Пиратские записи: история и эволюция бутлегов.

Введение

Несанкционированная запись или публикация

Несанкционированная запись – это аудио- или видеозапись выступления, не выпущенная официально исполнителем или на законных основаниях. Создание и распространение таких записей известно как пиратство. Записи могут копироваться и распространяться среди поклонников без денежной оплаты, однако некоторые пираты продают записи с целью получения прибыли, иногда улучшая качество звука и оформление исходного материала. Пиратские записи обычно состоят из неизданных студийных записей, живых выступлений или интервью, не прошедших контроль качества официальных релизов. Новую популярность пиратские записи приобрели с выходом Great White Wonder Боба Дилана – сборника студийных отбраковок и демо-версий, выпущенного в 1969 году на заводах с низким приоритетом. В следующем году запись с концерта Rolling Stones, сделанная слушателями в конце 1969 года (Live'r Than You'll Ever Be), получила положительный отзыв в журнале Rolling Stone. Последующие пиратские записи стали более тщательно оформляться, особенно записи лейбла "Trademark of Quality" с обложками, созданными Уильямом Стоутом. Пиратские записи на компакт-дисках впервые появились в 1980-х годах, а распространение через интернет стало особенно популярным в 1990-х. Развитие технологий повлияло на процесс записи, распространения и прибыльность пиратской индустрии. Авторские права на музыку и право санкционировать записи часто принадлежат исполнителю, согласно ряду международных договоров об авторском праве. Создание, распространение и продажа пиратских записей продолжают процветать, несмотря на то, что артисты и звукозаписывающие компании выпускают официальные альтернативы.

Определения

Слово "бутлег" происходит от практики контрабанды незаконных предметов в высоких сапогах, особенно алкоголя во время американского периода Сухого закона. Со временем это слово стало обозначать любой незаконный или запрещенный продукт. Этот термин превратился в общий для неофициальных, нелицензионных или пиратских записей, включая виниловые пластинки, компакт-диски (CD) и любые другие коммерчески распространяемые носители информации. Альтернативный термин ROIO (акроним, означающий "Запись неопределенного/независимого происхождения") или VOIO (Видео) возник в среде коллекционеров Pink Floyd для уточнения, что источник записи и статус авторских прав сложно установить. Хотя неофициальные и нелицензионные записи существовали и до 1960-х годов, первые рок-бутлеги выпускались в простых обложках с названиями, нанесенными штампом. Однако вскоре они стали оформляться более тщательно, чтобы производитель отличался от некачественных конкурентов. Благодаря современным технологиям упаковки и верстки даже непрофессионал может создать CD, выглядящий как официальный. Однако с появлением кассет и CD-R некоторые бутлеги распространяются в частном порядке, без попыток профессионального производства. Это особенно заметно благодаря возможности обмениваться бутлегами через Интернет. Бутлеги не следует путать с контрафактными или нелицензионными записями, которые являются несанкционированными копиями официально выпущенных записей, часто стремящимися максимально точно воспроизвести оригинальный продукт. Некоторые звукозаписывающие компании считают любой релиз, выпущенный без их контроля и за который они не получают вознаграждения, контрафактным, включая бутлеги. Однако некоторые распространители бутлегов подчеркивают, что рынки бутлегов и контрафактов различны, и типичный покупатель бутлега, вероятно, уже приобрел большинство или все официальные релизы этого исполнителя. Наиболее распространенным типом является концертный бутлег, часто запись из зала, сделанная с помощью звукозаписывающего оборудования, пронесенного на концерт. Многие артисты и концертные площадки запрещают такие записи, но с 1970-х годов возросшая доступность портативной техники упростила эту практику, а качество записей со временем улучшилось по мере совершенствования потребительского оборудования. Многие бутлеги возникли из FM-радио трансляций живых или ранее записанных выступлений. Другие бутлеги могут быть записями со звукорежиссерского пульта, сделанными непосредственно с многоканальной микшерной консоли, используемой для подачи звука на акустическую систему во время живого выступления. Артисты могут записывать свои выступления для личного ознакомления, но звукорежиссеры могут тайно сделать копию, которая затем распространяется. Поскольку запись со звукорежиссерского пульта предназначена для улучшения естественной акустики концерта, бутлег может иметь неподходящий баланс инструментов, если только концерт не настолько масштабный, что все необходимо усилить и отправить на пульт. Некоторые бутлеги состоят из частных или профессиональных студийных записей, распространяемых без ведома артиста, включая демо-версии, работы в процессе или отбракованный материал. Они могут быть сделаны из частных записей, не предназначенных для широкого распространения, или из мастер-записей, украденных или скопированных из дома артиста, студии звукозаписи или офисов звукозаписывающей компании, или скопированы с рекламных материалов, отправленных музыкальным издателям или радиостанциям, но не предназначенных для коммерческого релиза. Характерной чертой ранних рок-бутлегов было копирование снятых с производства записей, таких как старые синглы и би-сайды, на один LP, как более дешевая альтернатива приобретению всех оригинальных записей. Строго говоря, это были нелицензионные записи, но поскольку затраты на получение всех необходимых разрешений и прав на официальный релиз считались непомерно высокими, бутлеги стали популярными. Некоторые бутлеги, однако, привели к официальным релизам. Бутлег The Who's Zoo, содержащий ранние синглы The Who, вдохновил на создание официального альбома Odds And Sods, который опередил распространителей бутлегов, выпустив ранее неизданный материал, а различные сборники групп середины 1960-х годов послужили вдохновением для серии альбомов Nuggets.

The word bootleg originates from the practice of smuggling illicit items in the legs of tall boots, particularly the smuggling of alcohol during the American Prohibition era. The word, over time, has come to refer to any illegal or illicit product. This term has become an umbrella term for illicit, unofficial, or unlicensed recordings, including vinyl LPs, silver CDs, or any other commercially sold media or material. The alternate term ROIO (an acronym meaning "Recording of Indeterminate/Independent Origin") or VOIO (Video ) arose among Pink Floyd collectors, to clarify that the recording source and copyright status were hard to determine. Although unofficial and unlicensed recordings had existed before the 1960s, the very first rock bootlegs came in plain sleeves with the titles rubber stamped on them. However, they quickly developed into more sophisticated packaging, in order to distinguish the manufacturer from inferior competitors. With today's packaging and desktop publishing technology, even the layman can create "official" looking CDs. With the advent of the cassette and CD R, however, some bootlegs are traded privately with no attempt to be manufactured professionally. This is even more evident with the ability to share bootlegs via the Internet. Bootlegs should not be confused with counterfeit or unlicensed recordings, which are merely unauthorised duplicates of officially released recordings, often attempting to resemble the official product as closely as possible. Some record companies have considered that any record issued outside of their control, and for which they do not receive payment, to be a counterfeit, which includes bootlegs. However, some bootleggers are keen to stress that the markets for bootleg and counterfeit recordings are different, and a typical consumer for a bootleg will have bought most or all of that artist's official releases anyway. The most common type is the live bootleg, often an audience recording, which is created with sound recording equipment smuggled into a live concert. Many artists and live venues prohibit this form of recording, but from the 1970s onwards the increased availability of portable technology made such bootlegging easier, and the general quality of these recordings has improved over time as consumer equipment becomes sophisticated. A number of bootlegs originated with FM radio broadcasts of live or previously recorded live performances. Other bootlegs may be soundboard recordings taken directly from a multi track mixing console used to feed the public address system at a live performance. Artists may record their own shows for private review, but engineers may surreptitiously take a copy of this, which ends up being shared. As a soundboard recording is intended to supplement the natural acoustics of a gig, a bootleg may have an inappropriate mix of instruments, unless the gig is so large that everything needs to be amplified and sent to the desk. Some bootlegs consist of private or professional studio recordings distributed without the artist's involvement, including demos, works in progress or discarded material. These might be made from private recordings not meant to be widely shared, or from master recordings stolen or copied from an artist's home, a recording studio or the offices of a record label, or they may be copied from promotional material issued to music publishers or radio stations, but not for commercial release. A theme of early rock bootlegs was to copy deleted records, such as old singles and B sides, onto a single LP, as a cheaper alternative to obtaining all the original recordings. Strictly speaking, these were unlicensed recordings, but, because the work required to clear all the copyrights and publishing of every track for an official release was considered to be prohibitively expensive, the bootlegs became popular. Some bootlegs, however, did lead to official releases. The Who's Zoo bootleg, collecting early singles by the Who, inspired the official album Odds And Sods, which beat the bootleggers by issuing unreleased material, while various compilations of mid 1960s bands inspired the Nuggets series of albums.

До 1960-х годов

По словам энтузиаста и автора Клинтона Хейлина, истоки концепции пиратских записей можно найти еще во времена Уильяма Шекспира, когда публиковались неофициальные расшифровки его пьес. В то время общество не придавало особого значения авторству произведения. "Култ авторства" сформировался в XIX веке, что привело к принятию первой Бернской конвенции в 1886 году, регулирующей вопросы авторского права. США не согласились с первоначальными условиями конвенции, в результате чего к концу века там было опубликовано множество "пиратских переизданий" нотных листов. Саундтреки к фильмам часто распространялись нелегально. Если официально выпущенный саундтрек был перезаписан с использованием другого оркестра, возникал спрос на оригинальную аудиозапись, сделанную непосредственно с пленки. Примером может служить пиратская запись Джуди Гарланд, исполняющей "Annie Get Your Gun" (1950), сделанная до того, как ее заменила Бетти Хаттон на ранних этапах производства, но после записи полного саундтрека. Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки выступала против несанкционированных релизов и предпринимала несколько рейдов на производственные площадки. Гильдия домашних звукозаписывающих устройств Вагерна Николса делала многочисленные записи выступлений в Метрополитен-опере и открыто продавала их, не выплачивая гонорары авторам и исполнителям. Компания была подана в суд American Broadcasting Company и Columbia Records (которые в то время владели официальными правами на записи, сделанные в оперном театре), и суд издал запрет на производство этих записей.

1960-е годы

Первый популярный рок-музыкальный бутлег возник благодаря деятельности Боба Дилана в период между его фактическим исчезновением из поля зрения публики после мотоциклетной аварии в 1966 году и выходом альбома John Wesley Harding в конце 1967 года. После того как у ряда исполнителей появились хиты с песнями Дилана, которые он не выпускал официально, спрос на оригинальные записи Дилана возрос, особенно когда они стали звучать на местном радио в Лос-Анджелесе. Через различные связи в радиоиндустрии несколько пионеров-бутлегеров смогли приобрести магнитофонную ленту с подборкой неизданных песен Дилана, предназначенную для распространения среди музыкальных издателей, и задумались о возможности тиражирования их на LP. Им удалось уговорить местную фабрику по производству пластинок незаметно изготовить от 1000 до 2000 экземпляров, расплачиваясь наличными и избегая использования настоящих имен и адресов. Поскольку бутлегеры не могли коммерчески изготовить обложку, опасаясь привлечь излишнее внимание звукозаписывающих компаний, пластинка вышла в простой белой обложке с резиновым штампом "Great White Wonder". Впоследствии Дилан стал одним из самых популярных исполнителей, чьи записи нелегально копировались, и вышло множество бутлегов. Когда Rolling Stones объявили о своем американском турне 1969 года, первом за несколько лет, предприимчивый бутлегер, известный как "Dub", решил записать некоторые концерты. Он специально для записи выступлений приобрел микрофон Sennheiser 805 "shotgun" и магнитофон Uher 4000, пронося их на площадки. Полученный бутлег, Live'r Than You'll Ever Be, был выпущен незадолго до Рождества 1969 года, всего через несколько недель после окончания тура, и в январе 1970 года получил восторженный отзыв в журнале Rolling Stone, где качество звука было описано как "превосходное, с полным присутствием, великолепно передающее звук барабанов, баса, обеих гитар и вокала – это идеальный альбом Rolling Stones". Бутлег разошелся тиражом в несколько десятков тысяч экземпляров, что на порядки превышало продажи типичного классического или оперного бутлега, и его успех привел к официальному выпуску концертного альбома Get Yer Ya Ya's Out! позднее в том же году. "Dub" был одним из основателей бутлег-лейбла Trade Mark of Quality (TMOQ или TMQ).

The first popular rock music bootleg resulted from Bob Dylan's activities between largely disappearing from the public eye after his motorcycle accident in 1966, and the release of John Wesley Harding at the end of 1967. After a number of artists had hits with Dylan songs that he had not officially released himself, demand increased for Dylan's original recordings, particularly when they started airing on local radio in Los Angeles. Through various contacts in the radio industry, a number of pioneering bootleggers managed to buy a reel to reel tape containing a selection of unreleased Dylan songs intended for distribution to music publishers and wondered if it would be possible to manufacture them on an LP. They managed to convince a local pressing plant to press between 1,000 and 2,000 copies discreetly, paying in cash and avoiding using real names or addresses. Since the bootleggers could not commercially print a sleeve, due to it attracting too much attention from recording companies, the LP was issued in a plain white cover with Great White Wonder rubber stamped on it. Subsequently, Dylan became one of the most popular artists to be bootlegged with numerous releases. When the Rolling Stones announced their 1969 American tour, their first in the U. S. for several years, an enterprising bootlegger known as "Dub" decided to record some of the shows. He purchased a Sennheiser 805 "shotgun" microphone and a Uher 4000 reel to reel tape recorder specifically for recording the performances, smuggling them into the venues. The resulting bootleg, Live'r Than You'll Ever Be, was released shortly before Christmas 1969, mere weeks after the tour had finished, and in January 1970 received a rave review in Rolling Stone, who described the sound quality as "superb, full of presence, picking up drums, bass, both guitars and the vocals beautifully it is the ultimate Rolling Stones album". The bootleg sold several tens of thousands of copies, orders of magnitude more than a typical classical or opera bootleg, and its success resulted in the official release of the live album Get Yer Ya Ya's Out! later in the year. "Dub" was one of the founders of the Trade Mark of Quality (TMOQ or TMQ) bootleg record label.

1970-е годы

В 1970-х годах индустрия пиратских записей в Соединенных Штатах быстро расширилась, совпав с эпохой стадионного или арена-рока. Огромное количество записей выпускалось с целью получения прибыли пиратскими лейблами, такими как Kornyfone и TMQ. Большая армия поклонников рок-исполнителей создала прибыльный рынок для массового производства неофициальных записей на виниле, поскольку становилось очевидным, что все больше и больше фанатов готовы их покупать. Кроме того, огромные толпы на концертах затрудняли эффективный контроль аудитории на предмет наличия скрытого записывающего оборудования. Led Zeppelin быстро стали популярной целью для пиратов благодаря силе и частоте своих живых выступлений; Live on Blueberry Hill, записанный на LA Forum в 1970 году, имел достаточный успех, чтобы вызвать гнев менеджера Питера Гранта. Брюс Спрингстин и группа E Street Band записали множество концертов для радиовещания в 1970-х годах, что привело к появлению множества пиратских записей Спрингстина. Некоторые пираты заметили, что поклонники рока, выросшие на музыке 1960-х годов, хотели редкие или неизданные записи групп, распавшихся и вряд ли воссоединяющихся. Например, выпуск Golden Eggs, пиратской записи ауттейков Yardbirds, оказался настолько популярным, что пирату удалось взять интервью у Кита Релфа для продолжения, More Golden Eggs. Архивные живые выступления стали популярными; выпуск 1970 года записи Дилана с The Hawks (позже ставших The Band) в Манчестерском зале свободной торговли в 1966 году (в течение многих лет ошибочно принимавшийся за Королевский Альберт-холл) был успешен как у критиков, так и у публики благодаря хорошему качеству звука и исторической значимости концерта. В Лос-Анджелесе было несколько заводов по мастерингу и прессованию пластинок, которые не были "в приоритете" для прессования записей для крупных лейблов, обычно получая заказы только тогда, когда более крупные заводы были перегружены. Эти заводы с удовольствием получали доход от прессования пиратских записей сомнительной законности. Иногда они просто скрывали пиратскую продукцию, когда приходили представители звукозаписывающих компаний (в этом случае на этикетках могли быть указаны имена исполнителей и названия песен), а в других случаях требовалась секретность и использовались вымышленные названия лейблов. Например, пиратский альбом Pink Floyd 1974 года под названием Brain Damage был выпущен под названием The Screaming Abadabs, которое было одним из ранних названий группы. Благодаря возможности получать пластинки и обложки без вопросов на этих заводах, пираты могли создавать оформление и упаковку, которые коммерческий лейбл вряд ли бы выпустил – возможно, наиболее известным примером является запись The Beatles 1962 года в Star Club в Гамбурге, выпущенная как The Beatles vs. the Third Reich (пародия на ранний американский альбом The Beatles vs. the Four Seasons), или Elvis' Greatest Shit, сборник наименее успешных записей Элвиса Пресли, в основном из саундтреков к фильмам. Коллекционеры пиратских записей в эту эпоху обычно полагались на Hot Wacks, ежегодный андеграундный журнал, в котором перечислялись известные пиратские записи и информация о недавних релизах. Он предоставлял достоверную информацию о пиратских записях с вымышленными лейблами, а также содержал сведения об исполнителях и трек-листах, а также об источнике и качестве звука различных записей. Первоначально информация о пиратских записях и местах их приобретения распространялась по сарафанному радио. Пионер пиратства Rubber Dubber отправлял копии своих пиратских записей живых выступлений в журналы, такие как Rolling Stone, в надежде получить рецензии. Когда звукозаписывающая компания Дилана, Columbia Records, выразила протест, Rubber Dubber возразил, что он просто связывает фанатов с музыкой, минуя посредничество звукозаписывающей компании. На протяжении 1970-х годов большинство пиратских записей были низкого качества, а обложки альбомов часто состояли не более чем из дешевых фотокопий. Упаковка стала более сложной к концу десятилетия и продолжала совершенствоваться в 1980-х годах. Панк-рок ненадолго ворвался на рынок пиратских записей в 1970-х годах, особенно пиратская запись Spunk, серия ауттейков Sex Pistols. Она получила положительный отзыв от Часа де Уолли из Sounds, который сказал, что это альбом, "перед которым ни один уважающий себя поклонник рока не отворачивает нос".

During the 1970s the bootleg industry in the United States expanded rapidly, coinciding with the era of stadium rock or arena rock. Vast numbers of recordings were issued for profit by bootleg labels such as Kornyfone and TMQ. The large followings of rock artists created a lucrative market for the mass production of unofficial recordings on vinyl, as it became evident that more and more fans were willing to purchase them. In addition, the huge crowds which turned up to these concerts made the effective policing of the audience for the presence of covert recording equipment difficult. Led Zeppelin quickly became a popular target for bootleggers on the strength and frequency of their live concerts; Live on Blueberry Hill, recorded at the LA Forum in 1970, was sufficiently successful to incur the wrath of manager Peter Grant. Bruce Springsteen and the E Street Band recorded numerous concerts for radio broadcast in the 1970s, which resulted in many Springsteen bootlegs. Some bootleggers noticed rock fans that had grown up with the music in the 1960s wanted rare or unreleased recordings of bands that had split up and looked unlikely to reform. For instance, the release of Golden Eggs, a bootleg of outtakes by the Yardbirds had proven to be so popular that the bootlegger had managed to interview the band's Keith Relf for the sequel, More Golden Eggs. Archive live performances became popular; a 1970 release of Dylan's set with the Hawks (later to become the Band) at the Manchester Free Trade Hall in 1966 (incorrectly assumed to be the Royal Albert Hall for years) was critically and commercially successful owing to the good sound quality and the concert's historical importance. In Los Angeles there were a number of record mastering and pressing plants that were not "first in line" to press records for the major labels, usually only getting work when the larger plants were overloaded. These pressing plants were more than happy to generate income by pressing bootlegs of dubious legality. Sometimes they simply hid the bootleg work when record company executives would come around (in which case the printed label could show the artist and song names) and other times secrecy required labels with fictitious names. For example, a 1974 Pink Floyd bootleg called Brain Damage was released under the name the Screaming Abadabs, which was one of the band's early names. Because of their ability to get records and covers pressed unquestioned by these pressing plants, bootleggers were able to produce artwork and packaging that a commercial label would be unlikely to issue – perhaps most notoriously the 1962 recording of the Beatles at the Star Club in Hamburg, which was bootlegged as The Beatles vs. the Third Reich (a parody of the early US album The Beatles vs. the Four Seasons), or Elvis' Greatest Shit, a collection of the least successful of Elvis Presley's recordings, mostly from film soundtracks. Bootleg collectors in this era generally relied on Hot Wacks, an annual underground magazine listing known bootlegs and information about recent releases. It provided the true information on bootlegs with fictitious labels, and included details on artists and track listings, as well as the source and sound quality of the various recordings. Initially, knowledge of bootlegs and where to purchase them spread by word of mouth. The pioneering bootlegger Rubber Dubber sent copies of his bootleg recordings of live performances to magazines such as Rolling Stone in an attempt to get them reviewed. When Dylan's record company, Columbia Records objected, Rubber Dubber counteracted he was simply putting fans in touch with the music without the intermediary of a record company. Throughout the 1970s most bootleg records were of poor quality, with many of the album covers consisting of nothing more than cheap photocopies. The packaging became more sophisticated towards the end of the decade and continued into the 1980s. Punk rock saw a brief entry into the bootleg market in the 1970s, particularly the bootleg Spunk, a series of outtakes by the Sex Pistols. It received a good review from Sounds Chas de Whalley, who said it was an album "no self respecting rock fan would turn his nose up" at.

1980-е годы

В 1980-х годах возросло использование аудиокассет и видеокассет для распространения нелегальных записей, поскольку доступность оборудования для частного копирования значительно упростила производство множества копий. Кассеты были меньше по размеру, их было легче перевозить и продавать или обменивать по более низкой цене, чем виниловые пластинки. Кассетная культура и обмен кассетами, подпитываемые принципами DIY панк-субкультуры, основывались на системе доверия, когда люди, получавшие кассеты от других участников обмена, делали несколько копий для передачи другим членам сообщества. В течение некоторого времени на крупных музыкальных мероприятиях, таких как фестиваль Гластонбери, продавались тиражи нелегальных записей с аппаратуры звукозаписи групп, которые во многих случаях выступали всего несколько часов назад. Однако вскоре представители власти начали бороться с этой незаконной деятельностью, проводя рейды на торговые точки, и к концу 1980-х годов количество нелегальных записей, распространяемых на фестивалях, значительно сократилось. Несколько предварительных копий уже были распространены и использовались для создания пиратских записей. Это в конечном итоге привело к официальному выпуску альбома. К концу 1980-х годов серия пиратских записей Ultra Rare Trax, содержащая студийные неизданные материалы The Beatles, продемонстрировала, что цифровое ремастерирование на компакт-диск может обеспечить высокое качество, сопоставимое с официальными студийными релизами.

1990-е годынастоящее время

После успеха Ultra Rare Trax в 1990-х годах наблюдалось увеличение производства бутлегов, включая переиздания концертов, записанных десятилетиями ранее. В частности, компании в Германии и Италии воспользовались более либеральными законами об авторском праве в этих странах, выпуская большие тиражи компакт-дисков и включая в оформление каталоги других релизов, что облегчало фанатам поиск и заказ записей напрямую. В конце 1990-х годов возрос объём свободного обмена цифровыми бутлегами, что резко снизило спрос и прибыльность физических копий. Появление аудиоформатов, таких как MP3 и Real Audio, в сочетании с возможностью обмена файлами между компьютерами через интернет, упростило коллекционерам обмен бутлегами. Появление Napster в 1999 году сделало распространение бутлегов через обширную компьютерную сеть ещё более простым. Старые аналоговые записи были оцифрованы, треки с бутлег-CD были скопированы на жесткие диски компьютеров, а новый материал создавался с помощью цифровой записи различных типов; все эти форматы теперь можно было легко распространять. Вместо альбомов или полных записей концертов, у фанатов часто появилась возможность искать и скачивать отдельные песни в бутлег-качестве. Реакция артистов на онлайн-распространение бутлегов была неоднозначной: Боб Дилан разрешил фанатам скачивать архивные записи со своего официального сайта, в то время как Роберт Фрипп из King Crimson и Metallica резко критиковали легкость, с которой Napster обходил традиционные каналы выплаты роялти. Видеохостинг YouTube стал основной платформой для распространения бутлег-записей. Владелец YouTube, Google, полагает, что в соответствии с положениями о "безопасной гавани" Закона о цифровом тысячелетии об авторском праве (DMCA), он не несёт ответственности за контент, что позволяет размещать на нём пиратские материалы без опасения судебных исков. Поскольку технология размещения видео является открытой и доступной, закрытие YouTube может привести лишь к миграции контента на другие платформы. Запись одного из последних концертов Дэвида Боуи перед уходом со сцены в 2004 году была загружена на YouTube и получила положительный отзыв в Rolling Stone. Неизданный второй альбом Биляла, Love for Sale, просочился в сеть в 2006 году и стал одной из самых известных бутлег-записей эпохи цифрового пиратства, а его песни до сих пор доступны на YouTube. Демо-альбом Ланы Дель Рей Sirens 2006 года был опубликован на YouTube в 2012 году. В 2010 году YouTube снял 15-минутное ограничение на длину видео, что позволило загружать полные записи концертов.

Following the success of Ultra Rare Trax, the 1990s saw an increased production of bootleg CDs, including reissues of shows that had been recorded decades previously. In particular, companies in Germany and Italy exploited the more relaxed copyright laws in those countries by pressing large numbers of CDs and including catalogs of other titles on the inlays, making it easier for fans to find and order shows direct. The late 1990s saw an increase in the free trading of digital bootlegs, sharply decreasing the demand for and profitability of physical bootlegs. The rise of audio file formats such as MP3 and Real Audio, combined with the ability to share files between computers via the internet, made it simpler for collectors to exchange bootlegs. The arrival of Napster in 1999 made it easy to share bootlegs over a large computer network. Older analog recordings were converted to digital format, tracks from bootleg CDs were ripped to computer hard disks, and new material was created with digital recording of various types; all of these types could now be easily shared. Instead of album length collections or live recordings of entire shows, fans often now had the option of searching for and downloading bootlegs of songs. Artists had a mixed reaction to online bootleg sharing; Bob Dylan allowed fans to download archive recordings from his official website, while King Crimson's Robert Fripp and Metallica were strongly critical of the ease with which Napster circumvented traditional channels of royalty payments. The video sharing website YouTube became a major carrier of bootleg recordings. YouTube's owner, Google, believes that under the "safe harbor" provision of the Digital Millennium Copyright Act (DMCA), it cannot be held responsible for content, allowing bootleg media to be hosted on it without fear of a lawsuit. As the technology to host videos is open and available, shutting down YouTube may simply mean the content migrates elsewhere. An audience recording of one of David Bowie's last concerts before he retired from touring in 2004 was uploaded to YouTube and received a positive review in Rolling Stone. Bilal's unreleased second album, Love for Sale, leaked in 2006 and became one of the most infamously bootlegged recordings during the digital piracy era, with its songs since remaining on YouTube. Lana Del Rey's 2006 demo album Sirens leaked on YouTube in 2012. In 2010, YouTube removed a 15 minute limit on videos, allowing entire concerts to be uploaded.

Авторские права

Бернская конвенция об охране литературных и художественных произведений защищает авторские права на литературные, научные и художественные произведения с 1886 года. Статья 9 Конвенции гласит, что: "Авторы литературных и художественных произведений, охраняемых настоящей Конвенцией, обладают исключительным правом на разрешение воспроизведения этих произведений любым способом или в любой форме. Любая звуковая или визуальная запись рассматривается как воспроизведение в целях настоящей Конвенции. Это означает, что композитор имеет права на исполнение и контроль над тем, как должны использоваться производные произведения, и эти права сохраняются как минимум 50 лет после смерти автора, а иногда и дольше. Даже если песня является традиционной аранжировкой, находящейся в общественном достоянии, права на исполнение все равно могут быть нарушены. Права исполнителей, где они существуют, могут иметь более короткий срок действия, чем полный срок действия авторского права; например, Римская конвенция устанавливает минимальный срок в двадцать лет после исполнения. Это создало рынок для нелегальных копий на компакт-дисках в конце 1980-х годов, содержащих записи 1960-х годов. В США нелегальные копии долгое время оставались в серой зоне законности, но Закон об авторском праве 1976 года распространил защиту авторского права на все записи, включая "все незаконно полученные записи, как поддельные, так и пиратские". Это означало, что производители нелегальных копий подвергались гораздо большему риску, и несколько из них были арестованы. Производство и распространение нелегальных копий запрещено федеральным законом (17 USC 1101) с момента вступления в силу Закона о соглашениях Уругвайского раунда (URAA, PL 103-465) в 1994 году, а также законами штатов. Федеральный закон о нелегальных копиях не отменяет законы штатов, которые применяются как до, так и после принятия федерального закона. Дело "США против Мартиньона" оспорило конституционность федерального закона о нелегальных копиях, и в 2004 году окружной судья США Гарольд Бэр-младший отменил положение, запрещающее продажу нелегальных записей живой музыки, постановив, что закон несправедливо предоставляет, казалось бы, бессрочный период авторского права на оригинальные выступления. В 2007 году решение судьи Бэра было отменено, и Апелляционный суд Соединенных Штатов для второго округа постановил, что закон о борьбе с нелегальными копиями находится в пределах полномочий Конгресса.

The Berne Convention for the Protection of Literary and Artistic Works has protected the copyrights on literary, scientific, and artistic works since 1886. Article 9 of the Convention states that: Authors of literary and artistic works protected by this Convention shall have the exclusive right of authorising the reproduction of these works, in any manner or form. Any sound or visual recording shall be considered as a reproduction for the purposes of this Convention. This means a composer has performing rights and control over how derivative works should be used, and the rights are retained at least 50 years after death, or even longer. Even if a song is a traditional arrangement in the public domain, performing rights can still be violated. Where they exist, performers rights may have a shorter duration than full copyright; for example, the Rome Convention sets a minimum term of twenty years after the performance. This created a market for bootleg CDs in the late 1980s, containing 1960s recordings. In the US, bootlegs had been a grey area in legality, but the 1976 Copyright Act extended copyright protection to all recordings, including "all misappropriated recordings, both counterfeit and pirate". This meant bootleggers would take a much greater risk, and several were arrested. Bootlegs have been prohibited by federal law (17 USC 1101) since the introduction of the Uruguay Round Agreements Act (URAA, PL 103 465) in 1994, as well as by state law. The federal bootleg statute does not pre empt state laws, which also apply both prior to and since the passage of the federal bootleg statute. The US v. Martignon case challenged the constitutionality of the federal bootleg statute, and in 2004, U. S. District Judge Harold Baer Jr. struck down the part banning the sale of bootleg recordings of live music, ruling that the law unfairly grants a seemingly perpetual copyright period to the original performances. In 2007, Judge Baer's ruling was overruled, and the United States Court of Appeals for the Second Circuit found that the anti bootlegging statute was within the power of Congress.

Официальные публикации

Записывающие компании описывают бутлеги как "серая зона, записи с концертов", характеризуя их как "полудопустимые". Исследование потребителей бутлегов показало, что это преданные поклонники исполнителя; изучение фанатов Брюса Спрингстина выявило, что 80% считали некоторые бутлеги необходимыми покупками, несмотря на наличие всех официальных релизов. Спрингстин заявил, что понимает, почему фанаты покупают бутлеги, но не одобряет этот рынок из-за отсутствия контроля качества и стремления к прибыли в ущерб удовольствию фанатов. Фрэнк Заппа ненавидел бутлеги и хотел контролировать свои записи, поэтому он создал серию "Beat the Boots!", каждый бокс-сет которой содержал LP-пластинки, являвшиеся точными копиями существующих бутлегов. Он организовал горячую линию для сообщений о бутлегах от фанатов и был разочарован тем, что ФБР не проявляло интереса к преследованию по закону. Первый набор включал "As An Am Zappa", где можно услышать его жалобы на бутлеггеров, выпускающих новый материал раньше него. На протяжении всей своей карьеры Grateful Dead были известны своей терпимостью к записи живых выступлений. Фанаты хотели слышать импровизации, возникавшие на каждом концерте, и запись соответствовала общему духу сообщества группы. Они были уникальны среди групп тем, что их живые выступления обычно не выпускались на LP, а оставались в виде магнитных лент для обмена между записывающими. Группа решительно выступала против коммерческих бутлегов и контролировала магазины, которые их продавали, в то время как обилие записей среди фанатов подавляло любой спрос на коммерческую продукцию. В 1985 году Grateful Dead, после многих лет терпимости, официально одобрили запись своих концертов и создали специальные зоны, которые, по их мнению, обеспечивали наилучшее качество звукозаписи. Другие группы, включая Pearl Jam, Phish и Dave Matthews Band, допускают запись в аналогичной манере, при условии отсутствия коммерческой выгоды. Из-за сомнительной законности бутлегов фанаты иногда просто переписывали бутлег на кассету и свободно распространяли его. Многие записи, впервые распространявшиеся как бутлеги, позже были официально выпущены правообладателями. Если официальный релиз соответствует качеству бутлега, спрос на последний может быть снижен. Один из первых рок-бутлегов, содержащий выступление Джона Леннона с Plastic Ono Band на Toronto Rock and Roll Revival в 1969 году, был официально выпущен как "Live Peace in Toronto 1969" к концу года, что фактически прекратило продажи бутлега. Выпуск концерта Боба Дилана в Royal Albert Hall 1966 года на Vol. 4 его серии "Bootleg Series" в 1998 году включал как акустические, так и электрические сеты, больше, чем на любом бутлеге. В 2002 году Dave Matthews Band выпустили "Busted Stuff" в ответ на успех "The Lillywhite Sessions", который они изначально не планировали выпускать. Queen выпустили 100 бутлегов для продажи в виде загрузок на своем веб-сайте, а прибыль пошла в Mercury Phoenix Trust. Хотя запись концертов King Crimson и её гитариста Роберта Фриппа запрещена, музыкальная компания Фриппа Discipline Global Mobile (DGM) продает концертные записи в виде загрузок, особенно "архивные" записи с микшерских пультов. Благодаря еще большим инвестициям в звукорежиссуру, DGM выпустила "официальные бутлеги", созданные на основе одного или нескольких фанатских бутлегов. Обратная разработка DGM сетей распространения бутлегов помогла ей успешно перейти в эпоху цифрового распространения, что было "уникальным" (в 2009 году) среди музыкальных лейблов. В 21 веке артисты отреагировали на спрос на записи живых выступлений, экспериментируя с продажей авторизованных бутлегов, сделанных непосредственно с микшерской панели, с превосходящим качеством записи из зала. Metallica, Phish и Pearl Jam регулярно распространяют мгновенные живые бутлеги своих концертов. В 2014 году Брюс Спрингстин объявил, что позволит фанатам покупать USB-накопитель на концертах, который можно будет использовать для загрузки бутлега шоу. Согласно отчету Rolling Stone за 2012 год, многие артисты пришли к выводу, что объем пиратских выступлений на YouTube в частности настолько велик, что попытки борьбы с этим контрпродуктивны, и им следует использовать это как маркетинговый инструмент. Музыкальный юрист Джош Гриер заявил, что большинство артистов "в некотором роде смирились с этим".

Record companies have described bootlegs as "grey area, live recordings", describing them as "semi condoned". Research into bootleg consumers found that they are committed fans of the artist; a study of Bruce Springsteen fans showed 80% felt some bootlegs were essential purchases despite owning every official release. Springsteen has said he understands why fans buy bootlegs, but dislikes the market due to the lack of quality control and making profit over pleasing fans. Frank Zappa hated bootlegs and wished to control his recordings, so he created the Beat the Boots! boxed sets, each containing LPs that were direct copies of existing bootlegs. He set up a hotline for fans to report bootlegs and was frustrated that the FBI were not interested in prosecuting. The first set included As An Am Zappa, in which he can be heard complaining about bootleggers releasing new material before he could. Throughout their career, the Grateful Dead were known to tolerate taping of the live shows. There was a demand from fans to hear the improvisations that resulted from each show, and taping appealed to the band's general community ethos. They were unique among bands in that their live shows tended not to be pressed and packaged as LPs, but remained in tape form to be shared between tapers. The group were strongly opposed to commercial bootlegging and policed stores that sold them, while the saturation of tapes among fans suppressed any demand for product. In 1985, the Grateful Dead, after years of tolerance, officially endorsed live taping of their shows, and set up dedicated areas that they believed gave the best sound recording quality. Other bands, including Pearl Jam, Phish and the Dave Matthews Band tolerate taping in a similar manner to the Grateful Dead, provided no profit is involved. Because of the questionable legality of bootlegs, fans have sometimes simply dubbed a bootleg onto tape and freely passed it onto others. Many recordings first distributed as bootleg albums were later released officially by the copyright holder. Provided the official release matches the quality of the bootleg, demand for the latter can be suppressed. One of the first rock bootlegs, containing John Lennon's performance with the Plastic Ono Band at the 1969 Toronto Rock and Roll Revival, was released officially as Live Peace in Toronto 1969 by the end of the year, effectively ending sales of the bootleg. The release of Bob Dylan's 1966 Royal Albert Hall concert on Vol. 4 of his Bootleg Series in 1998 included both the acoustic and electric sets, more than any bootleg had done. In 2002, Dave Matthews Band released Busted Stuff in response to the Internet fuelled success of The Lillywhite Sessions, which they had not intended to release. Queen released 100 bootlegs for sale as downloads on their website, with profits going to the Mercury Phoenix Trust. Although the recording of concerts by King Crimson and its guitarist Robert Fripp is prohibited, Fripp's music company Discipline Global Mobile (DGM) sells concert recordings as downloads, especially "archival" recordings from the concerts' mixing consoles. With an even greater investment of sound engineering, DGM has released "official bootlegs", which are produced from one or more fan bootlegs. DGM's reverse engineering of the distribution networks for bootlegs helped it to make a successful transition to an age of digital distribution, "unique" (in 2009) among music labels. In the 21st century, artists responded to the demand for recordings of live shows by experimenting with the sale of authorized bootlegs made directly from the soundboard, with a superior quality to an audience recording. Metallica, Phish and Pearl Jam have regularly distributed instant live bootlegs of their concerts. In 2014, Bruce Springsteen announced he would allow fans to purchase a USB stick at concerts, which could be used to download a bootleg of the show. According to a 2012 report in Rolling Stone, many artists have now concluded that the volume of bootlegged performances on YouTube in particular is so large that it is counterproductive to enforce it, and they should use it as a marketing tool instead. Music lawyer Josh Grier said that most artists had "kind of conceded to it".