Амброджо Боргоньоне: биография и творчество итальянского художника эпохи Возрождения, работавшего в Милане. Живопись в стиле Ломбардии, фрески в Чертóзе-ди-Павия.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Итальянский художник Амброджио Боргоньоне (известный также как Амброджио да Фоссано, Амброджио ди Стефано да Фоссано, Амброджио Стефани да Фоссано или Иль Бергоньоне, или Амброджио Эгонни, ок. 1470 – 1523/1524) — итальянский живописец эпохи Возрождения, работавший в Милане и его окрестностях.
Italian painter
Ambrogio Borgognone (variously known as Ambrogio da Fossano, Ambrogio di Stefano da Fossano, Ambrogio Stefani da Fossano or as il Bergognone or Ambrogio Egogni, c. 1470s1523/1524) was an Italian painter of the Renaissance period active in and near Milan.
Биография
Хотя он был почти современником Леонардо да Винчи, его стиль живописи был ближе к доренессансному ломбардскому искусству Винченцо Фоппы и Бернардино Зенале. Даты его рождения и смерти неизвестны; считается, что он родился в Фоссано, в Пьемонте, а его прозвище связано с его художественной принадлежностью к бургундской школе. Его слава главным образом связана с его работами в комплексе Сертоза-ди-Павия, состоящем из церкви и монастыря картезианцев. Вряд ли он спроектировал в 1473 году знаменитый фасад самой Сертозы. Он работал там в течение восьми лет, начиная с 1486 года, в сотрудничестве со своим братом Бернардино Бергоньоне, создавая эскизы фигур Девы Марии, святых и апостолов для хоров, выполненных в технике тарсии или инкрустированной резьбой по дереву Бартоломео Пола, до 1494 года, когда он вернулся в Милан. Лишь одна известная картина – алтарный образ в базилике Сант-Эусторджо – с большой долей вероятности может быть отнесена к периоду его творчества, предшествовавшему 1486 году. После возвращения в Милан он два года работал в церкви Сан-Сатиро. С 1497 года он некоторое время занимался росписью церкви Инкоронаты в соседнем Лоди. Документальных свидетельств о нем после этого периода немного. В 1508 году он писал для церкви в Бергамо; в 1512 году его подпись встречается в публичном документе Милана; в 1524 году – это последняя достоверная запись о нем – он создал серию фресок, изображающих жизнь святого Сисиния, в портике Сан-Симплициано в Милане. Бергоньоне считается художником со скромным талантом, но выраженной индивидуальностью. Он занимает важное место в один из самых интересных периодов итальянского искусства. В Национальной галерее Лондона хранятся несколько его работ: отдельные фрагменты шелкового знамени, написанного для Сертозы, с изображением голов двух групп преклонившихся людей – мужчин и женщин, а также большой алтарный образ «Брак святой Екатерины», написанный для часовни Ребеккино близ Павии. Однако, чтобы оценить его истинные способности и своеобразные идеалы, его систему приглушенных и ясных красок, будь то фреска, темпера или масло; его несколько худощавые и бледные типы, в которых угадывается влияние северного искусства с его германской сентиментальностью и точностью портретного сходства; конфликт между его врожденной любовью к спокойствию и некоторой натянутой, заимствованной энергией в фигурах, где требуется динамика, его консервативность в отношении детализированных и разнообразных фонов – чтобы оценить эти качества мастера, необходимо прежде всего изучить большую серию его фресок и алтарных изображений в Сертозе, а затем сохранившиеся фрагменты более поздних фресок и алтарных изображений в Милане и Лоди, в которых влияние Леонардо и нового времени смешивается, но не вытесняет его изначальные предпочтения. Бернардино Луини, по преданию, был одним из его учеников.
While he was nearly contemporary with Leonardo da Vinci, he painted in a style more akin to the pre Renaissance, Lombard art of Vincenzo Foppa and Bernardino Zenale. The dates of his birth and death are unknown; he is said to have been born at Fossano, in Piedmont, and his appellation is attributed to his artistic affiliation with the Burgundian School. His fame is principally associated with his work at the Certosa di Pavia complex, composed of the church and convent of the Carthusians. It is unlikely he designed, in 1473, the celebrated façade of the Certosa itself. He worked there for eight years starting in 1486, in collaboration with his brother Bernardino Bergognone, when he furnished the designs of the figures of the virgin, saints and apostles for the choir stalls, executed in tarsia or inlaid woodwork by Bartolomeo Pola, till 1494, when he returned to Milan. Only one known picture, an altarpiece at the Basilica of Sant' Eustorgio, can with good probability be assigned to a period of his career earlier than 1486. For two years after his return to Milan, he worked at the church of San Satiro. From 1497 he was engaged for some time in decorating with paintings the church of the Incoronata in neighbouring Lodi. Documentation of him thenceforth is scant. In 1508 he painted for a church in Bergamo; in 1512, his signature appears in a public document of Milan; in 1524 and this is our last authentic record he painted a series of frescoes illustrating the life of St. Sisinius in the portico of San Simpliciano at Milan. Borgognone is considered a modestly talented painter with marked individuality. He holds an interesting place in the most interesting period of Italian art. The National Gallery, London, has a number or his works: the separate fragments of a silk banner painted for the Certosa, and containing the heads of two kneeling groups severally of men and women, and a large altarpiece of the marriage of St Catherine, painted for the chapel of Rebecchino near Pavia. But to judge of his real powers and peculiar ideals, his system of faint and clear colouring, whether in fresco, tempera or oil; his somewhat slender and pallid types, not without something that reminds us of northern art in their Teutonic sentimentality as well as their fidelity of portraiture; the conflict of his instinctive love of placidity and calm with a somewhat forced and borrowed energy in figures where energy is demanded, his conservatism in the matter of storied and minutely diversified backgrounds to judge of these qualities of the master as they are, it is necessary to study first the great series of his frescoes and altarpieces at the Certosa, and next those remains of later frescoes and altarpieces at Milan and Lodi, in which we find the influence of Leonardo and of the new time mingling with, but not expelling, his first predilections. Bernardino Luini is said to have been one of his pupils.