Барочная скрипка: история и особенности устройства

Введение

Смычковый струнный инструмент

Барочная скрипка – это скрипка, настроенная в манере музыкальной эпохи барокко. Этот термин включает в себя как сохранившиеся без изменений оригинальные инструменты эпохи барокко, так и более поздние инструменты, адаптированные к барочной настройке, а также современные реплики. Барочные скрипки стали относительно распространены в последние десятилетия благодаря исторически обоснованному исполнению, с возвращением скрипачей к более старым моделям инструментов для достижения аутентичного звучания. Отличия между барочной скрипкой и современным инструментом включают размер и конструкцию грифа, накладки грифа, подставки, футера и хвоста. Барочные скрипки почти всегда оснащаются кишками струнами, в отличие от более распространенных металлических и синтетических струн на современных инструментах, и играются смычком барочной модели, а не современным смычком Турте. Барочные скрипки не имеют подбородника и играются без подбородной опоры.

Характеристики

Развитие скрипки началось в XVI веке. «Скрипки эпохи Возрождения» этого периода имели самые разнообразные размеры – от небольших пошеток до декантовых, треблёвых и теноровых инструментов, используемых в ансамбле. Около 1610 года Джованни Паоло Чима написал первые сонаты для скрипки, что ознаменовало начало её использования в качестве сольного инструмента. Размер и общие конструктивные особенности скрипки стали достаточно стабильными к началу эпохи барокко, примерно в 1660 году. В последующие столетия в конструкцию скрипки и смычка вносились многочисленные постепенные изменения. Основным результатом этих изменений было увеличение общего звучания и громкости инструмента, улучшение его звучания в верхнем регистре и возможность исполнения более протяжённых легато. Современные барочные скрипки настраиваются максимально приближенно к скрипкам, использовавшимся в период с 1650 по 1750 год. В эпоху барокко не существовало единой стандартной модели скрипки. Тогда, как и сейчас, инструменты изготавливались отдельными мастерами по различным образцам. Инструменты, использовавшиеся для исполнения произведений Клаудио Монтеверди в самом начале эпохи барокко, несколько отличались от тех, что использовались поздними композиторами барокко. В результате, современный исполнитель, исполняющий репертуар всей эпохи барокко, но располагающий лишь одним инструментом, неизбежно должен идти на компромисс, выбирая инструмент с узнаваемыми барочными характеристиками, но не идеально соответствующий инструментам какого-либо конкретного периода барокко. Гриф барочной скрипки может быть расположен под меньшим углом к корпусу инструмента, чем гриф современной скрипки, однако и в этом случае наблюдалось значительное разнообразие. Угол наклона грифа может приводить к меньшему давлению на подставку со стороны струн. Старый гриф обычно приклеивался к обзому скрипки и прибивался изнутри, к верхнему блоку, через более толстый и плавно скошенный пяточный сустав, в то время как современный гриф вставляется в прорезь в обзоме и верхнем крае скрипки. Подставка, в свою очередь, имеет другую форму, с меньшей массой и большей гибкостью в верхней части, благодаря высокому расположению её «глазков» – отверстий по обе стороны. На барочной скрипке также используется более короткая накладка грифа, чем на современной. В эпоху барокко возросло использование высоких позиций на скрипке. В 1600 году самой высокой регулярно используемой нотой была до над струной ми, а к 1700 году ля на октаву выше струны ми стала относительно распространённой (например, это была самая высокая нота, используемая в скрипичной музыке Баха). Виртуозные скрипачи на протяжении всей эпохи продолжали расширять границы возможностей, и Локателли, по преданию, играл на 22-й позиции. Барочные скрипки обычно оснащались струнами ми, ля и ре из кишок, а также либо простой струной соль из кишок, либо струной соль с металлической обмоткой. Кишки, используемые для изготовления струн, – это кишки овец, скрученные в материал, исторически называемый «кошачьей кишкой», и иногда (неточно) называемый кошачьим сухожилием.

The development of the violin started in the 16th century. "Renaissance violins" of this period are of a wide variety of sizes, from small pochettes through descant, treble and tenor instruments, as a consort. Around 1610, Giovanni Paolo Cima wrote the first sonatas for violin, marking the start of its use as a solo instrument. The size and broad design of the violin became fairly consistent towards the start of the Baroque period, at about 1660. In subsequent centuries, there were a number of gradual changes to the violin and bow. The main effect of these changes was to increase the overall sound and volume of the instrument, to improve the instrument's performance in higher registers, and to enable longer legato phrases. Today's Baroque violins are set up as far as possible in the manner of violins used from 1650 to 1750. There was no single standard model of violin in the Baroque period. Then, as now, instruments were made by individual craftsmen, to different fashions. The instruments used to play the work of Claudio Monteverdi at the very beginning of the Baroque period differed somewhat from those of late Baroque composers. As a result, a modern player who plays repertoire from throughout the Baroque period but can afford only one instrument necessarily has to make a compromise with an instrument that has recognisably Baroque characteristics, but matches the instruments of any one part of the Baroque imperfectly. The neck of a Baroque violin can be at a shallower angle to the body of the instrument than is the case on a modern violin, but again there was a great deal of variation. The neck angle can result in less pressure being exerted on the bridge from the strings. The old neck was also generally glued to the violin's ribs and nailed from the inner top block through the thicker, more gently sloped neck heel, while the modern neck is mortised into an opening cut into the ribs and upper edge of the violin. The bridge in turn is shaped differently, with less mass and greater flexibility in the upper half, owing to the high placement of its "eyes"—holes on either side. The fingerboard on a Baroque violin is also shorter than that on a modern violin. During the Baroque period, the use of higher positions on the violin increased. In 1600, the highest note in regular use was the C above the E string, while by 1700 the A one octave above the E string was relatively common (being, for instance, the highest note used in Bach's violin music). Virtuoso violinists throughout the period continued to push the boundaries of possibility, with Locatelli reputedly playing in 22nd position. Baroque violins are typically strung with gut E, A and D strings, and either a plain gut G or a metal wound gut G. The guts in question are those of sheep, wound into a material historically referred to as "catline", and occasionally (if inaccurately) referred to as cat gut.

Луки

Барочные смычки обычно выглядят прямыми или слегка изогнутыми наружу в середине, с элегантной головкой в форме "лебединого клюва". Они обычно изготавливаются из прочной, тяжелой древесины змеиного дерева. В отличие от них, современный смычок делается из пернамбука и имеет выраженный изгиб внутрь, особенно когда щетина расслаблена, а также головку, расположенную под прямым углом к корпусу. В эпоху барокко смычки претерпели больше изменений, чем скрипки. Смычки начала XVII века использовались взаимозаменяемо для скрипок и виол. Они были особенно короткими и легкими и хорошо подходили для танцевальной музыки. Итальянская музыка первой половины XVIII века, например, произведения Арканджело Корелли, исполнялась с более длинным смычком, лучше подходящим для долгих, певучих нот. В ответ на постоянное стремление к более длинному и легатному звучанию в середине XVIII века был введен внутренний изгиб, а современный смычок происходит от конструкций, разработанных Франсуа Турте в конце XVIII века. Винтовой механизм для регулировки натяжения щетины впервые упоминается во французской инвентаризационной описи магазина 1747 года. Он не получил всеобщего признания более десяти лет, поскольку музыканты были вполне довольны моделями с "клипсовым" креплением: съемным подбородком, удерживаемым на месте натяжением щетины в пазу, вырезанном в корпусе, а его натяжение регулировалось прокладками между щетиной и поверхностью подбородка. Однако современные смычки в барочном стиле почти повсеместно используют винтовой механизм. Смычки изготавливались из конского волоса.

Техника и производительность

Как правило, на барочной скрипке играют в "исторической манере", используя технику и музыкальный стиль, призванные максимально соответствовать аутентичному исполнению эпохи барокко. Поскольку этот стиль к моменту изобретения звукозаписи уже давно вышел из употребления, современные исполнители в значительной степени опираются на документальные источники для воссоздания техники игры, характерной для барокко. Затем они применяют эту технику к музыке того времени, отдавая предпочтение факсимильным или критическим изданиям, поскольку многие более поздние издания содержат редакторские "улучшения", отклоняющиеся от барочной практики.

Удержание прибора и техника левой руки

Ранние скрипки и альты обычно держали на левой груди, ниже плеча. К XVIII веку типичное положение стало немного выше – на плече, при этом подбородок иногда касался скрипки. Подбородники и подплечники не использовались – подбородник, который повсеместно применяется на современных скрипках, был изобретён лишь в начале XIX века, хотя фирма Аббе Фильс использовала некое устройство для схожей цели. Подплечники отсутствовали, поскольку они стали изобретением XX века. Положение скрипки влияет на способность исполнителя делать смену позиций, а следовательно, и на диапазон инструмента. В положении на груди легко играть в первой позиции, но сложно подниматься выше. Подниматься легче, когда скрипка удерживается на ключице, и, вероятно, перемещение скрипки вверх по телу и развитие репертуара в более высоких позициях происходили одновременно.

Трактаты

Существует ряд учебных пособий по исполнительству эпохи барокко. Среди наиболее важных – «Искусство игры на скрипке» Франческо Джеминиани (Лондон, 1752; фасц. переизд. Лондон: Oxford Univ. Pr., 1952) и «Опыт фундаментальной скрипичной школы» Леопольда Моцарта (Аугсбург, 1756; пер. Эдиты Нокер: Трактат об основных принципах игры на скрипке [Лондон: Oxford University Press, 1937, 1948 и т. д.]). Исследователи, занимающиеся исторически обоснованным исполнительством, также находят полезные сведения в переписке музыкантов того времени, а также в руководствах для исполнителей на других инструментах. Однако использование этих источников далеко не безоблачно. Источники иногда противоречат друг другу и могут упускать из виду «очевидные» вещи.

Народные скрипки, сохраняющие характеристики барокко

Немецкие барочные скрипки, альты и виолы да аморе продолжали изготавливаться немецкими мастерами вплоть до XIX века; мастерская Иоганна Хайнла в Богемии выпустила традиционную немецкую версию типичного барочного альта в 1886 году. Этот традиционный стиль альта предназначался в основном для исполнения местными немецкими фольклорными группами. Еще одна интересная особенность этого инструмента – наличие колков, подобных колкам мандолины, а не подгрифка. Барочный альт Хайнла обладает хорошим звучанием и также подходит для оркестра. Его можно оснастить струной для альта (E) и настроить в строй GDAE, играя как на скрипке. Он был оснащен съемными ладами, чтобы на нем можно было играть как на виоле да гамба. Также можно установить подбородник и играть как на виоле да браччо, или установить обычные колки и играть как на альтовой скрипке (table viola). Пальцевая доска короче, что характерно для барочных инструментов, и настраивается в строй CGDA, как и современный альт, но обладает более глубоким и насыщенным звучанием, уникальным в своем роде. В тот же период другие немецкие скрипичные мастера, такие как Иоганн Хайнл, продолжали изготавливать старые немецкие барочные инструменты для музыкантов, которые особенно ценили традиционную немецкую скрипку. Один интересный образец старой немецкой формы, изготовленный Грунвальдом, имеет корпус, сопоставимый по размеру с современной скрипкой, но с пальцевой доской на полтора дюйма длиннее современной. Это изменение длины пальцевой доски позволяет настроить инструмент как скрипку в строй GDAE, или как альт в строй CGDA, либо установить более короткий струнодержатель для настройки в строй GDAE в октаве виолончели и играть как тенорную скрипку среднего размера. Лады часто устанавливались и могли быть легко сняты и установлены повторно в соответствии с предпочтениями исполнителя. Скрипка Грунвальда 1929 года имеет семь специальных резонансных планок, прикрепленных к нижней стороне верхней деки, для создания эффекта симпатического резонанса, который значительно усиливает звук, подобно звучанию 16- или 17-дюймовой альты. Примерно в этот же период Чарльз Манби сам изобрел накладку с ладами для своей марки "скрипок нового стиля", идея которой возникла под влиянием этих скрипок конца XIX века, в дизайне которых были использованы инновации и вариации барочного периода. Другой известный дизайн скрипки, включающий в себя элементы барочных вариаций, – это Gusetto, представляющий собой сочетание конструкции барочной виолы и более современной формы скрипки, что создает совершенно уникальный инструмент.

German baroque violins/violas and viola da amores were still being made by German makers well into the 19th Century; Johann Heinl's workshop in Bohmen produced the traditional old German version of a typical baroque viola in 1886. This traditional style of viola was mainly to be played by local German folk music groups. Another interesting feature of this instrument is that it has tuners similar to the mandolin rather than a pegbox. Heinl's baroque viola plays with good volume and is also well suited for the orchestra. It can be fitted with a viola E string and tuned to GDAE and played in the same way as a violin. It was fitted with removable frets so it could be played as a viola da gamba. It could also have a chin rest fitted and be played as a viola da braccio or it could have pegs fitted and be played like a table viola. The fingerboard is shorter which is typical of a baroque instrument and tunes to CGDA as would a modern viola but has a deeper, more richer sound altogether unique in itself. There were other German violin makers of the same period as Johann Heinl who continued to produce old German baroque instruments for the musician who especially wanted a traditional German violin. One interesting type of old German pattern made by Grunwald has the body similar in size to the modern violin but with the fingerboard an inch and a half longer than today's standard. This change in fingerboard length allowing for the instrument to be strung as a violin with the strings tuning to GDAE or as a viola causing the strings to tune to CGDA or a shorter tailpiece would be fitted to enable tuning to GDAE in the cello octave and be played as a medium size tenor violin. Frets were often fitted and could be easily removed and refitted according to the preference of the player. Grunwald's violin of 1929 has seven special resonance bars that are attached to the underside of the top plate to cause a sympathetic resonance effect that greatly amplifies the sound more like what would be expected of a 16 or 17 inch viola. About this same period did Charles Manby himself invent an instate fretted fIngerboard for his brand of "new style violins" that was an idea born of these late 19th century violins that had baroque period innovations and variations in their design. Another famous violin design that incorporates into its design facets of baroque period variation is the Gusetto which is a baroque period viol design, and the common more modern violin pattern married together, creating an entirely unique violin in itself.

Барокковые скрипки сегодня

Барокковые скрипки стали частью растущего интереса к исторически обоснованному исполнению, возникшего в 1950-х годах и усилившегося в 1970-х и 1980-х годах. Их использование отражает стремление заново открыть стиль игры на скрипке, наиболее соответствующий музыке той эпохи. Многие мастера сегодня предлагают инструменты семейства скрипок с ранней настройкой, однако многое остается неизвестным из-за относительной редкости сохранившихся оригинальных инструментов для изучения. Как правило, исполнители на старинных инструментах стремятся изучить стиль и эстетику, соответствующие музыке и инструментам, опираясь на исторические трактаты и факсимильные издания. Эта практика называется исторически информированным исполнением (HIP).