащего землю в руках, которая также была опубликована в журнале Arts de France как иллюстрация, представляющая движение. Движение нового реализма 50-х годов в конечном итоге утратило поддержку со стороны PCF, и большинство художников, связанных с ним, вскоре изменили свой стиль в соответствии с этим.
The painter Jean Milhau coined the term “new realism” in the journal Arts de France, which was close to the French Communist Party, and defined this young movement in 1948: “A current is emerging which, without denying the achievements of modern culture and technology, denies the primacy of formal research, advocates a return to objective reality and to the subject, and emphasizes the social content of all reality". André Fougeron really launched the movement with Les Parisiennes au Marché, exhibited at the Salon d'Automne in 1948. Painters like Boris Taslitzky, Jean Milhau, Jean Vénitien and Mireille Miailhe were also at its origin in France while Renato Guttuso, the "Italian Fougeron", was considered to be "at the origin of the new Italian realism", with his works on Sicilian peasants such as The Occupation of Waste Land in Sicily (1949) and Gabriele Mucchi with his painting La Terre representing a barefoot peasant holding earth in his hands, also reproduced in the magazine Arts de France as a painting representing the movement. The new realism movement of the 50s eventually fell out of favour with the PCF and most artists associated with it soon changed their styles accordingly.
1960-е годы
Термин "новый реализм" был вновь использован в мае 1960 года Пьером Рестани для описания работ Омироса, Армана, Франсуа Дюфрена, Рэймонда Хайнса, Ива Клейна, Жана Тингели и Жака Виллеле, когда они выставляли свои работы в Милане. Он обсуждал этот термин ранее с Ивом Кляйном (умершим преждевременно в 1962 году), который предпочитал выражение "реализм сегодняшнего дня" (réalisme d'aujourd'hui) и критиковал термин "Новый". После первого "Манифеста нового реализма" был написан второй манифест между 17 мая и 10 июня 1961 года под названием "40° над Дада" (40° au dessus de Dada). Затем к движению присоединились Сезар, Миммо Ротелла, Ники де Сен-Фалль (в то время практиковавшая "стрельбу по картинам"), Омирос со своим "свободным пространством" и Жерар Дешам, за которым последовал Кристо в 1963 году. Однако Клейн начал дистанцироваться от группы примерно в 1961 году, не одобряя настойчивость Рестани на дадаистском наследии. Первая экспозиция "новых реалистов" состоялась в ноябре 1960 года на парижском "Фестивале авангарда". За ней последовали другие: в мае 1961 года в Галерее J. в Париже; Premier Festival du Nouveau Réalisme в Ницце с июля по сентябрь 1961 года в Галерее Муратора и Аббатстве Розеланд; Международная выставка новых реалистов, представляющая собой обзор современного американского поп-арта и движения Nouveau Réalisme, в Галерее Сидни Дженис в Нью-Йорке в конце 1962 года; и на Биеннале в Сан-Марино в 1963 году (которая стала последней коллективной выставкой группы). После смерти Ива Клейна в июне 1962 года и ухода Омироса, решившего пойти своим путем и экспериментировать с перспективой и пространством, движению было трудно поддерживать единую программу.
The term new realism was again used in May 1960 by Pierre Restany, to describe the works of Omiros, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Jean Tinguely and Jacques Villeglé as they exhibited their work in Milan. He had discussed this term before with Yves Klein (who died prematurely in 1962), who preferred the expression "today's realism" (réalisme d'aujourd'hui) and criticized the term "New". After the first "Manifesto of New Realism", a second manifesto, titled "40° above Dada" (40° au dessus de Dada) was written between 17 May and 10 June 1961. César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle (then practicing "shooting paintings") Omiros with his "free space" and Gérard Deschamps then joined the movement, followed by Christo in 1963. Klein, however, started to distance himself from the group around 1961, disliking Restany's insistence on a Dadaist heritage. The first exposition of the nouveaux réalistes took place in November 1960 at the Paris "Festival d'avant garde". This exposition was followed by others: in May 1961 at the Gallery J. in Paris; Premier Festival du Nouveau Réalisme in Nice from July til September 1961 at the Muratore Gallery and the Abbaye de Roseland; International Exhibition of the New Realists, a survey of contemporary American pop art and the Nouveau Réalisme movement at the Sidney Janis Gallery in New York at the end of 1962; and at the Biennale of San Marino in 1963 (which would be the last collective show by the group). The movement had difficulty maintaining a cohesive program after the death of Yves Klein in June, 1962 and when Omiros abandoned it and decided to go in his own path experimenting with perspective and space.
Идеи и методы
Члены группы "Новых реалистов" склонны видеть мир как образ, из которого они могли извлекать части и включать их в свои работы, стремясь сблизить жизнь и искусство. Они заявили, что объединились на основе нового и подлинного осознания своей "коллективной уникальности", подразумевая, что они были вместе, несмотря на, или, возможно, благодаря своим различиям. Однако, несмотря на все разнообразие их пластического языка, они ощущали общую основу для своей работы: метод прямого присвоения реальности, который, по терминологии Пьера Рестани, был эквивалентен "поэтической переработке городской, промышленной и рекламной реальности". Художники Нового Реализма стремились освободить искусство от прежних представлений о том, что оно должно что-то означать, они могли брать любой объект, выходя за рамки его устоявшихся представлений, и представлять его таким, какой он есть, считая, что это все еще можно считать искусством. Многие из них также стремились разрушить идеализацию художников, работающих над своими произведениями в уединении, и поэтому произведения искусства часто создавались на публике. Таким образом, Новые реалисты выступали за возвращение к "реальности" в противовес лирике абстрактной живописи. Они также хотели избежать того, что считали ловушками фигуративного искусства, которое воспринималось как мелкобуржуазное или как сталинский социалистический реализм. Поэтому Новые реалисты использовали внешние объекты, чтобы отразить реальность своего времени. Они изобрели технику деколлажа (противоположность коллажу), в частности, с использованием разорванных плакатов – техники, в которой преуспели Франсуа Дюфрен, Жак Виллегле, Миммо Ротелла и Рэймон Эйнс. Часто эти художники работали совместно, и их целью было анонимно представлять свои работы в городе Париже. Новые реалисты широко использовали коллаж и ассамбляж, используя реальные объекты, включенные непосредственно в работу, и признавая влияние готовых изделий Марселя Дюшана. Однако движение Нового Реализма часто сравнивают с движением поп-арт в Нью-Йорке из-за использования и критики массово производимых коммерческих объектов (разорванные киноплакаты Виллегле, коллекции Армана из отходов и мусора), хотя Новый Реализм поддерживал более тесную связь с дадаизмом, чем с поп-артом.
The members of the nouveaux réalistes group tended to see the world as an image from which they could take parts and incorporate them into their works—as they sought to bring life and art closer together. They declared that they had come together on the basis of a new and real awareness of their "collective singularity", meaning that they were together in spite of, or perhaps because of, their differences. But for all the diversity of their plastic language, they perceived a common basis for their work; this being a method of direct appropriation of reality, equivalent, in the terms used by Pierre Restany, to a "poetic recycling of urban, industrial and advertising reality". Artists of Nouveau Réalisme sought out to strip art of previously thought standards that art had to mean something, they could take any object beyond its preconceived notions and present it as itself, and thought it could still be considered art. Many of them also sought to break down the glamorization of artists producing their craft in private, and due to this, often art pieces were produced in public. Thus the nouveaux réalistes advocated a return to "reality" in opposition to the lyricism of abstract painting. They also wanted to avoid what they saw as the traps of figurative art, which was seen as either petty bourgeois or as Stalinist socialist realism. Hence the Nouveau Réalistes used exterior objects to give an account of the reality of their time. They were the inventor of the décollage technique (the opposite of collages), in particular through the use of lacerated posters—a technique mastered by François Dufrene, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella and Raymond Hains. Often these artists worked collaboratively and it was their intention to present their artworks in the city of Paris anonymously. Nouveau réalistes made extensive use of collage and assemblage, using real objects incorporated directly into the work and acknowledging a debt to the readymades of Marcel Duchamp. But the New Realism movement has often been compared to the pop art movement in New York for their use and critique of mass produced commercial objects (Villeglé's ripped cinema posters, Arman's collections of detritus and trash), although Nouveau Réalisme maintained closer ties with Dada than with pop art.
Новые реалисты в архитектуре
"Новые реалисты" – это также термин, используемый для обозначения группы австралийских архитекторов, стремящихся создать "Новый реализм" в архитектуре, основанный на осмыслении исторического развития архитектуры и современных исследованиях новых технологий в сфере проектирования и строительных технологий.
"The new realists" is also a term applied to a group of Australian architects determined to create a "New Realism" in architecture, based on the understanding of past developments in the discipline of architecture and modern day explorations of new technologies in the fields of design and building technology.