Церковная музыка: история и развитие

Введение

Христианская музыка, написанная для исполнения в церкви.
Христианская религиозная музыка.

Церковная музыка — это христианская музыка, предназначенная для исполнения в церкви, или любое музыкальное оформление церковной литургии, или музыка, положенная на слова, выражающие религиозные идеи, такие как гимн.

Ранняя христианская музыка

Единственное упоминание об общих песнопениях в Евангелиях – это последняя встреча учеников перед распятием. Вне Евангелий есть свидетельство о том, что апостол Павел призывал эфесян и колоссян использовать псалмы, гимны и духовные песни. Позже, Плиний Младший пишет императору Траяну (53–117), прося совета о том, как преследовать христиан в Вифинии, и описывает их обычай собираться до восхода солнца и повторять антифонно «гимн Христу, как Богу». Антифонная псалмодия – это исполнение псалмов в пении или музыкальном сопровождении чередующимися группами исполнителей. Особенная зеркальная структура еврейских псалмов позволяет предположить, что антифонный метод возник в богослужениях древних израильтян. По свидетельству историка Сократа Константинопольского, его введение в христианское богослужение связано с Игнатием Антиохийским (умер в 107 году), который в видении увидел ангелов, поющих в чередующихся хорах. В течение первых двух-трех столетий христианские общины включали в свои обряды элементы греческой музыки и музыки других культур, соседствующих с восточным Средиземноморьем. По мере распространения ранней Церкви из Иерусалима в Малую Азию, Северную Африку и Европу, она впитывала и другие музыкальные влияния. Например, монастыри и церкви Сирии сыграли важную роль в развитии псалмопения и использовании строфических набожных песен, или гимнов. В конце IV или начале V века святой Иероним писал, что христианская дева даже не должна знать, как выглядят лира или флейта, и для чего они предназначены. Свидетельств о музыкальной роли в VI–VII веках особенно мало из-за цикла вторжений германских племен на Западе и догматических и политических конфликтов на Востоке, а также последовавшей за этим нестабильности христианских институтов в бывшей Римской империи. Традиционно считается, что введение церковной органной музыки относится ко времени понтификата папы Виталиана в VII веке.

The only record of communal song in the Gospels is the last meeting of the disciples before the Crucifixion. Outside the Gospels, there is a reference to St. Paul encouraging the Ephesians and Colossians to use psalms, hymns and spiritual songs. Later, there is a reference in Pliny the Younger who writes to the emperor Trajan (53–117) asking for advice about how to persecute the Christians in Bithynia, and describing their practice of gathering before sunrise and repeating antiphonally "a hymn to Christ, as to God". Antiphonal psalmody is the singing or musical playing of psalms by alternating groups of performers. The peculiar mirror structure of the Hebrew psalms makes it likely that the antiphonal method originated in the services of the ancient Israelites. According to the historian Socrates of Constantinople, its introduction into Christian worship was due to Ignatius of Antioch (died 107), who in a vision had seen the angels singing in alternate choirs. During the first two or three centuries, Christian communities incorporated into their observances features of Greek music and the music of other cultures bordering on the eastern Mediterranean Sea. As the early Church spread from Jerusalem to Asia Minor, North Africa, and Europe, it absorbed other musical influences. For example, the monasteries and churches of Syria were important in the development of psalm singing and the use of strophic devotional song, or hymns. In the late 4th or early 5th century, St. Jerome wrote that a Christian maiden ought not even to know what a lyre or flute is like, or to what use it is put. Evidence of musical roles during the 6th through 7th centuries is particularly sparse because of the cycle of invasions of Germanic tribes in the West and doctrinal and political conflict in the East as well as the consequent instability of Christian institutions in the former Roman empire. The introduction of church organ music is traditionally believed to date from the time of the papacy of Pope Vitalian in the 7th century.

Григорианская песнь

Грегорианский хорал является основной традицией западной григорианской монодии, формой монофонического литургического песнопения западного христианства, сопровождавшего богослужение мессы и других ритуальных служб. Эта музыкальная форма возникла в монастырской жизни, где исполнение «Божественной службы» девять раз в день в установленные часы поддерживалось согласно Правилу святого Бенедикта. Пение псалмов составляло значительную часть жизни в монастырской общине, а небольшие группы и солисты исполняли песнопения. На протяжении своей долгой истории грегорианский хорал претерпел множество постепенных изменений и некоторые реформы. Он был организован, кодифицирован и записан преимущественно во Франкском государстве в Западной и Центральной Европе в XII и XIII веках, с последующими дополнениями и редакциями, однако тексты и многие мелодии имеют корни, уходящие на несколько столетий ранее. Хотя легенда IX века приписывает папе Григорию Великому личное изобретение грегорианского хорала, благодаря божественному вмешательству Святого Духа, получившему мелодии песнопений, современные ученые полагают, что хорал, носящий его имя, возник в результате более позднего каролингского синтеза римской и галликанской монодии. В последующие века традиция хорала оставалась в центре церковной музыки, претерпевая изменения и приобретая различные дополнения. Даже полифоническая музыка, возникшая из старинных песнопений в «Органах» Леонина и Перотина в Париже (1160–1240), завершалась монофоническим песнопением, а в более поздних традициях новые композиционные стили практиковались в сочетании (или сосуществовании) с монофоническим песнопением. Эта практика продолжалась вплоть до жизни Франсуа Куперена, чьи органные мессы предназначались для исполнения с чередованием гомофонического хорала. Хотя после эпохи барокко хорал в значительной степени вышел из употребления, в XIX веке он пережил возрождение в Католической церкви и англо-католическом направлении Англиканской церкви.

Каролы

Кароль – это праздничная песня, как правило, религиозного характера, но не обязательно связанная с церковным богослужением, часто имеющая народный характер. Сегодня кароль представлен преимущественно рождественскими каролями, каролями Адвента и в меньшей степени – пасхальными каролями. Традиция рождественских каролей уходит корнями в XIII век, хотя изначально кароли были общинными песнями, исполняемыми во время празднеств, таких как праздник урожая, а также Рождества. Лишь в конце XVIII и XIX веков кароли стали исполняться в церквях и ассоциироваться конкретно с Рождеством. Традиционно кароли часто основывались на средневековых гармонических последовательностях, что и придает им характерное звучание. Некоторые кароли, такие как "Personent hodie" и "Angels from the Realms of Glory", восходят непосредственно к Средневековью и являются одними из старейших музыкальных произведений, которые до сих пор регулярно исполняются. Популярность каролей снизилась после Реформации в странах, где укрепились протестантские церкви (хотя известные реформаторы, такие как Мартин Лютер, сочиняли кароли и поощряли их использование в богослужении), но они сохранились в сельских общинах до возрождения интереса к ним в XIX веке. Первое печатное издание "God Rest Ye Merry, Gentlemen", "The First Noel", "I Saw Three Ships" и "Hark the Herald Angels Sing" появилось в сборнике "Ancient and Modern Christmas Carols" (1833) Уильяма Сэндиса. Композиторы, такие как Артур Салливан, способствовали возрождению популярности каролей, и в этот период появились такие любимые произведения, как "Добрый король Вацлав" и "В тихую ночь", кароль Новой Англии, написанный Эдмундом Х. Сирсом и Ричардом С. Уиллисом.

Христианская гимнодия

В начале своего комментария к Псалмам Фома Аквинский так определил христианский гимн: "Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem" (Гимн есть хвала Богу с пением; пение же – восторг ума, занятого вечными предметами, изливающийся в голос). Самые ранние христианские гимны упоминаются около 64 года святым Павлом в его посланиях. Греческий гимн «Свет радостный» был упомянут святым Василием около 370 года. Примерно в то же время появляются латинские гимны, под влиянием святого Амвросия Миланского. Ранние христианские гимны известны как песнопения и часто основаны на библейских отрывках, отличных от псалмов; они до сих пор используются в католической, лютеранской, англиканской и методистской литургии, примерами служат Te Deum и Benedicite. Пруденций, испанский поэт конца IV века, был одним из самых плодовитых авторов гимнов того времени. Ранние кельтские гимны, связанные со святым Патриком и святым Колумбой, включая сохранившийся до наших дней «Щит святого Патрика», восходят к VI и VII векам. Католическая гимнодия в западной церкви ввела четырехчастную вокальную гармонию как норму, приняв мажорные и минорные тональности, и стала возглавляться органом и хором. Протестантская Реформация привела к двум противоположным взглядам на гимны. Один подход, регулятивный принцип богослужения, поддерживаемый многими цюрихскими реформаторами, в том числе кальвинистами, считал все, что не было прямо санкционировано Библией, нововведением и католическим вкраплением в богослужение, которое должно быть отвергнуто. В эту категорию попадали все гимны, не являющиеся прямыми цитатами из Библии. Такие гимны запрещались, наряду с любыми формами инструментального музыкального сопровождения, и органы удалялись из церквей. Вместо гимнов пелись библейские псалмы, чаще всего без сопровождения. Это было известно как исключительная псалмодия. Примеры этого можно встретить и сегодня, например, в церквях Христа и в «свободных церквях» западной Шотландии. Другой подход Реформации, поддержанный Мартином Лютером, вызвал всплеск гимнописания и общего пения. Лютер и его последователи часто использовали свои гимны, или хоралы, для обучения верующих основам веры. Ранние английские авторы, как правило, перефразировали библейские тексты, особенно Псалмы; Исаак Уоттс продолжил эту традицию, но также считается автором первого английского гимна, который не был прямой перефразировкой Священного Писания. Позднее авторы стали проявлять еще большую свободу, некоторые даже включая в свои тексты аллегории и метафоры. Гимны Чарльза Уэсли распространили методистское богословие не только в рамках методизма, но и в большинстве протестантских церквей. Он разработал новый акцент: выражение личных чувств в отношениях с Богом, а также простое поклонение, характерное для старых гимнов. Методистское возрождение XVIII века привело к взрыву гимнописания на валлийском языке, который продолжался до первой половины XIX века. Афроамериканцы развили богатую гимнодию из духовных песен, которые пели во времена рабства. Во время Второго Великого Пробуждения в Соединенных Штатах это привело к появлению нового популярного стиля. Фанни Кросби, Айра Д. Санки и другие создавали музыку для евангелизационных кампаний. Их часто называют «песнями евангелия», в отличие от гимнов, поскольку они обычно включают припев (или хор) и, как правило (хотя и не всегда), более быстрый темп. В качестве примера различия, «Amazing Grace» – это гимн (без припева), а «How Great Thou Art» – песня евангелия. В XIX веке жанр песен евангелия быстро распространился в протестантизме и, в меньшей, но все же заметной степени, в католицизме. Жанр песен евангелия неизвестен в богослужении Восточной Православной Церкви, которая полагается исключительно на традиционные песнопения и не допускает инструментального сопровождения. Наряду с более классической духовной музыкой композиторов, от Моцарта до Монтеверди, Католическая Церковь продолжала создавать многие популярные гимны, такие как «Веди, Милосердный Свет», «Тихая Ночь», «О, Божественное Таинство» и «Вера Отцов Наших».

Thomas Aquinas, in the introduction to his commentary on the Psalms, defined the Christian hymn thus: "Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem." ("A hymn is the praise of God with song; a song is the exultation of the mind dwelling on eternal things, bursting forth in the voice.") The earliest Christian hymns are mentioned round about the year 64 by Saint Paul in his letters. The Greek hymn, Hail Gladdening Light was mentioned by Saint Basil around 370. Latin hymns appear at around the same time, influenced by Saint Ambrose of Milan. Early Christian hymns are known as canticles and are often based on Biblical passages other than the psalms; they are still used in Catholic, Lutheran, Anglican and Methodist liturgy, examples are Te Deum and Benedicite. Prudentius, a Spanish poet of the late 4th century was one of the most prolific hymn writers of the time. Early Celtic hymns, associated with Saint Patrick and Saint Columba, including the still extant, Saint Patrick's Breastplate, can be traced to the 6th and 7th centuries. Catholic hymnody in the Western church introduced four part vocal harmony as the norm, adopting major and minor keys, and came to be led by organ and choir. The Protestant Reformation resulted in two conflicting attitudes to hymns. One approach, the regulative principle of worship, favored by many Zwinglians, Calvinists among others, considered anything that was not directly authorized by the Bible to be a novel and Catholic introduction to worship, which was to be rejected. All hymns that were not direct quotations from the Bible fell into this category. Such hymns were banned, along with any form of instrumental musical accompaniment, and organs were ripped out of churches. Instead of hymns, Biblical psalms were chanted, most often without accompaniment. This was known as exclusive psalmody. Examples of this may still be found in various places, including the Churches of Christ and the "free churches" of western Scotland. The other Reformation approach, favored by Martin Luther, produced a burst of hymn writing and congregational singing. Luther and his followers often used their hymns, or chorales, to teach tenets of the faith to worshipers. The earlier English writers tended to paraphrase biblical text, particularly Psalms; Isaac Watts followed this tradition, but is also credited as having written the first English hymn which was not a direct paraphrase of Scripture. Later writers took even more freedom, some even including allegory and metaphor in their texts. Charles Wesley's hymns spread Methodist theology, not only within Methodism, but in most Protestant churches. He developed a new focus: expressing one's personal feelings in the relationship with God as well as the simple worship seen in older hymns. The Methodist Revival of the 18th century created an explosion of hymn writing in Welsh, which continued into the first half of the 19th century. African Americans developed a rich hymnody out of the spirituals sung during times of slavery. During the Second Great Awakening in the United States, this led to the emergence of a new popular style. Fanny Crosby, Ira D. Sankey, and others produced testimonial music for evangelistic crusades. These are often designated "gospel songs" as distinct from hymns, since they generally include a refrain (or chorus) and usually (though not always) a faster tempo than the hymns. As examples of the distinction, "Amazing Grace" is a hymn (no refrain), but "How Great Thou Art" is a gospel song. During the 19th century the gospel song genre spread rapidly in Protestantism and, to a lesser but still definite extent, in Catholicism. The gospel song genre is unknown in the worship per se by Eastern Orthodox churches, which rely exclusively on traditional chants, and disallow instrumental accompaniment. Along with the more classical sacred music of composers ranging from Mozart to Monteverdi, the Catholic Church continued to produce many popular hymns such as Lead, Kindly Light, Silent Night, "O Sacrament Divine" and "Faith of our Fathers".

Современный

Сегодня многие церкви используют современную музыку для богослужения, включающую в себя разнообразные стили, часто находящиеся под влиянием популярной музыки. Этот стиль зародился в конце 1960-х годов и получил широкое распространение в 1970-х. Характерной его формой является современный, энергичный стиль чёрного госпела.