Морис Дени: Художник на переходе от импрессионизма к модерну.

Морис Дени (1870-1943) – французский художник, представитель наби, символизма и неоклассицизма. Влиял на кубизм и развитие религиозного искусства.

22 мин чтения

100%

Источник: Maurice Denis — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

Французский художник (1870 1943) Морис Дени (dəni; 25 ноября 1870 13 ноября 1943) был французским художником, декоративным художником и писателем. Важная фигура в переходный период между импрессионизмом и современным искусством, он связан с Les Nabis, символизмом, а позже неоклассицизмом. Его теории способствовали созданию кубизма, фовизма и абстрактного искусства. После Первой мировой войны он основал Ateliers d'Art Sacré (Мастерские священного искусства), украсил интерьеры церквей и работал над возрождением религиозного искусства.

Ранние годы

Морис Денис родился 25 ноября 1870 года в Гранвиле, департамент Манш, прибрежном городе в Нормандии, Франция. Его отец происходил из семьи скромных крестьян; после четырех лет службы в армии он устроился работать на железнодорожную станцию. Его мать, дочь мельника, работала швеей. После женитьбы в 1865 году они переехали в Сен-Жермен-ан-Ле, в пригороде Парижа. Его отец был служащим в управлении Западных железных дорог в Париже. Морис был единственным ребенком. С ранних лет его увлекали религия и искусство. Он начал вести дневник в 1884 году, в тринадцать лет. В 1885 году он записал в дневнике свое восхищение цветами, светом свечей и благовониями во время церковных служб. Он часто посещал Лувр, особенно восхищаясь работами Фра Анджелико, Рафаэля и Боттичелли. В пятнадцать лет он написал в дневнике: «Да, я должен стать христианским художником, воспевать все чудеса христианства, я чувствую, что это необходимо». В 1887 году он открыл для себя новый источник вдохновения – произведения Пувиса де Шаванна. Денис был принят в один из самых престижных лицеев Парижа, Лицей Кондорсе, где преуспел в философии. Однако в конце 1887 года он решил покинуть лицей и в 1888 году поступил в Академию Жюлиана, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств в Париже. Там он учился у художника и теоретика Жюля Жозефа Лефевра. В июле 1888 года он успешно сдал вступительный экзамен в Школу изящных искусств, а в ноябре – еще один экзамен для получения степени бакалавра философии.

Лес Наби

В Академии Жюлиана его однокурсниками были Поль Серузье и Пьер Боннар, которые разделяли идеи о живописи. Через Бонарда он познакомился с другими художниками, включая Эдуарда Вуйяра, Пола Рэнсона, Кера Ксавье Русселя и Германна Пола. В 1890 году они сформировали группу, которую назвали «Наби», от еврейского слова «Наби», означающего «пророк». Их философия основывалась на философии позитивизма и трудах Огюста Конта и Ипполита Тэна. Он отверг натурализм и материализм в пользу чего-то более идеалистического. Денис описал это в 1909 году: «Искусство больше не является визуальным ощущением, которое мы собираем, словно фотографию природы. Нет, это творение нашего духа, для которого природа – лишь повод». В своей технике Денис сначала был привлечён неоимпрессионистским стилем Сера, но отверг его как излишне научный. В 1889 году Дени был очарован экспозицией работ Гогена и его друзей в кафе Вольпони, на окраине Парижской всемирной выставки 1889 года. Вспоминая об этом позже, Денис писал: «Какое изумление, а затем какое откровение! Вместо окон, открывающихся в природу, как у импрессионистов, здесь были поверхности, твёрдо декоративные, насыщенно окрашенные, очерченные резкими мазками, разделённые на части». Работа Гогена оказала немедленное влияние на творчество Дени. Яркие формы «Коровы над пропастью» Гогена, впервые представленной в 1889 году, появились в работе Дени «Пятна солнца на террасе» (октябрь 1890 года), а затем – в «Одиночестве Христа» (1918). Группа «Наби» распалась к концу 1880-х годов, но их идеи повлияли на поздние работы как Боннара, так и Вуйяра, а также на художников, не входивших в «Наби», таких как Анри Матисс.

Японство

Еще одним влиянием на Дениса в то время было искусство Японии. Интерес французских художников к японскому искусству возник в 1850-х годах, затем был вновь пробужден выставками на Всемирной выставке в Париже (1855) и возродился в 1890 году благодаря крупной ретроспективной выставке японских гравюр в École des Beaux-Arts. Еще до 1890 года Денис вырезал и изучал иллюстрации из каталога "Japan Artistique", опубликованного Зигфридом Бингом. В ноябре 1888 года он заявил своему другу Эмилю Бернару о своем желании перейти от "окрашивания (в духе Пюви де Шаванна)" к "слиянию с Японией". Его картины, выполненные в японском стиле, отличались широким форматом и сильно стилизованной композицией и декорацией, напоминая японские ширмы.

"Плоская поверхность, покрытая цветами, собранными в определенном порядке"

В августе 1890 года Денис систематизировал свои новые идеи и представил их в знаменитом эссе, опубликованном в журнале Art et Critique. Знаменитая вступительная фраза эссе звучала так: "Помните, что картина, прежде чем изображать боевого коня, обнаженную натуру или какой-либо бытовой сюжет, по сути своей является плоской поверхностью, покрытой цветами, расположенными в определенном порядке". Эта идея не принадлежала Денису; она была выдвинута незадолго до этого Ипполитом Тэном в "Философии искусства", где Тэн писал: "Живопись – это цветная поверхность, на которой различные тона и степени света располагаются с определенным выбором; в этом её сущность". Однако именно формулировка Дениса привлекла внимание художников и стала одним из краеугольных камней модернизма. Денис был одним из первых художников, кто подчеркивал плоскостность живописного пространства – одну из ключевых отправных точек для модернизма. Однако, как пояснил Денис, он не считал, что форма картины важнее содержания. Он продолжал: "Глубина наших переживаний проистекает из достаточной силы этих линий и цветов, чтобы самовыражаться; всё заключено в красоте произведения". В своем эссе он назвал это новое направление "неотрадиционализмом", противопоставляя его "прогрессизму" неоимпрессионистов, во главе с Сера. После публикации этой статьи Денис стал наиболее известным выразителем философии Наби, хотя эта группа на самом деле была весьма разнородной и придерживалась различных взглядов на искусство. Следующим важным событием в жизни Дениса стала его встреча с Мартой Мюрье в октябре 1890 года. С июня 1891 года они были связаны долгим романом, который он тщательно заносил в свой дневник, и поженились 12 июня 1893 года. Она стала важной частью его творчества, появляясь на многих картинах, а также в декоративных работах, таких как расписные веера, часто в образе идеализированной фигуры, символизирующей чистоту и любовь.

Символизм

К началу 1890-х годов Денис пришел к художественной философии, которая руководила большинством его позднейших работ, и которая очень мало изменилась; что суть искусства заключалась в выражении любви и веры, которые для него были похожими вещами. 24 марта 1895 года он написал в своем дневнике: "Искусство остается надежным убежищем, надеждой на разум в жизни с этого момента, и утешительной мыслью о том, что мало красоты проявляется в нашей жизни, и что мы продолжаем работу Творения Поэтому произведение искусства имеет заслугу, вписанную в удивительной красоте цветов, света, в пропорции деревьев и форме волн, и совершенство лиц; вписать нашу бедную и плачевную жизнь страданий, надежды и мысли". В начале 1890-х годов мир искусства переходил в эпоху перемен, когда умер Ван Гог в 1890 году и Серат в 1891 году, а также первый отъезд Гогена на Таити. Французское государство постепенно отказывалось от своего господства в искусстве через ежегодные салоны, которые оно организовывало. В 1884 году был создан независимый Салон, а в 1890 году официальный Салон разделился на две части, с образованием Национального общества изящных искусств, с собственным ежегодным выставкой. Денис показал свои работы в обоих салонах, а также в салоне La Libre Esthétique в Брюсселе, ведущем европейском витрине для авангардного искусства. Литературное движение, называемое символизмом, было начато Жаном Мореасом в статье в Le Figaro в 1891 году. В марте 1891 года критик Джордж Альберт Дюрер написал статью для журнала Mercure de France, в которой назвал Дени ведущим примером "символизма в живописи". Работы Дени привлекли внимание критиков и важных меценатов, в частности, Артура Хука, владельца известной газеты La Dépêche de Toulouse, который организовал свои собственные художественные салоны и приобрел ряд работ Дени. Денис экспериментировал с другими видами искусства и с декоративным искусством. Начиная с 1889 года, чтобы иллюстрировать издание книги стихов "Садже" Пола Верлена, Дени вырезал серию из семи высокостилизованных гравюр на дереве, выделяя суть его работы. Его покровитель Хук заказал две большие декоративные панели в виде гобеленов для своего офиса в Тулузе. Денис, как и другие художники того периода, также создавал красочные литографические плакаты с арабесковыми кривыми стиля модерн. Начиная с 1891 года, вскоре после помолвки, Денис сделал Марту наиболее частым предметом своих картин; она изображалась в очищенной и идеализированной форме, выполняя домашние задания, дремляя и за столом в столовой. Она появлялась в его пейзажах и в его самых амбициозных работах того времени, серии под названием "Музы", которую он начал в 1893 году и показал в Салоне Независимых в 1893 году. Он продал первую картину своему другу Артуру Фонтейну; в 1899 году французское государство приобрело одну из картин, его первое официальное признание. Его жена играла на пианино, и в течение 1890-х Денис проявлял растущий интерес к связям между музыкой и искусством. Он нарисовал её портрет на пианино в 1890 году. Он разработал литографию с изображением Марты для обложки нот Клода Дебюсси "Демоiselle élue", а также другую литографию для стихотворения "Pelléas et Mélisande" Мориса Метерлинка, которое Дебюсси превратил в оперу; а в 1894 году он написал "Маленький воздух" на основе стихотворения "Принцесса Малейн" Стефана Малларме, самого известного литературного сторонника символизма. В 1893 году он создал совместный проект с писателем Андре Жиде, который объединил искусство и литературу; он предоставил серию из тридцати литографий, чтобы сопровождать длинное эссе Гида, названное Le Voyage d'Urien. Литографии не иллюстрировали текст, но подходили к тем же темам с точки зрения художника. Еще одной темой, которую он затронул в этот период, была связь между священной любовью и мирской любовью. На картине были три женские фигуры, две обнаженные и одна одетая, по образцу Концерта Шампестра и Святой любви и Нечестивой любви Тициана и обеда на траве Мане. Окружающая обстановка - его собственный сад, с виадуком Сен-Жермен-ан-Ле на заднем плане. Обнаженные фигуры представляли священную любовь, а он одевал фигуру мирской любви. Он сделал еще одну картину, на этот раз обнаженную Марту в саду, представляющую как священную, так и мирскую любовь в одной фигуре.

By the early 1890s, Denis had arrived at the artistic philosophy which guided most of his later work, and which changed very little; that the essence of art was to express love and faith, which to him were similar things. On 24 March 1895 he wrote in his journal: "Art remains a sure refuge, the hope of a reason in life from now on, and the consoling thought that little beauty manifests itself in our lives, and that we are continuing the work of Creation Therefore the work of art has merit, inscribed in the marvelous beauty of flowers, of light, in the proportion of trees and shape of waves, and the perfection of faces; to inscribe our poor and lamentable life of suffering, of hope and of thought." The art world was in transition in the early 1890s, with the death of Van Gogh in 1890 and of Seurat in 1891, and the first departure of Gauguin to Tahiti. The French State was gradually giving up its dominance of art through the annual salons it organized. An independent Salon had been formed in 1884 and in 1890 the official Salon broke into two parts, with the formation of the Société national des Beaux Arts, with its own annual show. Denis showed his works in both salons, as well as the La Libre Esthétique salon in Brussels, a leading European showcase for avan garde art. The literary movement called symbolism was launched by Jean Moréas in an article in Le Figaro in 1891. In March 1891 the critic George Albert Dourer wrote an article for the Mercure de France calling Denis the leading example of "symbolism in painting". The work of Denis attracted the attention of critics and of important patrons, most notably Arthur Huc, the owner of the prominent newspaper La Dépêche de Toulouse who organized his own art salons and purchased a number of works by Denis. Denis experimented with other art forms and with decorative art. Beginning in 1889, to illustrate an edition of the book of poems Sagesse by Paul Verlaine, Denis carved a series of seven highly stylized woodblock prints, distilling the essence of his work. His patron Huc commissioned two large decorative panels, in the form of tapestries, for his Toulouse office. Denis, like other artists of the period, also designed colorful lithograph posters with the arabesque curves of the Art Nouveau. Beginning in 1891, shortly after his engagement, Denis made Marthe the most frequent subject of his paintings; she was depicted, in purified and idealized form, doing household tasks, taking naps, and at the dining room table. She appeared in his landscapes, and in his most ambitious works of the time, The series called The Muses, which he began in 1893, and showed at the Salon of Independents in 1893. He sold the first painting to his friend Arthur Fontaine; In 1899 The French state acquired one of the paintings, his first official recognition. His wife played the piano, and throughout the 1890s Denis had a growing interest in the connections between music and art. He painted a portrait of her at the piano in 1890. He designed a flowing lithograph, featuring Marthe, for the cover for the sheet music of La Damoiselle élue by Claude Debussy, as well as another lithograph for the poem Pelléas et Mélisande by Maurice Maeterlinck, which Debussy transformed into an opera; and in 1894 he painted La Petit Air, based on the poem Princesse Maleine by Stéphane Mallarmé, the most prominent literary proponent of symbolism. In 1893 made a collaborative project with the writer André Gide, which combined art and literature; he provided a series of thirty lithographs to accompany a long essay by Gide, called Le Voyage d'Urien. The Lithographs did not illustrate the text, but approached the same topics from an artist's point of view. Another topic he addressed in this period was the relationship between sacred love and profane love. The painting had three female figures, two nude and one clothed, following the model of Le Concert Champêtre and L'Amour Sacré et L'Amour Profane of Titian and Déjeuner sur l'herbe by Manet. The setting is his own garden, with the viaduct of Saint Germain en Laye in the background. The nude figures represented sacred love, and he clothed figure profane love. He made another painting, this time of Marthe nude in the garden, representing both sacred and profane love in one figure.

Модернизация и декоративное искусство

В середине 1890-х годов, с появлением стиля модерн в Брюсселе и Париже, Денис начал уделять больше внимания декоративному искусству, хотя его темы семьи и духовности остались прежними. Многие из его новых проектов были заказаны Сэмюэлем Бингом, художественным торговцем, галерея которого дала название стилю модерн. Его новые проекты включали в себя дизайн обоев, витражей, гобеленов, теней для ламп, экранов и вентиляторов. Но хотя он работал в течение этого периода и использовал материалы модерна, его темы и стиль оставались отчетливо его собственными. Его наиболее важным декоративным произведением была серия изображенных панелей для офиса барона Кочина, вместе названных "Легенда о Святом Губерте", написанная в период между 1895 и 1897 годами. Он свободно использовал капеллу Медичи во Флоренции и работы Николя Пуссена, Делакруа и Пьера Пувиса де Шаваннеса. Кочин и его семья появляются на одной панели, а жена Дениса Энн - на другой. На панелях обсуждались вопросы семьи и веры. Архиепископ Парижа совершил мессу в офисе, когда французское правительство национализировало его резиденцию и другую церковную собственность в 1907 году. Он создал небольшое количество портретов, в том числе необычный портрет Ивонн Леролль (1897), на котором она изображена в трех разных позах на одной картине.

Неоклассицизм

В январе 1898 года Денис впервые посетил Рим, где произведения Рафаэля и Микеланджело в Ватикане произвели на него сильное впечатление. Он написал длинное эссе "Искусство в Риме", в котором заявил: "классическая эстетика предлагает нам одновременно метод мышления и метод стремления к бытию, мораль и в то же время психологию. Классическая традиция в целом, благодаря логике усилий и величию результатов, в некотором роде параллельна религиозной традиции человечества". В том же году умерли два ведущих деятеля символизма в искусстве, Густав Моро и Пувис де Шаванн. По возвращении в Париж Денис переориентировал свое искусство на неоклассицизм, с более четкими линиями и фигурами. В марте 1898 года он записал в своем дневнике: "Помнить о поздних картинах, где Христос является центральной фигурой. Сочетать использование масштабных декоративных средств и непосредственные эмоции природы". Денис был большим поклонником Поля Сезанна; он посетил дом Сезанна в 1896 году и написал статью, сообщающую о комментарии Сезанна: "Я хочу сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, как искусство в музеях". В статье Денис описал Сезанна как "Пуссена импрессионизма" и назвал его основателем современного неоклассицизма. Одной из важнейших работ Дени этого периода является "Посвящение Сезанну" (1900), написанная после смерти его друга Поля Сезанна. На переднем плане изображены друзья Сезанна, некоторые из них бывшие Наби; слева направо (Одилон Редон, Эдуард Вюйяр, критик Андре Меллерио, Амброаз Волар, сам Дени, Пол Серузье, Пол Рэнсон, Кэр Ксавье Руссель, Пьер Боннар и жена Дени Марта). Картина выглядит очень мрачной, поскольку все они одеты в черное в знак траура, но она несет и второй смысл: картины, выставленные за фигурами и на мольберте, представляют собой переход в современном искусстве, от работ Гогена и Ренуара на заднем плане до картины Сезанна на мольберте, которая, с точки зрения Дени, иллюстрирует переход от импрессионизма и символизма к неоклассицизму. Дени был встревожен политическими потрясениями того времени, такими как дело Дрейфуса (1894–1906), которое раскололо французское общество и мир искусства, разделив Эмиля Золя и Андре Жида, защищавших Дрейфуса, и Родена, Ренуара и Дени. Денис находился в Риме во время большинства событий, и это не повлияло на его дружбу с Жидом. Для него более значимым было стремление французского правительства ограничить власть церкви и решение правительства об официальном разделении церкви и государства в 1905 году. Денис присоединился к националистической и прокатолической Action Française в 1904 году и оставался членом до 1927 года, когда группа склонилась к крайним правым взглядам и была официально осуждена Ватиканом.

In January 1898 Denis made his first visit to Rome, where the works of Raphael and Michelangelo in the Vatican made a strong impression upon him. He wrote a long essay, Les Arts a Rome, declaring: "the classical aesthetic offers us at the same time a method of thinking and a method of wanting to be, a moral and at the same time a psychology The classical tradition as a whole, by the logic of the effort and the greatness of results, is in some way parallel with the religious tradition of humanity." In the same year, the two leading figures of symbolism in art, Gustave Moreau and Puvis de Chavannes, died. On his return to Paris, Denis re oriented his art toward neo classicism, with clearer lines and figures. He noted in his journal in March 1898: "Think of late paintings where Christ is the central figure Remember the large mosaics of Rome. Reconcile the employment of large scale decorative means and the direct emotions of nature." Denis was a great admirer of Paul Cézanne; he traveled to Cézanne's home in 1896, and wrote an article reporting Cézanne's comment: "I want to make of impressionism something solid and durable, like the art in museums." In the article, Denis described Cézanne as "the Poussin of impressionism" and called him the founder of modern neo classicism. One of the most important works of Denis from this period is Homage to Cézanne (1900), painted following the death of his friend Paul Cézanne. In the foreground, it portrays the friends of Cézanne, several of them former Nabis; from left to right (Odilon Redon, Édouard Vuillard, the critic André Mellerio, Ambroise Vollard, Denis himself, Paul Sérusier, Paul Ranson, Ker Xavier Roussel, Pierre Bonnard, and Denis's wife Marthe). The painting appears very somber because they are all dressed in black for mourning, but it also has a second message; the paintings displayed behind the figures and on the easel represent the transition of modern art, from works by Gauguin and Renoir on the back wall to the painting by Cézanne on the easel, which illustrated, from Denis's point of view, the transition from impressionism and symbolism toward neo classicism. Denis was affected by the political turmoils of the time, such as the Dreyfus affair (1894–1906) which divided French society and the art world with Émile Zola and André Gide on one side, defending Dreyfus, and Rodin, Renoir and Denis on the other. Denis was in Rome during most of the events, and it did not affect his friendship with Gide. More significant for him was the movement of the French government to reduce the power of the church, and the decision of the government to officially separate the church and state in 1905. Denis joined the nationalist and pro Catholic Action Française in 1904, and remained a member until 1927, when the group had moved to the extreme right and was formally condemned by the Vatican.

Неоклассицизм против фаувизма - пляжные картины

До 1906 года Денис считался в авангарде парижских художников, но в том же году Анри Матисс представил "Радость жизни" с яркими и контрастными цветами фовизма. В ответ Денис все больше обратился к мифологии и к тому, что он называл «христианским гуманизмом». В 1898 году он купил небольшую виллу на пляже в Перрос-Гиреке в Бретани, которая тогда была отдаленной и малонаселенной рыбацкой деревней. В 1907 году он использовал этот пляж в качестве места действия для неоклассической картины «Вакх и Ариадна», сделав цвета более яркими и изобразив счастливую семью, резвящуюся обнаженной на пляже. За этим последовала серия картин с обнаженными на пляже или в идиллической сельской местности, основанных на мифологических сюжетах.

Дизайн и иллюстрации книг

С 1899 по 1911 год Денис также занимался графическим искусством. Для издателя Вольяра он создал серию из двенадцати цветных литографий под названием Amour, которая имела художественный, но не коммерческий успех. Затем он вернулся к ксилографии, создав черно-белую серию "Подражание Христу" в сотрудничестве с гравёром Тони Белтраном, опубликованную в 1903 году, а после – иллюстрации к "Мудрости" поэта Поля Верлена, изданные в 1911 году. В 1911 году он приступил к работе над иллюстрациями для "Фиоретты" святого Франциска Ассизского. Для этого проекта он в одиночку путешествовал на велосипеде по Умбрии и Тоскане, делая зарисовки. Окончательная работа, опубликованная в 1913 году, была наполнена богатыми и красочными цветочными иллюстрациями. Он также создавал изысканно оформленные книжные дизайны и иллюстрации для "Новой жизни" Данте (1907) и двадцать четыре иллюстрации для "Элоа" Альфреда де Виньи (1917). Последняя работа, выполненная в разгар Первой мировой войны, была более сумрачной, чем его предыдущие работы, и преимущественно выполнена в бледно-голубых и серых тонах.

Архитектурное оформление

В 1908 году Денис начал работу над важным декоративным проектом для русского покровителя искусства Ивана Морозова, который был крупным покровителем Клода Моне и Огюста Ренуара, и который владел "Ночным кафе" Винсента ван Гога. Денис создал большую панель на стене "История Психики" для музыкальной комнаты московского особняка Морозова, а позже добавил несколько дополнительных панелей к дизайну. Его плата за этот проект позволила ему купить свой приморский дом в Бретани. Затем он взялся за более амбициозный проект, купол для нового театра, театра на Елисейских полях, который строился в Париже архитектором Огюстом Перре. Театр был современным; это было первое крупное здание в Париже, построенное из железобетона, и считается первым зданием в стиле арт-деко; но работа Дени была чисто неоклассической. Темой была история музыки, с фигурами Аполлона и Муз. Перре построил специальную студию для Дениса, чтобы он мог нарисовать работу такого большого масштаба.

Учение и теория "новый классический порядок"

Начиная с 1909 года, он преподавал живопись в Академии Рэнсона в Париже, где его учениками была Тамара де Лемпичка. Позже она признала, что он научил её ремесленным техникам живописи, хотя её стиль ар-деко сильно отличался от его. Он также уделял много времени написанию теоретических работ. В 1909 году он опубликовал «Теории», в которой собрал статьи, написанные им об искусстве с 1890 года, описывающие развитие искусства от Гогена до Матисса (чьи работы ему не нравились) до Сезанна и Майоля, под подзаголовком: «От символизма и Гогена к новому классическому порядку». Книга пользовалась широкой популярностью, и до 1920 года было издано ещё три её издания. В неё вошло его эссе 1906 года «Солнце», в котором он описал упадок импрессионизма: «Общая ошибка всех нас заключалась в том, что мы прежде всего искали свет. Было бы лучше сначала искать Царства Божьего и Его правды, то есть выражение нашего духа в красоте, а всё остальное пришло бы само собой». В ней также содержалась его мысль о том, что «Искусство – это освящение природы, той природы, которую можно найти в каждом, кто доволен жизнью». И в ней изложена его теория творчества, которая видит источник искусства в характере художника: «То, что создаёт произведение искусства, – это сила и воля художника». Темы его зрелых работ включали пейзажи и этюды фигур, особенно изображения матери и ребёнка. Но его главным интересом оставалась живопись на религиозные темы, как, например, «Достоинство труда», заказанная в 1931 году Международной федерацией христианских профсоюзов для украшения главной лестницы Центра имени Уильяма Раппарда. Денис ответил в 1907 году неоклассической композицией «Вакх и Ариадна», сделав цвета более яркими и изобразив счастливую семью, резвящуюся обнажённой, но более скромно, на пляже. Он написал серию работ с обнажёнными на пляже, отдавая дань уважения купальщицам Рафаэля и классической наготе Венеры Милосской и других греческих скульптур.

Окна и украшения церквей

В последний период своей жизни и творчества он все больше и больше внимания уделял крупномасштабным монументальным росписям и религиозному искусству. В 1914 году Денис приобрел бывшую больницу в Сен-Жермен-ан-Лайе, построенную при Людовике XIV в XVII веке. Он переименовал здание в "Приорé" (Priory) и в период с 1915 по 1928 год, при содействии архитектора Огюста Перре, украсил его, особенно незаконченную часовню, которую он наполнил собственными эскизами фресок, витражей, статуй и мебели. В 1916 году он заявил о своем намерении стремиться к "высшей цели живописи, заключающейся в создании масштабной декоративной монументальной росписи". С 1916 года и до своей смерти в 1943 году он создал двадцать таких росписей. Помимо "Приорé", к другим важным работам этого периода относится украшение церкви Нотр-Дам-дю-Ренси – инновационной железобетонной церкви в стиле ар-деко в пригороде Парижа, спроектированной Огюстом Перре и завершенной в 1924 году. Церковь была спроектирована в духе парижской Сент-Шапель, чтобы максимально усилить эффект витражей. Окна были созданы в сотрудничестве со стекольщицей Маргаритой Хуре; Денис разработал фигуративные композиции в центре каждого окна, а Маргарита Хуре создала само окно и абстрактные стеклянные элементы вокруг него. Среди других значительных религиозных работ – часовня церкви Сен-Луи в Винсенне (1927), витражи часовни Ла-Кларте в Перросе (1931) и церковь в Тононе, его последний проект перед смертью в 1943 году. 5 февраля 1919 года, вскоре после окончания Первой мировой войны, Денис и Жорж Девальер основали "Ateliers d'Art Sacré" – мастерские сакрального искусства (1914–18) в рамках широкого движения в Европе, направленного на примирение церкви с современной цивилизацией. Мастерские создавали произведения искусства для церквей, особенно для тех, которые пострадали во время недавней войны. Денис утверждал, что выступает против академического искусства, поскольку оно приносило в жертву эмоции ради условностей и искусственности, и против реализма, поскольку он считал его прозой, а стремился к музыке. Прежде всего, он хотел красоты, которая являлась атрибутом божественности. Самой важной церковью, украшенной мастерскими, была церковь Святого Духа в Париже, завершенная в 1934 году. Фрески и росписи в интерьере были выполнены Жоржем Девальер, Робером Пугеоном, Николасом Унтерстеллером и Элизабет Бранли. Церковь была украшена членами "Ateliers d'Art Sacré", изображающими историю Церкви воинствующей и историю Церкви торжествующей со II по XX век. Для обеспечения единства декора архитектор установил стандартную высоту для всех изображенных фигур и использовал красный цвет в качестве фона. Центральной темой росписей является "история Церкви воинствующей и история Церкви торжествующей со II по XX век". Денис написал два основных произведения – алтарь и еще одну большую композицию рядом с ним. На его церковные росписи оказало сильное влияние искусство эпохи Возрождения, которое он видел в итальянских церквях, особенно работы Джотто и Микеланджело. В 1922 году он писал: "Возвышенное – это подход к предмету или стене с величественным, благородным и ни в коем случае не мелочным отношением".

In the last period of his life and work he turned his attention more and more to large scale murals and to religious art. In 1914 Denis purchased the former hospital of Saint Germaine en Laye, constructed under Louis XIV in the 17th century. He renamed the building "The Priory" and Between 1915 and 1928, with the aid of the architect Auguste Perret, he decorated the building, particularly the unfinished chapel, which he filled with his own designs of frescos, stained glass, statues and furniture. In 1916 declared his intention to aim for the "supreme goal of painting, which is the large scale decorative mural." he completed twenty murals between 1916 and his death in 1943. Besides the Priory, his other major works of this period include the decoration of the Church of Notre Dame du Raincy, an innovative reinforced concrete art deco church in the Paris suburbs designed by Auguste Perret, which was completed in 1924. The church was designed in the spirit of Sainte Chapelle in Paris, to give the stained glass the maximum effect. The windows were made in collaboration with the stained glass artist Marguerite Huré; Denis designed the figurative art in the center of each window, while Marguerite Huré created the window and the abstract glass designs around it. Other major religious works include the chapel Church of Saint Louis in Vincennes (1927), the windows of the chapel of La Clarté in Perros (1931) and the church of Thonon his final project before his death in 1943. On 5 February 1919, shortly after the First World War, Denis and George Desvallières founded the Ateliers d'Art Sacré, or workshops of Sacred art. (1914–18) as part of a broad movement in Europe to reconcile the church with modern civilization. The Ateliers created art for churches, particularly those devastated by the recent war. Denis said that he was against academic art because it sacrificed emotion to convention and artifice, and was against realism because it was prose and he wanted music. Above all he wanted beauty, which was an attribute of divinity. The most important church decorated by the Ateliers was the Église du Saint Esprit in Paris, finished in 1934. The murals and frescoes in the interior were painted by George Desvallières, Robert Poughéon, Nicolas Untersteller and Elizabeth Branly. The church was decorated by members of the Ateliers d'Art Sacré, showing the history of the church militant and the history of the church triumphant from the 2nd to the 20th century. To ensure unity in the decorations the architect imposed a standard height for all the people depicted, and red as the color of all the backgrounds. The central theme of the paintings is "the history of the church militant and the history of the church triumphant from the 2nd to the 20th century. Denis painted two of the major works, the Altarpiece and another large work beside it. The church murals that he painted were strongly influenced by the Renaissance art he had seen in churches in Italy, particularly the work of Giotto and Michelangelo. He wrote in 1922, "The sublime is to approach the subject or wall with an attitude that is grand, noble, and in no way petty."

Гражданские фрески

В конце 1920-х и 1930-х годов его престиж был настолько высок, что он получил заказы на создание ряда монументальных росписей для важных общественных зданий. Среди них – потолок над лестницей французского Сената в Люксембургском дворце и росписи для больницы города Сент-Этьен, где он вновь обратился к красочным и неоклассическим мотивам своих картин с пляжами. Ему было поручено выполнить две декоративные панели для Пале де Шайо, построенного к Международной выставке в Париже 1937 года. Дени пригласил нескольких друзей по ранней карьере – Пьера Боннара, Эдуарда Вуйяра и Русселя – принять участие в этом проекте вместе с ним. Две панели прославляют духовную и светскую (нерелигиозную) музыку в красочном неоклассическом стиле, напоминая его росписи купола Театра Шанз-Элизе. На классической панели изображено древнее торжество в садах Боболи в Риме, которые он недавно посетил. Росписи сохранились до наших дней, хотя и были несколько искажены последующими реставрациями. В последние годы жизни он также получил два важных заказа за пределами Франции, оба на его любимую тему христианской веры и гуманизма: первый, в 1931 году, для офисов Международного бюро труда в Женеве, заказанный Международной ассоциацией христианских рабочих в Женеве на тему «Христос проповедует рабочим»; второй, в 1938 году, для новой штаб-квартиры Лиги Наций, на тему вооружения для мира, изображающий фигуру Орфея, усмиряющего тигра войны.

Поздние годы жизни

В январе 1940 года, на семидесятом году жизни, он подвел итоги своих достижений в дневнике: "Мой брак: Делакруа восхищался и понимал; Ингрес отверг; разрыв с радикалами. Я стал признанным, одновременно взращивая тайную тревогу искусства, которое выражает мое видение и мои мысли, и в то же время заставляя меня глубже постигать уроки мастеров". Денис умер в Париже от травм, полученных в автомобильной катастрофе в ноябре 1943 года. Дата его смерти в разных источниках указывается как 2-е, 3-е или 13-е число.

Личная жизнь

Денис женился на своей первой жене, Марте Мюрье, в 1893 году. У них было семь детей, и она позировала для многих работ Дениса. После её смерти в 1919 году Денис написал часовню в память о ней. 22 февраля 1922 года он женился на Элизабет Гратерольер, которой он позировал как модель для одной из фигур в куполе Театра Шанз-Элизе. У них было двое детей: Жан-Батист (родился в 1923 году) и Полина (родилась в 1925 году). Элизабет также изображена на нескольких картинах Дениса, иногда вместе с Мартой. Он был очень активен в Римско-католической церкви как терциар, то есть член мирянского религиозного ордена. В 1907 году он присоединился к традиционалистскому и националистическому движению Action Française, но покинул его в 1927 году, когда группа сдвинулась в крайнюю правую сторону и была осуждена Ватиканом. Во время Второй мировой войны он решительно отверг режим Виши.

Цитаты об искусстве

Опубликованные труды и частный журнал Дениса дают обширный взгляд на его философию искусства, которую он развивал на протяжении всей жизни. "Помните, что картина, прежде чем изображать боевого коня, обнаженную натуру или какой-либо анекдот, по сути своей является плоской поверхностью, покрытой цветами, расположенными в определенном порядке." ("Искусство и критика", август 1890 г.)

"Искусство остается надежным убежищем, надеждой на смысл нашего существования, и этой утешительной мыслью о том, что в нашей жизни есть место красоте, и что мы продолжаем дело творения – труд искусства ценен; запечатлеть чудесную красоту цветов, света, пропорций деревьев и формы волн, совершенство человеческого лица, запечатлеть нашу бедную и скорбную жизнь, полную страданий, надежд и размышлений." (Журнал, 24 марта 1895 г.)

"Декоративное и назидательное. Именно таким я хочу видеть искусство прежде всего." ("Новые теории", 1922 г.)

"Живопись – это прежде всего искусство подражания, а не слуга какой-либо вымышленной 'чистоты'." ("Новые теории", 1922 г.)

"Не забывайте об основных задачах живописи: выражении, эмоциях, наслаждении; понимайте средства, рисуйте декоративно, возвышайте форму и цвет." (Журнал, 1930 г.)

Выставки

1963 С 28 июня по 29 сентября 1963 года в Музее Тулузы-Лотрека, Альби. Картины, акварели, рисунки, литографии, со вступительным словом Аньес Юмбер.
1980 Музей Мориса Дени был открыт в доме художника в пригороде Парижа Сен-Жермен-ан-Ле.
1995 В 1995 году крупная ретроспективная выставка прошла в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле (Великобритания).
2007 Аналогичная выставка была организована в Музее изящных искусств Монреаля в 2007 году; это была первая крупная выставка Дени в Северной Америке.

Грабеж и реституция

В 2023 году картина Дениса «Stehender Knabe unter einem Baum», информация о которой была размещена на сайте Немецкого фонда утраченного искусства, была обнаружена семьей Марселя Монте, жертвы Холокоста, у которого она была похищена.