Энн Труитт: Американский скульптор и минимализм

Введение

Американский скульптор (1921–2004)

Энн Трюит (16 марта 1921 года – 23 декабря 2004 года), урождённая Энн Дин, была американским скульптором середины XX века. Она приобрела известность в конце 1960-х годов благодаря своим крупномасштабным минималистическим скульптурам, особенно после значимых персональных выставок в галерее Андре Эммериха в 1963 году и в Еврейском музее (Манхэттен) в 1966 году. В отличие от своих современников, она создавала свои скульптуры вручную, отказываясь от промышленных технологий. Вдохновляясь образами из прошлого, её работы также исследуют визуальные отпечатки памяти и ностальгии. Это проявляется в серии ранних скульптур, напоминающих монументальные фрагменты белого забора.

Ранние годы и образование

Трюит выросла в Истоне, на восточном побережье Мэриленда, и провела свои подростковые годы в Ашвилле, Северная Каролина. Она окончила колледж Брин-Мор со степенью бакалавра психологии в 1943 году. Она отказалась от предложения продолжить обучение в аспирантуре и получить степень доктора философии в психологическом отделении Йельского университета и некоторое время работала медсестрой в психиатрическом отделении Массачусетской общей больницы в Бостоне. В середине 1940-х годов она оставила психологию, сначала занявшись написанием художественной прозы, а затем поступив на курсы Института современного искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.

Работа

После ухода из области клинической психологии в середине 1940-х годов, Труит начала создавать фигуративные скульптуры, но обратилась к упрощенным геометрическим формам после посещения Музея Гуггенхайма с подругой Мэри Пиншот Майер, чтобы увидеть выставку H. H. Arnason «Американские абстрактные экспрессионисты и имиджисты» в ноябре 1961 года. Труит вспоминала, что она «провела весь день, рассматривая искусство – я увидела черные полотна Ада Райнхардта, черные и синие. Затем спустилась по пандусу, обошла угол и увидела картины Барнетта Ньюмана. Я посмотрела на них, и с этого момента почувствовала себя свободной. Я никогда не думала, что в искусстве можно достичь такого. Иметь достаточно пространства. Достаточно цвета». Труит особенно вдохновила «вселенная синей краски» и тонкая модуляция и оттенки цвета в работе Ньюмана «Онемент VI». Уникальность абстрактных экспрессионистов, которую она наблюдала в работах Барнетта Ньюмана и Ада Райнхардта, поразила Труит и стала поворотным моментом в ее творчестве. Формы содержат воспоминания о ее прошлом и географии детства, а не являются отражением «прямого результата эмпирического восприятия». Прежде всего – это проницаемая память об идее забора, обо всех заборах, которые видела Труит, а не о заборе, смоделированном по конкретному образцу. Во время пребывания в Японии с мужем, который в то время был руководителем японского бюро Newsweek, она создавала алюминиевые скульптуры с 1964 по 1967 год. Скульптуры, благодаря которым она внесла значительный вклад в развитие минимализма, были нарочито простыми и окрашенными структурами, часто крупными. Изготовленные из дерева и покрытые монохромными слоями акрила, они часто напоминали гладкие прямоугольные колонны или столбы. Труит создает масштабные чертежи своих конструкций, которые затем изготавливает мебельщик. Конструкции утяжелены, чтобы стоять на земле, и часто полые, что позволяет дереву «дышать» при изменении температуры. Она наносит грунт для подготовки дерева, а затем до 40 слоев акриловой краски, чередуя мазки в горизонтальном и вертикальном направлениях и шлифуя между слоями. Приподнятые платформы под скульптурами поднимали их над землей настолько, что создавалось впечатление, будто они парят на тонкой линии тени. Граница между скульптурой и землей, между гравитацией и вертикальностью, становилась иллюзорной. Эта формальная двойственность отражается в ее убеждении, что сам цвет, например, содержит психологическую вибрацию, которая, будучи очищенной, как это происходит в произведении искусства, изолирует событие, к которому он относится, как к вещи, а не к чувству. Событие становится произведением искусства, визуальным ощущением, передаваемым цветом. Серия картин «Арундел», начатая в 1973 году, а «Питы», холсты с намеренно оборванными краями и покрытые толстыми черными мазками краски, начатые около 2001 года, свидетельствуют об интересе Труит к формам, размывающим границы между двух- и трехмерным пространством. Рисунки Труит часто забывают, когда рассматривают ее творчество. На протяжении большей части 1950-х годов Труит работала карандашом, акрилом и тушью, создавая не только эскизы для будущих скульптур, но и рисунки, которые существовали независимо как произведения искусства. Труит также известна тремя книгами, которые она написала: «Дневник», «Поворот» и «Перспектива» – все это журналы. В «Перспективе», третьем томе своих размышлений, Труит попыталась переосмыслить свой «весь опыт как художника», а также как дочь, мать, бабушку, учителя и искательницу истины на протяжении всей жизни. Многие годы она была связана с Университетом Мэриленда, Колледж-Парк, где преподавала, и колонией художников Яддо, где занимала должность временного президента. Труит умерла 23 декабря 2004 года в больнице Сибли Мемориал в Вашингтоне, округ Колумбия, от осложнений после операции на брюшной полости. Ее дочь, Мэри Труит Хилл, была замужем за арт-критиком Чарли Финчем (1953/1954 – 2022), и они, в свою очередь, являются родителями вышеупомянутого Чарльза.

After leaving the field of clinical psychology in the mid 1940s, Truitt began making figurative sculptures, but turned toward reduced geometric forms after visiting the Guggenheim Museum with her friend Mary Pinchot Meyer to see H. H. Arnason's exhibition "American Abstract Expressionists and Imagists" in November 1961. Truitt remembers that she "spent all that day looking at art I saw Ad Reinhardt's black canvases, the blacks and the blues. Then I went on down the ramp and rounded the corner and saw the paintings of Barnett Newman. I looked at them, and from that point on I was home free. I had never realized you could do it in art. Have enough space. Enough color." Truitt was especially inspired by the "universe of blue paint" and the subtle modulation and shades of color in Newman's Onement VI. The singularity of the Abstract Expressionists that she observed in work by Barnett Newman and Ad Reinhardt struck Truitt and sparked a turning point in her work. The forms contain memories of her past and her childhood geography, rather reflection of a "direct result of an empirical perception." First is a permeable memory of the idea of a fence, of all the fences Truitt has seen, instead of a fence modeled off of a specific image. During a period spent in Japan with her husband, who at the time was the Japan bureau chief for Newsweek, she created aluminum sculptures from 1964 to 1967. The sculptures that made her significant to the development of Minimalism were aggressively plain and painted structures, often large. Fabricated from wood and painted with monochromatic layers of acrylic, they often resemble sleek, rectangular columns or pillars. Truitt produces in scale drawings of her structures that are then produced by a cabinetmaker. The structures are weighed to the ground and are often hollow, allowing the wood to breathe in changing temperatures. She applies gesso to prime the wood and then up to 40 coats of acrylic paint, alternating brushstrokes between horizontal and vertical directions and sanding between layers. The recessed platforms under her sculptures raised them just enough off the ground to appear to float on a thin line of shadow. The boundary between sculpture and ground, between gravity and verticality, was made illusory. This formal ambivalence is mirrored by her insistence that color itself, for instance, contained a psychological vibration which when purified, as it is on a work of art, isolates the event it refers to as a thing rather than a feeling. The event becomes a work of art, a visual sensation delivered by color. The Arundel series of paintings, begun in 1973, Begun around 2001, the Piths, canvases with deliberately frayed edges and covered in thick black strokes of paint, indicate Truitt's interest in forms that blur the lines between two and three dimensions. Truitt's drawings are not often remembered when considering her body of work. For much of the 1950s, Truitt worked in pencil, acrylic, and ink to create not only studies for later sculptures, but drawings that existed independently as works of art. Truitt is also known for three books she wrote, Daybook, Turn, and Prospect, all journals. In Prospect, her third volume of reflections, Truitt set out to reconsider her "whole experience as an artist"—and also as a daughter, mother, grandmother, teacher and lifelong seeker. For many years she was associated with the University of Maryland, College Park, where she was a professor, and the artists' colony Yaddo, where she served as interim president. Truitt died on December 23, 2004, at Sibley Memorial Hospital in Washington, D. C., of complications following abdominal surgery. Her daughter Mary Truitt Hill was married to the art critic Charlie Finch (1953/1954 2022) and they are in turn the parents of the aforementioned Charles.

Наследие

Филдлинг, Х. (2011) Множественные подвижные восприятия Реального: Арендт, Мерло-Понти и Труит (стр. 518–534)
В данной статье исследуются этические идеи, заключенные в минималистических скульптурах Энн Труит, рассмотренных сквозь феноменологическую призму исследований Ханны Арендт о совместном конституировании реальности и исследований Мориса Мерло-Понти в области восприятия. Произведения искусства, благодаря своему материальному присутствию, могут открывать новые способы взаимодействия и восприятия. Работы Труит достигают этого, раскрывая интерактивное движение наших воплощенных отношений и показывая, как материальные объекты способны укоренить нашу реальность и, следовательно, человеческий потенциал. Мерло-Понти демонстрирует, как наши пререфлексивные тела позволяют сосуществовать несовместимым восприятиям. Однако эта же способность тел объединять множество восприятий порождает иллюзию, будто мы видим мир только с одной точки зрения. Если этическая перспектива застывает в одной конкретной позиции, она отрывается от реальности, и этический потенциал утрачивается. В то же время, с феноменологической точки зрения, реальный мир не существует в виде статической материи, а представляет собой сеть контекстуальных отношений и значений. Этика, игнорирующая воплощенные отношения и допускающая лишь одну перспективу, в конечном итоге теряет гибкость и способность быть частью общей, разделяемой реальности.

Выставки

Первая персональная выставка Труит состоялась в галерее Андре Эммериха, Нью-Йорк, в феврале 1963 года, и во многом ее творчество созвучно тому, что формировалось в то время. Ее работы были представлены на выставке 1964 года "Черный, белый и серый" в Wadsworth Atheneum в Хартфорде, штат Коннектикут, которую можно считать первой выставкой минималистического искусства. Она была одной из всего трех женщин, включенных в влиятельную выставку 1966 года "Первичные структуры" в Еврейском музее в Нью-Йорке. С тех пор ее работы стали предметом персональных выставок в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1973); Галерее искусств Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия (1974); и Музее искусств Балтимора (1974, 1992). В 2009 году музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне организовал получившую признание ретроспективную выставку ее работ, включающую 49 скульптур и 35 картин и рисунков.