Микеланджело Буонарроти: Жизнь и творчество великого мастера

Введение

Итальянский художник, архитектор и поэт (1475–1564)

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni; 6 марта 1475 – 18 февраля 1564), известный просто как Микеланджело (/lang/,/m//aɪ//k//əl//'//æ//n//dʒ//ə//l//oʊ//, /,/m//I//k// /), был итальянским скульптором, живописцем, архитектором. Учитывая огромное количество сохранившихся писем, эскизов и воспоминаний, Микеланджело – один из наиболее хорошо документированных художников XVI века. Современные биографы восхваляли его как самого выдающегося художника своего времени. Микеланджело рано добился известности. Две из его самых знаменитых работ, «Пьета» и «Давид», были созданы до 30 лет. Хотя сам он не считал себя живописцем, Микеланджело создал две из самых влиятельных фресок в истории западного искусства: сцены из Книги Бытия на потолке Сикстинской капеллы в Риме и «Страшный суд» на алтарной стене. Его проект Лауренцианской библиотеки стал пионерским в архитектуре маньеризма. В возрасте 71 года он сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту архитектора собора Святого Петра. Микеланджело изменил план таким образом, что западная часть и купол были завершены по его проекту, с некоторыми поправками, уже после его смерти. Микеланджело был первым западным художником, биография которого была опубликована при его жизни. При жизни его часто называли Il Divino («божественный»). Его современники восхищались его *terribilità* – способностью вызывать у зрителей чувство трепета при взгляде на его произведения. Попытки последователей подражать выразительной пластичности стиля Микеланджело способствовали возникновению маньеризма – кратковременного течения в западном искусстве между Высоким Возрождением и барокко.

Ранняя жизнь, 14751488

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, известном сегодня как Капрезе Микеланджело, небольшом городке, расположенном в Вальтиберине, недалеко от Ареццо, в Тоскане. На протяжении нескольких поколений его семья занималась банковским делом во Флоренции, но банк обанкротился, и его отец, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, на короткое время занял государственную должность в Капрезе, где и родился Микеланджело. Буонарроти утверждали, что происходят от графини Матильды ди Каносса — утверждение, которое остается недоказанным, но в которое верил сам Микеланджело. Спустя несколько месяцев после рождения Микеланджело семья вернулась во Флоренцию, где он и вырос. Во время продолжительной болезни матери и после её смерти в 1481 году (когда ему было шесть лет) Микеланджело жил с няней и её мужем, каменщиком, в городе Сетиньяно, где его отец владел мраморным карьером и небольшой фермой. Он не проявлял интереса к учёбе, предпочитая копировать картины из церквей и общаться с другими художниками. Искусство поддерживалось Синьорией (городским советом), торговыми гильдиями и богатыми меценатами, такими как Медичи и их банковские партнёры. Возрождение, возрождение классической учёности и искусства, впервые расцвело во Флоренции. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет, чтобы создать северные и восточные бронзовые двери баптистерия, которые Микеланджело назвал «Вратами Рая». Внешние ниши церкви Орсанмикеле содержали галерею работ самых прославленных флорентийских скульпторов: Донателло, Гиберти, Андреа дель Верроккьо и Нанни ди Банко. В детстве Микеланджело группа художников была вызвана из Флоренции в Ватикан для росписи стен Сикстинской капеллы. Среди них был Доменико Гирландайо, мастер фрески, перспективы, рисунка и портрета, владевший самой большой мастерской во Флоренции. В следующем году его отец убедил Гирландайо принять Микеланджело в качестве ученика и платить ему, что было редкостью для четырнадцатилетнего юноши. Когда в 1489 году Лоренцо де Медичи, фактический правитель Флоренции, попросил Гирландайо о двух его лучших учениках, Гирландайо отправил Микеланджело и Франческо Граначчи. С 1490 по 1492 год Микеланджело посещал Платоновскую академию — гуманистическую академию, основанную Медичи. Там на его работы и взгляды повлияли многие выдающиеся философы и писатели того времени, включая Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола и Полициано. В это время Микеланджело создал рельефы «Мадонна на лестнице» (1490–1492) и «Битва кентавров» (1491–1492). Микеланджело некоторое время работал со скульптором Бертольдо ди Джованни. Когда ему исполнилось семнадцать лет, другой ученик, Пьетро Торриджано, ударил его по носу, что привело к обезображиванию, заметному на портретах Микеланджело.

Michelangelo was born on 6 March 1475 in Caprese, known today as Caprese Michelangelo, a small town situated in Valtiberina, near Arezzo, Tuscany. For several generations, his family had been small scale bankers in Florence; but the bank failed, and his father, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, briefly took a government post in Caprese, where Michelangelo was born. The Buonarrotis claimed to descend from the Countess Matilde di Canossa—a claim that remains unproven, but which Michelangelo believed. Several months after Michelangelo's birth, the family returned to Florence, where he was raised. During his mother's later prolonged illness, and after her death in 1481 (when he was six years old), Michelangelo lived with a nanny and her husband, a stonecutter, in the town of Settignano, where his father owned a marble quarry and a small farm. He showed no interest in his schooling, preferring to copy paintings from churches and seek the company of other painters. Art was sponsored by the Signoria (the town council), the merchant guilds, and wealthy patrons such as the Medici and their banking associates. The Renaissance, a renewal of Classical scholarship and the arts, had its first flowering in Florence. The sculptor Lorenzo Ghiberti had laboured for fifty years to create the north and east bronze doors of the Baptistry, which Michelangelo was to describe as "The Gates of Paradise". The exterior niches of the Church of Orsanmichele contained a gallery of works by the most acclaimed sculptors of Florence: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio, and Nanni di Banco. During Michelangelo's childhood, a team of painters had been called from Florence to the Vatican to decorate the walls of the Sistine Chapel. Among them was Domenico Ghirlandaio, a master in fresco painting, perspective, figure drawing and portraiture who had the largest workshop in Florence. The next year, his father persuaded Ghirlandaio to pay Michelangelo as an artist, which was rare for someone of fourteen. When in 1489, Lorenzo de' Medici, de facto ruler of Florence, asked Ghirlandaio for his two best pupils, Ghirlandaio sent Michelangelo and Francesco Granacci. From 1490 to 1492, Michelangelo attended the Platonic Academy, a Humanist academy founded by the Medici. There, his work and outlook were influenced by many of the most prominent philosophers and writers of the day, including Marsilio Ficino, Pico della Mirandola and Poliziano. At this time, Michelangelo sculpted the reliefs Madonna of the Stairs (1490–1492) and Battle of the Centaurs (1491–1492), Michelangelo worked for a time with the sculptor Bertoldo di Giovanni. When he was seventeen, another pupil, Pietro Torrigiano, struck him on the nose, causing the disfigurement that is conspicuous in the portraits of Michelangelo.

Болонья, Флоренция и Рим, 14921499

Смерть Лоренцо де Медичи 8 апреля 1492 года коренным образом изменила положение Микеланджело. Он покинул надежность двора Медичи и вернулся в дом отца. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное распятие (1493 года) в подарок приору флорентийской церкви Санто-Спирито, что позволило ему провести некоторые анатомические исследования на трупах из больницы при церкви. Это был первый из нескольких случаев за его карьеру, когда Микеланджело изучал анатомию путем вскрытия трупов. Между 1493 и 1494 годами он приобрел глыбу мрамора и вырезал статую Геркулеса, превышающую размеры человека в натуральную величину, которая была отправлена во Францию и впоследствии исчезла в XVIII веке. В том же году Медичи были изгнаны из Флоренции в результате прихода к власти Савонаролы. Микеланджело покинул город до завершения политических потрясений, перебравшись в Венецию, а затем в Болонью. К концу 1495 года политическая ситуация во Флоренции стабилизировалась; город, ранее находившийся под угрозой со стороны французов, больше не был в опасности, поскольку Карл VIII потерпел поражения. Микеланджело вернулся во Флоренцию, но не получил заказов от нового городского правительства при Савонароле. Он вновь поступил на службу к Медичи. За полгода, проведенные во Флоренции, он работал над двумя небольшими статуями – изображением младенца Иоанна Крестителя и спящего Купидона. По словам Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело создал статую Иоанна Крестителя, попросил его "придать ей вид, будто она была захоронена", чтобы он мог "отправить ее в Рим, выдать за древнюю работу и продать по более высокой цене". И Лоренцо, и Микеланджело неосознанно были обмануты посредником, лишившись истинной стоимости произведения. Кардинал Рафаэле Риарио, которому Лоренцо продал статую, обнаружил обман, но был настолько впечатлен качеством скульптуры, что пригласил художника в Рим. Этот очевидный успех в продаже скульптуры за границей, а также консервативная обстановка во Флоренции, возможно, побудили Микеланджело принять приглашение прелата в возрасте 21 года. 4 июля того же года он приступил к работе над заказом кардинала Риарио – статуей римского бога вина Бахуса, превышающей размеры человека в натуральную величину. По завершении работы кардинал отклонил ее, и впоследствии она вошла в коллекцию банкира Джакопо Галли для его сада. В ноябре 1497 года французский посол при Святом Престоле, кардинал Жан де Бильхер Лаграулас, поручил ему вырезать «Пьету» – скульптуру, изображающую Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Эта тема, не входящая в библейское повествование о распятии, была распространена в религиозной скульптуре средневековой Северной Европы и была хорошо известна кардиналу. Вскоре она была признана одним из величайших шедевров скульптуры в мире, «открытием всего потенциала и силы искусства скульптуры». Современное мнение отразил Вазари: «Действительно чудо, что бесформенная глыба камня могла быть доведена до совершенства, которое природа едва ли способна создать в плоти». Сейчас она находится в соборе Святого Петра.

Lorenzo de' Medici's death on 8 April 1492 brought a reversal of Michelangelo's circumstances. Michelangelo left the security of the Medici court and returned to his father's house. In the following months he carved a polychrome wooden Crucifix (1493), as a gift to the prior of the Florentine church of Santo Spirito, which had allowed him to do some anatomical studies of the corpses from the church's hospital. This was the first of several instances during his career that Michelangelo studied anatomy by dissecting cadavers. Between 1493 and 1494, he bought a block of marble, and carved a larger than life statue of Hercules, which was sent to France and subsequently disappeared sometime in the 18th century. In the same year, the Medici were expelled from Florence as the result of the rise of Savonarola. Michelangelo left the city before the end of the political upheaval, moving to Venice and then to Bologna. Towards the end of 1495, the political situation in Florence was calmer; the city, previously under threat from the French, was no longer in danger as Charles VIII had suffered defeats. Michelangelo returned to Florence but received no commissions from the new city government under Savonarola. He returned to the employment of the Medici. During the half year he spent in Florence, he worked on two small statues, a child St. John the Baptist and a sleeping Cupid. According to Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, for whom Michelangelo had sculpted St. John the Baptist, asked that Michelangelo "fix it so that it looked as if it had been buried" so he could "send it to Rome pass [it off as] an ancient work and sell it much better." Both Lorenzo and Michelangelo were unwittingly cheated out of the real value of the piece by a middleman. Cardinal Raffaele Riario, to whom Lorenzo had sold it, discovered that it was a fraud, but was so impressed by the quality of the sculpture that he invited the artist to Rome. This apparent success in selling his sculpture abroad as well as the conservative Florentine situation may have encouraged Michelangelo to accept the prelate's invitation. at the age of 21. On 4 July of the same year, he began work on a commission for Cardinal Riario, an over life size statue of the Roman wine god Bacchus. Upon completion, the work was rejected by the cardinal, and subsequently entered the collection of the banker Jacopo Galli, for his garden. In November 1497, the French ambassador to the Holy See, Cardinal Jean de Bilhères Lagraulas, commissioned him to carve a Pietà, a sculpture showing the Virgin Mary grieving over the body of Jesus. The subject, which is not part of the Biblical narrative of the Crucifixion, was common in religious sculpture of medieval northern Europe and would have been very familiar to the Cardinal. It was soon to be regarded as one of the world's great masterpieces of sculpture, "a revelation of all the potentialities and force of the art of sculpture". Contemporary opinion was summarised by Vasari: "It is certainly a miracle that a formless block of stone could ever have been reduced to a perfection that nature is scarcely able to create in the flesh." It is now located in St Peter's Basilica.

Флоренция, 14991505

Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Республика претерпевала изменения после падения своего лидера, антиренессансного священника Жироламо Савонаролы, казненного в 1498 году, и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Консулы Гильдии шерсти попросили Микеланджело завершить начатый 40 лет назад Агостино ди Дюкцио незавершенный проект: колоссальную статую из каррарского мрамора, изображающую Давида как символ флорентийской свободы, предназначенную для установки на фронтоне Флорентийского собора. Микеланджело ответил созданием своей самой известной работы – статуи Давида, завершенной в 1504 году. Этот шедевр окончательно закрепил за ним репутацию скульптора с необычайным техническим мастерством и силой символического воображения. Для определения места установки статуи была созвана комиссия консультантов, включавшая в себя Боттичелли, Леонардо да Винчи, Филиппино Липпи, Пьетро Перуджино, Лоренцо ди Креди, Антонио и Джулиано да Сангалло, Андреа делла Роббиа, Козимо Росселли, Давиде Гирландайо, Пьеро ди Козимо, Андреа Сансовино и близкого друга Микеланджело Франческо Граначчи. В итоге было решено установить ее на площади Синьории, перед Палаццо Веккьо. Сейчас статуя находится в Академии, а на площади ее занимает копия. В тот же период, когда устанавливали Давида, Микеланджело, возможно, участвовал в создании скульптурного профиля на фасаде Палаццо Веккьо, известного как «Импортуно ди Микеланджело». Гипотеза о возможном участии Микеланджело в создании этого профиля основана на его сильном сходстве с профилем, нарисованным самим художником в начале XVI века и хранящимся сейчас в Лувре. После завершения работы над Давидом последовал новый заказ. В начале 1504 года Леонардо да Винчи получил заказ на создание фрески «Битва при Ангиари» в зале совета Палаццо Веккьо, изображающей битву между Флоренцией и Миланом в 1440 году. Микеланджело было поручено написать «Битву при Каскине». Эти две фрески сильно различались: Леонардо изобразил сражающихся на лошадях воинов, а Микеланджело – воинов, застигнутых врасплох во время купания в реке. Ни одна из работ не была завершена, и обе были навсегда утрачены при перестройке зала. Обе фрески пользовались большим успехом, и от них сохранились копии: работу Леонардо скопировал Рубенс, а работу Микеланджело – Бастиано да Сангалло. В тот же период Микеланджело получил от Анджело Дони заказ на написание «Святого семейства» в подарок его жене, Маддалене Строцци. Эта работа, известная как «Тондо Дони», находится в галерее Уффици в своей оригинальной великолепной раме, которую, возможно, спроектировал Микеланджело. Предполагается также, что он написал «Мадонну с младенцем и Иоанном Крестителем», известную как «Манчестерская Мадонна», которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.

Michelangelo returned to Florence in 1499. The Republic was changing after the fall of its leader, anti Renaissance priest Girolamo Savonarola, who was executed in 1498, and the rise of the gonfaloniere Piero Soderini. Michelangelo was asked by the consuls of the Guild of Wool to complete an unfinished project begun 40 years earlier by Agostino di Duccio: a colossal statue of Carrara marble portraying David as a symbol of Florentine freedom to be placed on the gable of Florence Cathedral. Michelangelo responded by completing his most famous work, the statue of David, in 1504. The masterwork definitively established his prominence as a sculptor of extraordinary technical skill and strength of symbolic imagination. A team of consultants, including Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio and Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino and Michelangelo's dear friend Francesco Granacci, was called together to decide upon its placement, ultimately the Piazza della Signoria, in front of the Palazzo Vecchio. It now stands in the Academia while a replica occupies its place in the square. In the same period of placing the David, Michelangelo may have been involved in creating the sculptural profile on Palazzo Vecchio's façade known as the Importuno di Michelangelo. The hypothesis of Michelangelo's possible involvement in the creation of the profile is based on the strong resemblance of the latter to a profile drawn by the artist, datable to the beginning of the 16th century, now preserved in the Louvre. With the completion of the David came another commission. In early 1504 Leonardo da Vinci had been commissioned to paint The Battle of Anghiari in the council chamber of the Palazzo Vecchio, depicting the battle between Florence and Milan in 1440. Michelangelo was then commissioned to paint the Battle of Cascina. The two paintings are very different: Leonardo depicts soldiers fighting on horseback, while Michelangelo has soldiers being ambushed as they bathe in the river. Neither work was completed and both were lost forever when the chamber was refurbished. Both works were much admired, and copies remain of them, Leonardo's work having been copied by Rubens and Michelangelo's by Bastiano da Sangallo. Also during this period, Michelangelo was commissioned by Angelo Doni to paint a "Holy Family" as a present for his wife, Maddalena Strozzi. It is known as the Doni Tondo and hangs in the Uffizi Gallery in its original magnificent frame, which Michelangelo may have designed. He also may have painted the Madonna and Child with John the Baptist, known as the Manchester Madonna and now in the National Gallery, London.

Могила Юлия II, 15051545

В 1505 году Микеланджело был приглашен обратно в Рим новоизбранным папой Юлием II и получил заказ на создание папской гробницы, которая должна была включать сорок статуй и быть завершена за пять лет. Под покровительством папы Микеланджело постоянно отвлекался от работы над гробницей, чтобы выполнить множество других поручений. Заказ на гробницу вынудил художника покинуть Флоренцию, оставив начатую работу над картиной «Битва при Каскине» незавершенной. К тому времени Микеланджело уже был признанным художником; как он, так и Юлий II отличались вспыльчивым характером и вскоре поссорились. Работа над росписью Сикстинской капеллы заняла около четырех лет (1508–1512). По свидетельству Кондиви, Браманте, руководивший строительством собора Святого Петра, завидовал заказу Микеланджело на папскую гробницу и убедил папу поручить ему работу в непривычной для него технике, чтобы тот не смог ее выполнить. Первоначально Микеланджело должен был изобразить Двенадцать апостолов на треугольных парусах, поддерживающих потолок, и украсить центральную часть потолка орнаментом. Микеланджело убедил папу Юлия II предоставить ему полную свободу творчества и предложил другой, более сложный замысел, включающий более 300 фигур, таких как Адам и Ева в Эдемском саду, Потоп, пророк Иеремия и Кумская сивилла.

Флоренция при папстве Медичи, 1513 начало 1534

В 1513 году умер папа Юлий II, и его сменил папа Лев X, второй сын Лоренцо де Медичи. Папа Лев X затем повелел Микеланджело прекратить работу над гробницей и поручил ему реконструировать фасад базилики Сан-Лоренцо во Флоренции и украсить его скульптурами. Он провёл три года, создавая чертежи и модели фасада, а также пытаясь открыть новый мраморный карьер в Пьетрасанте специально для этого проекта. В 1520 году работа была внезапно отменена его финансово стеснёнными покровителями, прежде чем был достигнут какой-либо существенный прогресс. Базилика до сих пор не имеет фасада. В 1520 году Медичи вновь обратились к Микеланджело с другим масштабным предложением – на этот раз о создании семейной погребальной капеллы в базилике Сан-Лоренцо. В 1976 году был обнаружен скрытый коридор с рисунками на стенах, относящимися к самой капелле. Папа Лев X умер в 1521 году и был ненадолго сменён суровым Адрианом VI, а затем его кузеном Джулио Медичи, ставшим папой Климентом VII. В 1524 году Микеланджело получил архитектурный заказ от папы Медичи на строительство Лаврентианской библиотеки при церкви Сан-Лоренцо. В 1527 году флорентийские граждане, воодушевлённые разграблением Рима, изгнали Медичи и восстановили республику. Последовала осада города, и Микеланджело пришёл на помощь любимой Флоренции, работая над укреплениями города с 1528 по 1529 год. Город пал в 1530 году, и Медичи вернулись к власти. Несмотря на поддержку Микеланджело республики и сопротивление власти Медичи, папа Климент восстановил пособие, которое он ранее предоставлял художнику, и заключил с ним новый контракт на создание гробницы папы Юлия II.

Рим, 15341546

В Риме Микеланджело жил рядом с церковью Санта-Мария-ди-Лорето. В это время он познакомился с поэтессой Витторией Колонной, маркизой Пескарской, которая стала одной из его самых близких подруг до своей смерти в 1547 году. Незадолго до своей кончины в 1534 году папа Климент VII поручил Микеланджело написать фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы. Его преемник, папа Павел III, сыграл ключевую роль в том, чтобы Микеланджело начал и завершил этот проект, над которым он работал с 1534 по октябрь 1541 года. После завершения фрески, изображение обнаженных Христа и Девы Марии сочли кощунственным, и кардинал Карафа и монсеньор Сернини (посол Мантуи) начали кампанию за удаление или цензурирование фрески, но папа воспрепятствовал этому. На Тридентском соборе, незадолго до смерти Микеланджело в 1564 году, было решено прикрыть гениталии, и Даниэле да Вольтерра, ученик Микеланджело, был привлечен к внесению изменений. Неподвергнутая цензуре копия оригинала, выполненная Марчелло Венусти, находится в музее Каподимонте в Неаполе. В этот период Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов, включая проект Капитолийского холма с его трапециевидной площадью, где была установлена древняя бронзовая статуя Марка Аврелия. Он спроектировал верхний этаж Палаццо Фарнезе и интерьер церкви Санта-Мария-делли-Анджели, где преобразовал сводчатое пространство древнеримской бани. Среди других архитектурных работ – Сан-Джованни-деи-Фьорентини, капелла Сфорца (Capella Sforza) в базилике Санта-Мария-Маджоре и Порта-Пиа.

Базилика Святого Петра, 15461564

Пока Микеланджело работал над "Страшным судом", он получил еще один заказ от Ватикана – на создание двух больших фресок для Паолинской капеллы, изображающих важные события из жизни двух наиболее почитаемых святых Рима: обращение святого Павла и распятие святого Петра. Как и "Страшный суд", эти две работы представляют собой сложные композиции с большим количеством фигур. Они были завершены в 1550 году. В том же году Джорджио Вазари опубликовал свою книгу "Жизнеописания", включающую биографию Микеланджело. В 1546 году Микеланджело был назначен архитектором собора Святого Петра в Риме. Купол, завершенный лишь после его смерти, был назван Баннистером Флетчером "величайшим творением Ренессанса". По мере продвижения строительства собора Святого Петра возникло опасение, что Микеланджело не доживет до завершения купола. Однако, после начала строительства нижней части купола и опорного кольца, завершение проекта стало неизбежным. 7 декабря 2007 года в Ватиканских архивах был обнаружен эскиз купола собора Святого Петра, выполненный красной сангиной, предположительно последний, созданный Микеланджело перед смертью. Это чрезвычайно редкая находка, поскольку он уничтожал свои проекты в более поздние годы жизни. Эскиз представляет собой частичный план одной из радиальных колонн барабана купола собора Святого Петра.

Вера

Микеланджело был набожным католиком, чья вера углубилась к концу жизни. Вместе с Рафаэлем он был принят в Светский францисканский орден. В его поэзии содержатся следующие заключительные строки из стихотворения, известного как номер 285 (написанного в 1554 году): "Ни живопись, ни скульптура больше не в силах умиротворить мою душу, ныне обращенную к той божественной любви, что распростерла руки на кресте, дабы принять нас".

Личные привычки

Микеланджело был умерен в личной жизни и однажды сказал своему ученику, Асканио Кондиви: "Как бы богат я ни был, я всегда жил как бедняк". Банковские счета Микеланджело и многочисленные документы о покупках свидетельствуют о том, что его состояние составляло около 50 000 золотых дукатов, что превышало состояние многих принцев и герцогов того времени. Кондиви утверждал, что Микеланджело был равнодушен к еде и питью, принимая пищу "скорее из необходимости, чем ради удовольствия". Однако это, возможно, не оказывало на него влияния, поскольку он по природе своей был человеком одиноким и меланхоличным, *бизарро е фантастико*, человеком, который "уклонялся от общества".

Мадонна и Ребенок

Мадонна на лестнице – самая ранняя известная работа Микеланджело, выполненная в мраморе. Она вырезана в неглубоком рельефе – технике, часто использовавшейся мастером скульптуры начала XV века Донателло и другими, такими как Дезидерио да Сетигнано. Хотя Мадонна изображена в профиль, что является наиболее простым приемом для неглубокого рельефа, младенец демонстрирует вращательное движение, которое впоследствии стало характерным для работ Микеланджело. На «Тондо Таддеи» 1502 года изображен Иисус Христос, испуганный щеглом – символом Распятия. «Тондо Дони», изображающий Святое Семейство, содержит элементы всех трех предыдущих работ: фриз фигур на заднем плане выполнен в виде низкого рельефа, а круглая форма и динамичные образы перекликаются с «Тондо Таддеи». В картине вращательное движение, присутствующее в Брюггской Мадонне, подчеркнуто. Картина предвещает формы, движение и колорит, которые Микеланджело впоследствии использовал при создании росписи потолка Сикстинской капеллы. Несмотря на то, что два ангела составляют пару, между ними существует значительный контраст: один изображает нежного ребенка с распущенными волосами, облаченного в готические одеяния с глубокими складками, а другой – крепкого и мускулистого юношу с орлиными крыльями, одетого в одежду классического стиля. Все в «Ангеле» Микеланджело наполнено динамикой. «Вакх» Микеланджело был создан по заказу с заданной темой – юный бог вина. Скульптура обладает всеми традиционными атрибутами: венок из виноградной лозы, чаша с вином и лань, но Микеланджело наполнил образ атмосферой реальности, изобразив его с затуманенным взглядом, вздутым мочевым пузырем и позой, свидетельствующей о неустойчивости. В так называемом «Умирающем рабе» Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контраппостом, чтобы передать определенное состояние человека – в данном случае пробуждение ото сна. «Бунтующий раб» – одна из двух ранних фигур для гробницы папы Юлия II, ныне находящихся в Лувре, которые скульптор довел почти до завершения. Эти две работы оказали глубокое влияние на последующую скульптуру, благодаря Родену, который изучал их в Лувре. «Раб Атласа» – одна из поздних фигур для гробницы папы Юлия. Эти работы, известные коллективно как «Пленники», изображают фигуры, стремящиеся освободиться, словно от оков скалы, в которой они заключены. Работы дают уникальное представление о скульптурных методах, которые использовал Микеланджело, и о его способе раскрывать то, что он видел внутри камня.

The Madonna of the Stairs is Michelangelo's earliest known work in marble. It is carved in shallow relief, a technique often employed by the master sculptor of the early 15th century, Donatello, and others such as Desiderio da Settignano. While the Madonna is in profile, the easiest aspect for a shallow relief, the child displays a twisting motion that was to become characteristic of Michelangelo's work. The Taddei Tondo of 1502 shows the Christ Child frightened by a Bullfinch, a symbol of the Crucifixion. The Doni Tondo, depicting the Holy Family, has elements of all three previous works: the frieze of figures in the background has the appearance of a low relief, while the circular shape and dynamic forms echo the Taddeo Tondo. The twisting motion present in the Madonna of Bruges is accentuated in the painting. The painting heralds the forms, movement and colour that Michelangelo was to employ on the ceiling of the Sistine Chapel. Although the two angels form a pair, there is a great contrast between the two works, the one depicting a delicate child with flowing hair clothed in Gothic robes with deep folds, and Michelangelo's depicting a robust and muscular youth with eagle's wings, clad in a garment of Classical style. Everything about Michelangelo's Angel is dynamic. Michelangelo's Bacchus was a commission with a specified subject, the youthful God of Wine. The sculpture has all the traditional attributes, a vine wreath, a cup of wine and a fawn, but Michelangelo ingested an air of reality into the subject, depicting him with bleary eyes, a swollen bladder and a stance that suggests he is unsteady on his feet. In the so called Dying Slave, Michelangelo again utilised the figure with marked contrapposto to suggest a particular human state, in this case waking from sleep. With the Rebellious Slave, it is one of two such earlier figures for the Tomb of Pope Julius II, now in the Louvre, that the sculptor brought to an almost finished state. These two works were to have a profound influence on later sculpture, through Rodin who studied them at the Louvre. The Atlas Slave is one of the later figures for Pope Julius' tomb. The works, known collectively as The Captives, each show the figure struggling to free itself, as if from the bonds of the rock in which it is lodged. The works give a unique insight into the sculptural methods that Michelangelo employed and his way of revealing what he perceived within the rock.

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Микеланджело, неохотно взявшийся за эту работу, убедил Папу предоставить ему полную свободу в композиции. Схема состоит из девяти панелей, иллюстрирующих эпизоды из Книги Бытия, заключенные в архитектурную структуру. На парусах Микеланджело заменил запланированных Апостолов пророками и сивиллами, предвещавшими приход Мессии. Микеланджело начал работу с более поздних эпизодов повествования, картины включали в себя детали местности и группы фигур, при этом «Опьянение Ноя» стало первым из них. Изображённую фигуру можно увидеть в контексте на изображении «Разделение света от тьмы», расположенном выше. В процессе росписи потолка Микеланджело делал этюды для различных фигур, некоторые из которых, например, этюд к «Ливийской сивилле», сохранились, демонстрируя тщательность, с которой Микеланджело прорабатывал такие детали, как руки и ноги. Пророк Иеремия, созерцающий гибель Иерусалима, – это автопортрет художника.

Композиции фигур

Рельеф Микеланджело «Битва кентавров», созданный в юности, когда он был связан с Академией Медичи, – необычайно сложная работа, изображающая множество фигур в энергичной схватке. Подобное сложное переплетение фигур было редкостью во флорентийском искусстве, встречаясь обычно лишь на изображениях «Резни младенцев» или «Мучений ада». Рельефная обработка, при которой некоторые фигуры выступают вперед, может свидетельствовать о знакомстве Микеланджело с римскими саркофагами из коллекции Лоренцо Медичи, аналогичными мраморными панелями работы Николо и Джованни Пизано, а также с фигуративными композициями на дверях баптистерия Гиберти. Композиция «Битвы при Каскине» известна лишь по копиям, поскольку оригинальный эскиз, по словам Вазари, был настолько популярен, что пришел в негодность и был разбит на части. Он включал в себя множество различных поз, и многие фигуры изображены со спины, обращенными к надвигающемуся врагу, готовящемуся к бою. В «Страшном суде» утверждается, что Микеланджело вдохновлялся фреской Мелоццо да Форли в римской церкви Санти-Апостоли. Мелоццо изображал фигуры под разными углами, словно парящими в небе и видимыми снизу. Величественная фигура Христа у Мелоццо, с развевающимся плащом, демонстрирует перспективное сокращение фигуры, которое также использовал Андреа Мантенья, но не было характерно для фресок флорентийских художников. В «Страшном суде» Микеланджело получил возможность изобразить, в беспрецедентном масштабе, фигуры, возносящиеся к небу или падающие вниз и увлекаемые в бездну. На двух фресках Паулиновой капеллы – «Распятие святого Петра» и «Обращение Савла» – Микеланджело использовал различные группы фигур для передачи сложного повествования. На «Распятии Петра» солдаты заняты выполнением своей задачи – копанием ямы для столба и поднятием креста, в то время как различные люди наблюдают и обсуждают происходящее. На переднем плане собралась группа испуганных женщин, а другая группа христиан, во главе с высоким мужчиной, наблюдает за событиями. На правом переднем плане Микеланджело выходит из картины с выражением разочарования.

Michelangelo's relief of the Battle of the Centaurs, created while he was still a youth associated with the Medici Academy, is an unusually complex relief in that it shows a great number of figures involved in a vigorous struggle. Such a complex disarray of figures was rare in Florentine art, where it would usually only be found in images showing either the Massacre of the Innocents or the Torments of Hell. The relief treatment, in which some of the figures are boldly projecting, may indicate Michelangelo's familiarity with Roman sarcophagus reliefs from the collection of Lorenzo Medici, and similar marble panels created by Nicola and Giovanni Pisano, and with the figurative compositions on Ghiberti's Baptistry Doors. The composition of the Battle of Cascina is known in its entirety only from copies, as the original cartoon, according to Vasari, was so admired that it deteriorated and was eventually in pieces. with many different postures, and many being viewed from the back, as they turn towards the approaching enemy and prepare for battle. In The Last Judgment it is said that Michelangelo drew inspiration from a fresco by Melozzo da Forlì in Rome's Santi Apostoli. Melozzo had depicted figures from different angles, as if they were floating in the Heaven and seen from below. Melozzo's majestic figure of Christ, with windblown cloak, demonstrates a degree of foreshortening of the figure that had also been employed by Andrea Mantegna, but was not usual in the frescos of Florentine painters. In The Last Judgment Michelangelo had the opportunity to depict, on an unprecedented scale, figures in the action of either rising heavenward or falling and being dragged down. In the two frescos of the Pauline Chapel, The Crucifixion of St. Peter and The Conversion of Saul, Michelangelo has used the various groups of figures to convey a complex narrative. In the Crucifixion of Peter soldiers busy themselves about their assigned duty of digging a post hole and raising the cross while various people look on and discuss the events. A group of horrified women cluster in the foreground, while another group of Christians is led by a tall man to witness the events. In the right foreground, Michelangelo walks out of the painting with an expression of disillusionment.

Архитектура

Архитектурные заказы Микеланджело включали в себя ряд проектов, которые не были реализованы, в частности фасад церкви Сан-Лоренцо, спроектированной Брунеллески во Флоренции. Для этого фасада Микеланджело построил деревянную модель, но он до сих пор остается незавершенным, представляя собой грубую кирпичную кладку. В той же церкви Джулио де Медичи (впоследствии папа Климент VII) поручил ему спроектировать капеллу Медичи и гробницы Джулиано и Лоренцо Медичи. Папа Климент также заказал Лаврентианскую библиотеку, для которой Микеланджело спроектировал необыкновенный вестибюль с колоннами, углубленными в ниши, и лестницу, которая, по словам Николауса Певснера, словно поток лавы вырывается из библиотеки, "являя маньеризм в его наиболее возвышенной архитектурной форме". В 1546 году Микеланджело создал сложный оvoidный проект мощения площади Капитолия и начал проектировать верхний этаж Дворца Фарнезе. В 1547 году он взялся за завершение собора Святого Петра, начатого по проекту Браманте, с несколькими промежуточными проектами других архитекторов. Микеланджело вернулся к проекту Браманте, сохранив его основные формы и концепции, упростив и укрепив конструкцию для создания более динамичного и цельного ансамбля. Хотя гравюра конца XVI века изображает купол полусферическим, купол модели Микеланджело имеет слегка оvoidную форму, а окончательный вариант, завершенный Джакомо делла Портой, – еще более выраженную. Последняя скульптура, над которой работал Микеланджело (за шесть дней до смерти) – Ронданини Пьета – так и не была завершена, поскольку Микеланджело продолжал обтесывать ее, пока не осталось достаточно камня. От предыдущего этапа работы сохранились ноги и отделившаяся рука. В нынешнем виде скульптура обладает абстрактным характером, соответствующим концепциям скульптуры XX века. Микеланджело умер в Риме 18 февраля 1564 года в возрасте 88 лет. Его тело было перевезено из Рима для захоронения в базилике Санта-Кроче, исполняя последнюю волю маэстро быть похороненным в его любимой Флоренции. Наследник Микеланджело, Лионардо Буонарроти, поручил Джорджо Вазари спроектировать и построить гробницу Микеланджело – монументальный проект, стоивший 770 скуди и занявший более 14 лет. Мрамор для гробницы предоставил Козимо I де Медичи, герцог Тосканский, который также организовал государственные похороны в честь Микеланджело во Флоренции. Другие художники, такие как Понтормо, вдохновлялись извилистыми формами Страшного суда и фресками Паолинской капеллы. Потолок Сикстинской капеллы был произведением беспрецедентного величия, как по своим архитектурным формам, которые подражали многие живописцы барокко, так и по богатству изобретательности в изучении человеческой фигуры. Вазари писал: "Это произведение стало подлинным маяком для нашего искусства, неоценимой пользой для всех художников, вернув свет в мир, который на протяжении веков был погружен во тьму. Действительно, художникам больше не нужно искать новых изобретений, новых поз, одетых фигур, новых способов выражения, различных композиций или возвышенных сюжетов, ибо это произведение содержит в себе все возможное совершенство в этих областях".

Michelangelo's architectural commissions included a number that were not realised, notably the façade for Brunelleschi's Church of San Lorenzo in Florence, for which Michelangelo had a wooden model constructed, but which remains to this day unfinished rough brick. At the same church, Giulio de' Medici (later Pope Clement VII) commissioned him to design the Medici Chapel and the tombs of Giuliano and Lorenzo Medici. Pope Clement also commissioned the Laurentian Library, for which Michelangelo also designed the extraordinary vestibule with columns recessed into niches, and a staircase that appears to spill out of the library like a flow of lava, according to Nikolaus Pevsner, " revealing Mannerism in its most sublime architectural form." In 1546 Michelangelo produced the highly complex ovoid design for the pavement of the Campidoglio and began designing an upper storey for the Farnese Palace. In 1547 he took on the job of completing St Peter's Basilica, begun to a design by Bramante, and with several intermediate designs by several architects. Michelangelo returned to Bramante's design, retaining the basic form and concepts by simplifying and strengthening the design to create a more dynamic and unified whole. Although the late 16th century engraving depicts the dome as having a hemispherical profile, the dome of Michelangelo's model is somewhat ovoid and the final product, as completed by Giacomo della Porta, is more so. The last sculpture that Michelangelo worked on (six days before his death), the Rondanini Pietà, could never be completed because Michelangelo carved it away until there was insufficient stone. The legs and a detached arm remain from a previous stage of the work. As it remains, the sculpture has an abstract quality, in keeping with 20th century concepts of sculpture. Michelangelo died in Rome on 18 February 1564, at the age of 88. His body was taken from Rome for interment at the Basilica of Santa Croce, fulfilling the maestro's last request to be buried in his beloved Florence. Michelangelo's heir Lionardo Buonarroti commissioned Giorgio Vasari to design and build the Tomb of Michelangelo, a monumental project that cost 770 scudi, and took over 14 years to complete. Marble for the tomb was supplied by Cosimo I de' Medici, Duke of Tuscany, who had also organized a state funeral to honour Michelangelo in Florence. Other artists, such as Pontormo, drew on the writhing forms of the Last Judgment and the frescoes of the Cappella Paolina. The Sistine Chapel ceiling was a work of unprecedented grandeur, both for its architectonic forms, to be imitated by many Baroque ceiling painters, and also for the wealth of its inventiveness in the study of figures. Vasari wrote:
The work has proved a veritable beacon to our art, of inestimable benefit to all painters, restoring light to a world that for centuries had been plunged into darkness. Indeed, painters no longer need to seek for new inventions, novel attitudes, clothed figures, fresh ways of expression, different arrangements, or sublime subjects, for this work contains every perfection possible under those headings.

Сноски

Отец Микеланджело указывает дату 6 марта 1474 года по флорентийскому исчислению от воплощения (ab Incarnatione). Однако, по римскому исчислению от рождения (ab Nativitate), это 1475 год. Источники расходятся в том, сколько лет было Микеланджело, когда он отправился учиться. Де Толнай пишет, что ему было десять лет, а Седжвик в своем переводе "Жизни Микеланджело" Кондиви отмечает, что семь. Семья Строцци приобрела скульптуру «Геркулес». Филиппо Строцци продал ее Франциску I в 1529 году. В 1594 году Генрих IV установил ее в саду Эстанг в Фонтенбло, где она исчезла в 1713 году при разрушении сада Эстанг. Вазари не упоминает об этом эпизоде, а в «Жизни Микеланджело» Паоло Джовио говорится, что Микеланджело сам пытался выдать статую за античную.