Тирумакудалу Човдия: Маэстро карнатикской скрипки

Введение

Индийский композитор и музыкант

Тирумакудалу Чоудья (1895 – 19 января 1967) – выдающийся индийский скрипач, представитель карнатской классической традиции.

Ранние годы

Човдья родился в деревне Тирумакудалу Нарсипур на берегу реки Кавери близ Майсура в семье Воккалиги. В 1910 году он стал учеником музыканта королевского двора Майсура, Ганавишарадхи Бидарам Кришнаппы, и до 1918 года проходил очень строгую и дисциплинированную подготовку в системе гурукулы.

Карьера

Благодаря своей преданной практике, Чоудья стал выдающимся скрипачом. Имя Чоудьи и скрипка стали синонимами. Благодаря поддержке, мужеству и мастерству Бидарама Кришнаппы, Чоудья завоевал славу, любовь и уважение всех своих великих современников. Все музыканты стремились, чтобы он аккомпанировал им на скрипке. Говорят, что блистательный вокалист Г. Н. Баласубраманьям просил секретарей сабх, желающих организовать его концерт, сначала связаться с Чоудьей, чтобы убедиться в его доступности для аккомпанемента. Благодаря усердной практике, прилежанию, упорству и обучению, Чоудья достиг небывалых высот в мире карнатикской музыки. Как гуру, Чоудья не занимался с учениками в строго определенные часы, что было обычной практикой в те времена. Он обучал многих своих учеников на протяжении 8–10 лет. Он требовал строгой дисциплины, предписывающей шишьям просыпаться рано утром и практиковать акара садхану. Ученики должны были разучивать сарале в шести талах. В течение месяца разрешалось практиковать только одну рагу, до четырех часов в день. Такая практика способствовала развитию вокальной культуры и глубокому пониманию сваров (нот), необходимых для достижения высокого уровня видвана. Ученики должны были разучивать варнам в трех талах и исполнять их до его удовлетворения. Эту дисциплину Чоудья унаследовал от своего гуру, Бидарама Кришнаппы, и тщательно передавал ее своим ученикам. У Чоудьи было много учеников, среди которых Р. К. Венкатрама Шастри (скрипка), В. Рамаратнам (вокал), Кандадеви С. Алагирисуами (1925–2000; скрипка), Палгат Мани Айер (скрипка), Ченнаи В. Сетхурамайя (скрипка) и другие. Позже его учениками стали Рамануджам, Мадурай Венугопал, Чиннаппа, Х. Р. Ситарама Шастри и другие. Как гуру, Чоудья был очень заботлив по отношению к своим ученикам. Он был известен своим гостеприимством и всегда принимал многих музыкантов, посещавших Майсур, предоставляя им жилье в доме рядом со своим. У него были повара и слуги, отвечавшие за нужды гостей. Он всегда сам заботился о своих личных делах и очень расстраивался, если замечал, что кто-то из учеников складывает его одежду. Он также знакомил своих учеников почти со всеми известными музыкантами своего времени и настаивал на том, чтобы они перенимали у них тонкости музыкального искусства. Во время концертных туров он брал с собой избранных учеников, давая им возможность встретиться с выдающимися музыкантами и пообщаться с ними. Он был очень востребован и большую часть времени проводил в разъездах с концертами. После каждого концерта, на котором он аккомпанировал великим мастерам, он обсуждал его со своими учениками, анализировал выступления и демонстрировал ключевые моменты, исполняя песни. Когда ученики сопровождали его в концертных турах, он следил за тем, чтобы о них хорошо заботились, и договаривался с сабхами об организации концертов своих учеников перед основными выступлениями, а также аккомпанировал им на скрипке. Уважение и поддержка, которые он получил в Тамилнаду, были огромными. Владельцы отелей во многих городах и штатах приглашали его и его учеников и принимали их бесплатно. Местные чиновники и лидеры соревновались друг с другом, чтобы оказать ему теплый прием и пригласить погостить в свои дома. Весть о прибытии Чоудьи в город привлекала огромные толпы. Такова была его репутация: он завоевал сердца и умы как простых слушателей, так и знатоков и ценителей карнатикской музыки.

With his devoted practice, Chowdiah became a very great violinist. The name Chowdiah and the violin were synonymous with each other. With Bidaram Krishnappa's encouragement, courage and mastery, Chowdiah, earned fame, affection and respect from all his great contemporaries. All musicians desired to have him as their violin accompanist. It is said that the brilliant vocalist G. N. Balasubramaniam would request sabha secretaries, who wanted to arrange his concert, that they should talk to Chowdiah's first to make sure he is available to accompany on violin. By devoted practice, application, grit and learning, Chowdiah rose to Himalayan heights in the world of Carnatic music. As a guru Chowdiah would not sit with his disciples during fixed hours a standard practice in those days. As a guru he taught many of his disciples for about 8–10 years. He would enforce a sense of discipline that required the shishyas wake up early in the morning everyday and practice akara sadhana. His disciples were expected to practice Sarale in six tempos. Only one raga had to be practised in any given month, for up to four hours a day. This kind of practice was the means of developing voice culture and the deep knowledge of swaras (i. e. notes), essential to gain vast vidwath. Disciples had to practice varnams in three tempos and sing them to his satisfaction. This was the discipline that Chowdiah inherited from his guru, Bidaram Krishnappa, and he diligently passed on the same to his disciples. Chowdiah had many disciples. The list included the likes of R. K. Venkatarama Sastry (violin), V. Ramarathnam (vocal), Kandadevi S Alagiriswamy (1925–2000; violin), Palghat Mani Iyer (violin), Chennai V. Sethuramaiah (violin) and others. Later, Ramanujam, Madurai Venugopal, Chinnappa, H. R. Seetharama Shastri and others became disciples of Chowdiah. As a guru Chowdiah was very affectionate towards his disciples. Chowdiah was known for his hospitality and he always hosted many musicians when they visited Mysore. He would house them in a house that was located next to his residence in Mysore. He had cooks and servants dedicated to meeting the needs of his guests. He always took care of his personal chores himself and would get really upset if he found any of his students folding his clothes, etc. He also introduced his disciples to almost all famous musicians of his times and he insisted that, they learn the many nuances of the art of music from them. On his concert tours, he would always take select disciples and gave them additional opportunities to meet the giants of music, and interact with them. He was in great demand and used to be on concert engagements most of the time. After each concert where he accompanied the great masters, he would sit with his disciples, review the concerts and demonstrate the salient points by singing. Whenever his disciples accompanied him on his concert tours, he would make sure that his students were well taken care of, and would work with sabhas to arrange the concerts of his disciples ahead of main concerts and accompany his disciples on violin. The respect and support he received in Tamil Nadu was amazing. The hotel proprietor's in many cities and states would invite him and his disciples and host them free of cost. The top officials and leaders of the town would compete with each other to extend him a warm welcome and request him to stay at their homes. Crowds would swell on the news of Chowdiah arriving in town. Such was Chowdiah's reputation; he had captured the hearts and minds of both ordinary listeners and knowledgeable artists and connoisseurs of carnatic music.

Семиструнная скрипка

В ранние годы он играл на четырехструнной скрипке, а к 1927 году стал чрезвычайно известным скрипачом-аккомпаниатором. В те времена не было звукоусиливающей аппаратуры, и слушателям, сидящим в последних рядах музыкальных залов, было довольно трудно расслышать его игру на скрипке. Чоудья осознал этот недостаток и приступил к усилению звука скрипки. Он модифицировал скрипку, добавив три дополнительные струны: Тара Шаджа – Мандра Шаджа, Мадхья Панчама – Мандра Панчама и Мадхья Шаджа – Мандра Шаджа. После упорных тренировок он начал использовать эту новую семиструнную скрипку во всех своих концертах. Он экспериментировал, внедрял новшества и практиковался, стремясь к совершенству, и все это без ведома своего Гуру (учителя). Во время одного из вокальных концертов его Гуру Бидарама Кришнаппы в Майсоре, Чоудья аккомпанировал ему, используя свою новую семиструнную скрипку. Кришнаппа заметил, что звук, исходящий от скрипки, был громче обычного. Он посмотрел на своего ученика и на скрипку и заметил три дополнительные струны. Он гневно спросил: «Что это за приспособление?» и вспылил. Чоудья, со всей скромностью, сказал, что добавил три струны и разработал эту семиструнную скрипку, чтобы звук скрипки был слышен даже в последних рядах концертного зала. Он опасался гнева Гуру. Вена Сешанна, также присутствовавший в зале, знал о семиструнной скрипке. Он был доволен изобретением Чоудьи и сказал Бидараму Кришнаппе, что Чоудье следует разрешить играть на этой скрипке. Вскоре после этого Чоудья снова аккомпанировал своему Гуру на другом концерте, используя новую скрипку, и Гуру остался доволен. Семиструнная скрипка подвергалась насмешкам со стороны многих критиков и исполнителей, которые считали это попыткой саморекламы. GNB высмеивал его как «Саундия», хотя позже они примирились и выступали вместе. C. С. Айер, брат лауреата Нобелевской премии C. В. Рамана, был исполнителем и критиком. На встрече в 1942 году он предложил отправить семиструнную скрипку на дно Бенгальского залива. Разгневанный Чоудья вскочил и бросился к трибуне, размахивая смычком скрипки. Его удержали от причинения телесных повреждений C. С. Аиеру. В 1947 году Чоудья принес двенадцатиструнную скрипку, чтобы продемонстрировать ее, но Семангуди, который был президентом конференции в том году, убедил его отказаться от демонстрации. Все основные исполнители продолжают использовать только традиционную четырехструнную скрипку. Однако V. Сетхурамиа, ученик Чоудьи, в основном использовал семиструнную скрипку, и образцы его сольных выступлений и аккомпанемента доступны в сети.

In his early years, he played the four stringed violin, and by 1927 he became an extremely well known violin accompanist. Those were the days when there was no sound amplification equipment and it was rather difficult for listeners who sat in the back rows of music halls to hear him playing the violin. Chowdiah realised this shortcoming and launched upon increasing the sound of the violin. He improvised the violin by adding three more strings such as Tara Shadja – Mandra Shadja, Madhya Panchama – Mandra Panchama and Madhya Shadja Mandra Shadja. After practising incessantly, he began to use this new seven stringed violin in all his concerts. He experimented, innovated and practised to achieve perfection, all without the knowledge of his Guru (teacher). In one of the vocal concerts of his Guru Bidaram Krishnappa in Mysore, Chowdiah accompanied him using his new seven stringed violin. Krishnappa perceived the sound emanating from the violin was louder than usual. He stared at his disciple and his violin and noted that there were three additional strings. He angrily asked him '‘what is this contraption? '’ and had an outburst. Chowdiah, in all humility said that he added three more strings and evolved this seven stringed violin so that the sound of the violin could be heard even in the back rows of the concert hall. He was afraid of the Guru's outburst. Veena Seshanna who was also present in the audience, was aware of the seven stringed violin. He was pleased with Chowdiah's accomplishment at innovating the violin, and told Bidaram Krishnappa that Chowdiah must be allowed to play that violin. Sometime later, Chowdiah accompanied his master again in another concert using this new violin and his master was pleased with it. Seven stringed violin was mocked by many critics and performers as an attempt at self promotion. GNB mocked him as 'Soundiah', though the two reconciled later and performed together. C S Iyer, brother of Nobel Laureate C V Raman, was a performer and critic. He suggested at a meet in 1942 that seven stringed violin should be consigned to the very depths of the Bay of Bengal. An enraged Chowdiah got up and ran towards the dais brandishing his violin bow. He was restrained from bodily harming C. S. Iyer. In 1947 Chowdiah came with a 12 stringed violin to demonstrate it but he was prevailed upon by Semmangudi who was that year's conference president not to go ahead with the demonstration. All major practitioners continue to use the traditional four stringed violin only. But V Sethuramiah, Chowdiah's disciple, mostly used seven stringed violin; and Sethuramaih's solo playing and accompaniment samples are available on the net.

Достижения

Чоудия разработал семиструнную скрипку, чтобы аккомпаниатор мог соответствовать вокалисту (в этом была особая потребность в начале и середине 20-го века, когда не было устройств усиления звука). Он был известен как Питилу Човдья – «Питилу» (скрипка) – так называют скрипку в южноиндийских языках, таких как каннада. Поскольку он родом из Тирумакудалу Нарасипуры, недалеко от Майсура, его также называют Майсур Т. Човдья. Чоудия основал музыкальный колледж Айянар в Майсуре, чтобы исполнить мечту своего гуру Бидарама Кришнаппы об открытии учебного заведения и центра передовых музыкальных исследований в "Прасанна Сита Рама Мандире". Господин К. Путту Рао, старший адвокат города, в то время был секретарем Прасанна Сита Рама Мандирам Бидарама Кришнаппы и оказал всю необходимую поддержку для создания этого учреждения. Чоудия основал колледж вместе со своим учеником Рамаратнамом, который стал вице-директором музыкального колледжа Айянар в Майсуре. Сотни студентов обучались вокалу, скрипке, вине и флейте в музыкальном колледже Айянар. Колледж также обучал многих слепых студентов, которым предоставлялись стипендии правительства Индии. Известные ученики Майсура Рамаратнама из этой школы включают покойного Н. Нанджунда Свами (вокальная музыка), покойного доктора Б. Р. Шьямачара (флейта), покойного Ц. М. Мадураната (флейта), покойного Т. Р. Шринивасана (вокальная музыка), покойного Б. Шриниваса Айенгара (вина и вокал), покойного Рангасвами Айенгара (скрипка), К. Дж. Венатачара (вокал и скрипка), Г. Р. Джая, Индиру, Лалиту, Падму и других. Студенты этого колледжа готовились к сдаче экзаменов начального, среднего и продвинутого уровней по флейте, скрипке, вине и вокалу. Чоудия, будучи директором, часто посещал музыкальный колледж, слушал, наблюдал, контролировал и давал советы студентам и администрации. Чоудия сочинил множество варн, киртан и тиллана. В те времена многие известные видваны, такие как Мусури Субраманья Айер, ГНБ и Махараджапура Вишванатха Айер, снимались в фильмах. Вдохновленный этим, Чоудия снял фильм под названием "Вани", для которого он также был музыкальным руководителем. В те дни был известен драматург Хиранниа, который сыграл в фильме и помог Чоудии с текстами песен и сценариями для фильма "Вани". Тексты этих песен отличались драматичными мелодиями и не соответствовали стандартам композиций в карнатической музыке. Это побудило Чоудию начать сочинять. Он сочинил около 50 композиций на санскрите и каннаде, включая варны, киртаны и тилланы. Все они были отредактированы и опубликованы в виде книги "Композиции Човдии" профессором Майсуром В. Рамаратнамом, изданной Университетом Майсура. В 1957 году Мадрасская музыкальная академия удостоила его титулом "Сангита Каланидхи". Он также получил награду "Сангита Каласикамани", присужденную ему Индийским обществом изящных искусств в 1958 году. В память о своем гуру он завершил строительство Рама Мандиры Бидарама Кришнаппы в Майсуре, поскольку Бидарам Кришнаппа умер, не успев реализовать свою мечту, на которую он потратил все свое состояние.

Chowdiah designed the seven stringed violin to ensure that the accompanist could match the vocalist (the need for this was felt especially in the early and mid 20th century when no amplification devices were available). He was known as Pitilu Chowdiah – Pitilu (fiddle) being the word for violin in South Indian languages such as Kannada As he hailed from Tirumakudalu Narasipura near Mysore, so he is also known as Mysore T. Chowdiah. Chowdiah founded the Ayyanar College of music, in Mysore to fulfill his guru Bidaram Krishnappa's dream of opening an institution of learning and advanced studies in music at " Prasanna Seetha Rama Mandira". Mr. K. Puttu Rao, a senior advocate of the city, was the secretary of Bidaram Krishnappa's Prasanna Seetha Rama Mandiram at that time, and he offered all the necessary support to set up the institution. Chowdiah started the institution with his disciple Ramarathnam as the vice principal of Ayyanar College of Music, Mysore. Hundreds of students have been trained in vocal, violin, veena and flute at the Ayyanar College of Music. The college also trained many blind students who were provided the Government of India scholarships. Well known students of Mysore Ramarathnam from this school include late N. Nanjunda Swamy (vocal music), late Dr B. R. Shyamachar (flute), Late C. M. Madhuranath (flute), Late T. R. Srinivasan (vocal music), Late B. Srinivasa Iyengar (veena and vocal), Late Rangaswamy Iyengar (violin), K. J. Venkatachar (vocal and violin), G. R. Jaya, Indira, Lalita, Padma and others. The students of this college were trained to appear for junior, senior, and proficiency examinations in flute, violin, veena and vocal music. Chowdiah, the Principal often visited the college of music and would listen, observe, supervise and give suggestions to students and the administrators. Chowdiah composed many varnas, kirthana's and thillanas. In the early days every one had seen vidwans like Musuri Subramanya Iyer, GNB, Maharajapura Vishwanatha Iyer participate in films. Motivated by this, Chowdiah produced a movie called Vani, for which he was also the music director. Those days there was a well known dramatist Hiranniah who, acted in the film and also helped Chowdiah with lyrics and scripts for songs in the movie "Vani". The lyrics for these songs consisted of dramatic tunes and, were not of the standard for compositions in carnatic music. So, this motivated Chowdiah to start composing. He has composed nearly 50 compositions in Sanskrit and Kannada including varna's, kirthana's and thillanas. All of these have been edited and brought out in the form of a book "Chowdiah's Compositions" by Prof. Mysore V. Ramarathnam, which were published by University of Mysore. He was awarded the Sangeetha Kalanidhi title by Madras Music Academy in 1957. He also received the Sangeetha Kalasikhamani award conferred on him by The Indian Fine Arts Society in 1958. To honour the memory of his Guru, he completed the Bidaram Krishnappa Rama Mandira in Mysore as Bidram Krishnappa died before realising his dream on which he had spent all his fortune.

Смерть

Чоудия умер 19 января 1967 года в возрасте 72 лет. Он навсегда остался яркой звездой в сердцах и памяти истинных ценителей карнатической музыки, а его жизнь, карьера и вклад в карнатическую музыку продолжают жить и процветать по всему миру. Уникальная архитектура Мемориального зала Чоудия в Бангалоре (Индия), выполненная в форме скрипки и воздвигнутая в память о Чоудия, символизирует его выдающуюся музыкальную личность.

Наследие

Мемориальный зал Чоудия в Бангалоре, построенный в 1980 году при поддержке правительства штата Карнатака в его память, по форме и конструкции напоминает скрипку. Премия "Сангита Ратна Майсур Т. Чоудия" учреждена для чествования выдающихся музыкантов. В Бангалоре в его честь названа улица – улица Т. Чоудия. Известный каннадский киноактер, бывший член парламента и бывший министр в центральном правительстве, Амбареш (настоящее имя Амаранатха Гоуда) – внук Чоудия. Сангита Каларатна профессор Майсур В. Рамаратнам, отставной директор и профессор вокальной музыки Университета Майсура (Индия), автор и композитор, является одним из главных учеников Чоудия.