Гарольд Шонберг: Жизнь и творчество музыкального критика
Harold C. Schonberg
Гарольд Шонберг (1915-2003) – влиятельный американский музыкальный критик The New York Times, лауреат Пулитцеровской премии. Романтизм в музыке, критика Бернштейна.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский музыкальный критик и автор (1915–2003)
American music critic and author (1915–2003)
Гарольд Чарльз Шонберг (29 ноября 1915 – 26 июля 2003) – американский музыкальный критик и автор. Он наиболее известен своими публикациями в The New York Times, где он занимал должность главного музыкального критика с 1960 по 1980 год. В 1971 году он стал первым музыкальным критиком, удостоенным Пулитцеровской премии за критику. Будучи влиятельным критиком, он особенно известен поддержкой романтической фортепианной музыки и критическим отношением к дирижеру Леонарду Бернштейну. Он также является автором ряда книг о музыке и одной книги о шахматах.
Harold Charles Schonberg (29 November 1915 – 26 July 2003) was an American music critic and author. He is best known for his contributions in The New York Times, where he was chief music critic from 1960 to 1980. In 1971, he became the first music critic to win the Pulitzer Prize for Criticism. An influential critic, he is particularly well known for his encouragement of Romantic piano music and criticism of conductor Leonard Bernstein. He also wrote a number of books on music, and one on chess.
Ранние годы
Гарольд Чарльз Шонберг родился в Вашингтоне-Хайтс, Манхэттен, Нью-Йорк, 29 ноября 1915 года. Его родителями были Дэвид и Минни (Кирш) Шонберг, у него были брат (Стэнли) и сестра (Эдит). Тетя, Алиса Фриска, оказала на него раннее влияние и стала его первым учителем музыки; она была бывшей концертной пианисткой и училась у Леопольда Годовского. Он начал брать уроки фортепиано у Фриски в четыре года и «рано обнаружил, что обладает выдающейся музыкальной памятью, позволявшей ему запоминать произведения в мельчайших деталях после однократного прослушивания». Сам Шонберг отмечал, что первое представление, которое он увидел в Метрополитен-опера примерно в 12 лет, оказало особенно сильное влияние на его музыкальное становление. Это была постановка оперы Рихарда Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры» под управлением Артура Боданцки, о которой он позже написал через 39 лет, размышляя о начальном аккорде оперы: он «поднимался к ярусу кресел, и ему казалось, что он может протянуть руку и коснуться его, погладить. Он уже бывал на концертах, но в этом огромном темном зале текстура и даже организация этого аккорда ощущались иначе. Звучало тепло и уютно. Он окутывал его, словно одеяло». Рассказывая об этом событии, Шонберг утверждал, что именно тогда у него возникло желание стать музыкальным критиком. Шонберг получил степень бакалавра искусств в Бруклинском колледже (1937), где опубликовал свою первую музыкальную рецензию в журнале Musical Advance. Затем он учился в аспирантуре Нью-Йоркского университета и получил степень магистра искусств в 1938 году, обучаясь у композитора Марион Бауэр. Его диссертация была посвящена елизаветинским песенникам, которые он изучал как с музыкальной, так и с литературной точки зрения. В юности Шонберг также интересовался изобразительным искусством, изучал рисунок в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и иногда иллюстрировал свои музыкальные рецензии карикатурами на музыкантов. В 1939 году Шонберг получил свою первую должность музыкального критика: он был помощником редактора и критиком в журнале American Music Lover. Во время Второй мировой войны Шонберг служил первым лейтенантом в воздушно-десантном корпусе связи армии США. Он надеялся поступить на службу пилотом, но был признан дальтоником (он мог различать цвета, но не оттенки и полутона) и был отправлен в Лондон, где работал дешифровщиком, а затем парашютистом. Он сломал ногу во время тренировочного прыжка перед Днем Д и не смог принять участие в высадке в Нормандии; все члены его взвода, десантировавшиеся во Францию, погибли. Он оставался в армии до 1946 года.
Harold Charles Schonberg was born in Washington Heights, Manhattan in New York City, New York on 29 November 1915. His parents were David and Minnie (Kirsch) Schonberg, and he had a brother (Stanley) and a sister (Edith). His aunt, Alice Frisca was an early influence and his first music teacher; she was a former concert pianist, and had studied with Leopold Godowsky. He started piano lessons with Frisca at four years old, and "discovered early on that he had a superb musical memory that allowed him to remember pieces in great detail after a single hearing". Schonberg himself cited the first performance he saw at the Metropolitan Opera around age 12 as particularly formative to his musical upbringing. A performance of Richard Wagner's Die Meistersinger von Nürnberg with the conductor Artur Bodanzky, he would later write on the experience 39 years later, reflecting on the opera's opening chord that it "rose to the dress circle, and he felt as though he could reach out, touch it, caress it. He had been to concerts before, but somehow, in this vast dark auditorium, there was a different feeling to the texture and even the organization of this chord. It sounded warm and cozy. It covered him like a blanket." In his recounting of the event, Schonberg claimed the experience as having inaugurated his desire to be a music critic. Schonberg received a Bachelor of Arts at Brooklyn College (1937), during which he published his first music criticism in the Musical Advance journal. He then studied as a graduate student at New York University, receiving a Master of Arts in 1938 while studying under the composer Marion Bauer. His dissertation concerned Elizabethan songbooks, which he studied in both musical and literary contexts. In his early life, Schonberg was also interested in the visual arts, studying drawing at the Art Students League of New York and sometimes illustrating his music criticism with caricatures of the musicians they featured. In 1939, Schonberg received his first post as a music critic: he was associate editor and critic at the American Music Lover. During World War II, Schonberg was a first lieutenant in the United States Army Airborne Signal Corps. He had hoped to enlist as a pilot, but was declared pastel blind (he could distinguish colors but not shadings and subtleties) and was sent to London, where he was a code breaker and later a parachutist. He broke his leg on a training jump before D Day and could not participate in the Normandy landings; every member of his platoon who jumped into France was ultimately killed. He remained in the Army until 1946.
В "Нью-Йорк Таймс"
Шонберг присоединился к The New York Times в 1950 году. Десять лет спустя он стал старшим музыкальным критиком газеты. В этой должности он ежедневно публиковал рецензии и более объемные статьи об опере и классической музыке по воскресеньям. Он также эффективно работал над расширением музыкального освещения в The Times и развитием его высококвалифицированного музыкального штата. После выхода на пенсию с поста старшего музыкального критика в 1980 году он стал культурным корреспондентом The Times. Шонберг также публиковал статьи в журналах Harper’s и High Fidelity, среди прочих. Шонберг был исключительно влиятельным музыкальным писателем. Помимо своего вклада в музыкальную журналистику, он опубликовал 13 книг, в основном о музыке, включая «Великие пианисты: от Моцарта до наших дней» (1963, пересмотренное издание 1987) – пианисты были его особой специализацией, – и «Жизнь великих композиторов» (1970; пересмотренные издания 1981, 1997), в которой прослеживается жизнь выдающихся композиторов от Монтеверди до современности. Шонберг написал биографию Владимира Горовица, одного из самых знаменитых пианистов XX века, под названием «Горовиц: жизнь и музыка» (1992).
Schonberg joined The New York Times in 1950. He rose to the post of senior music critic for the Times a decade later. In this capacity he published daily reviews and longer features on operas and classical music on Sundays. He also worked effectively behind the scenes to increase music coverage in the Times and develop its first rate music staff. Upon his retirement as senior music critic in 1980, he became cultural correspondent for the Times. Schonberg also wrote articles for Harper's and High Fidelity magazine, among others. Schonberg was an extremely influential music writer. Aside from his contributions to music journalism, he published 13 books, most of them on music, including The Great Pianists: From Mozart to the Present (1963, revised 1987)—pianists were a specialty of Schonberg—and The Lives of the Great Composers (1970; revised 1981, 1997) which traced the lives of major composers from Monteverdi through to modern times. Schonberg wrote a biography of Vladimir Horowitz, one of the most famous pianists of the 20th century, entitled Horowitz: His Life and Music (1992).
Критика Бернштейна
Шёнберг был крайне критичен к Леонарду Бернштейну в течение одиннадцати лет (1958–69), когда композитор и дирижёр занимал должность главного дирижёра Нью-Йоркского филармонического оркестра. Он обвинил Бернштейна в позёрстве, в использовании преувеличенных жестов на дирижёрском пульте и в проведении произведения таким образом, что его структура становилась излишне очевидной для слушателей (например, замедляя темп при переходе от одной основной темы к другой). Одной из самых известных критических замечаний Шёнберга стала статья, написанная после знаменитого выступления 6 апреля 1962 года, перед которым Бернштейн объявил о своём несогласии с интерпретацией Брамсаского Концерта для фортепиано № 1 пианистом Гленном Гульдом, но заявил, что всё равно проведёт его, поскольку считает её увлекательной. Шёнберг упрекнул Бернштейна в печати, предложив ему либо воздержаться от публичного выражения своего несогласия, отказаться от концерта, либо навязать свою волю Гульду; Шёнберг назвал Бернштейна «Питером Пэном музыкального мира». Однако после окончания постоянного пребывания Бернштейна в Нью-Йоркском филармоническом оркестре Шёнберг, казалось, смягчил своё отношение к нему и даже начал хвалить его дирижёрское мастерство, заявив в своей книге «Великие» («The Glorious Ones»), что «с возрастом отпала необходимость что-либо доказывать», и что «в его интерпретациях были моменты истинного величия».
Schonberg was highly critical of Leonard Bernstein during the composer conductor's eleven year tenure (1958–69) as principal conductor of the New York Philharmonic. He accused Bernstein of showing off by using exaggerated gestures on the podium and of conducting a piece in a way that made its structure overly obvious to audiences (e. g., slowing down during the transition from one main theme to another). One of Schonberg's best remembered criticisms of Bernstein was written after the famous 6 April 1962, performance before which Bernstein announced that he disagreed with pianist Glenn Gould's interpretation of Brahms' Piano Concerto No. 1 but was going to conduct it anyway because he found it fascinating. Schonberg chided Bernstein in print, suggesting that he should have either refrained from publicizing his disagreement, backed out of the concert, or imposed his own will on Gould; Schonberg called Bernstein "the Peter Pan of music". After Bernstein's regular tenure at the New York Philharmonic ended, however, Schonberg seemed to mellow in his attitude toward him and actually began to praise his conducting, stating in his book The Glorious Ones that "with age, came less of a need to prove something", and that "there were moments of glory in his conceptions."
Поздние годы и смерть
В 1984 году Шонберг преподавал музыкальную критику в Университете Макмастера в Гамильтоне, Канада. В 1987 году было объявлено, что Шонберг оказывает помощь Владимиру Горовицу в подготовке его мемуаров. Несмотря на то, что проект так и не был завершен, биография Горовица, написанная Шонбергом, была опубликована в 1992 году. Также в 1987 году он вошел в состав жюри Международного конкурса пианистов имени Паломы О’Шиа в Сантандере. Шонберг умер в Нью-Йорке 26 июля 2003 года в возрасте 87 лет от неустановленной причины. В своем некрологе, опубликованном в The New York Times на следующий день, Аллан Козинн отметил, что Шонберг "задал эталон критической оценки и журналистской скрупулезности". В Международных архивах фортепиано при библиотеках Университета Мэриленда хранится коллекция Гарольда Шонберга, включающая обширную переписку Шонберга с коллегами-критиками, музыкантами и читателями.
In 1984, Schonberg taught music criticism at McMaster University in Hamilton, Canada. In 1987, it was announced that Schonberg was assisting Vladimir Horowitz in the preparation of the pianist's memoirs. Although the project was never completed, Schonberg's biography of Horowitz was published in 1992. Also in 1987, he served on the jury of the Paloma O'Shea Santander International Piano Competition. Schonberg died in New York City on 26 July 2003, at the age of 87, of an unspecified cause. In his obituary notice in The New York Times the next day, Allan Kozinn wrote that Schonberg "set the standard for critical evaluation and journalistic thoroughness." The University of Maryland Libraries have a Harold C. Schonberg collection in their International Piano Archives at Maryland; it contains a substantial collection of correspondences between Schonberg and fellow critics, musicians and readers.
Другие интересы
Преданный и умелый шахматист, Шонберг освещал чемпионский матч 1972 года между Борисом Спасским и Бобби Фишером, проходивший в Рейкьявике, Исландия. Одной из книг Шонберга, не посвященной музыке, была "Грандмастера шахмат". Он также писал рецензии на детективы и триллеры для The New York Times под псевдонимом Ньюгейт Каллендер с 1972 по 1995 год. Шонберг был заядлым игроком в гольф, хотя и считал себя не очень хорошим. Он в соавторстве с Холлисом Альпертом, основателем Национального общества кинокритиков, и Айрой Мотнером написал книгу "Как играть в гольф с двойным боги" (1975). Согласно книге, Шонберг, Мотнер и Альперт часто играли в гольф вместе.
A devoted and skilled chess player, Schonberg covered the 1972 championship match between Boris Spassky and Bobby Fischer held in Reykjavík, Iceland. One of Schonberg's books not on music was Grandmasters of Chess. He also reviewed mysteries and thrillers for The New York Times under the pseudonym Newgate Callender from 1972 to 1995. Schonberg was an avid golfer, though a poor one by his own estimation. He co authored the book How To Play Double Bogey Golf (1975) along with Hollis Alpert, founder of the National Society of Film Critics, and fellow author Ira Mothner. Schonberg, Mothner and Alpert frequently played golf together, according to the book.