Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Классическая музыка Османской империи
Classical music of the Ottoman Empire
Османская музыка (Osmanlı müziği) или турецкая классическая музыка (Klasik Türk musıkîsi, или, позднее, Türk sanat müziği) – это традиция классической музыки, возникшая в Османской империи. Развивавшаяся во дворцах, крупных османских городах и суфийских обителях, она традиционно представляет собой исполнение сольного певца с небольшим или средним инструментальным ансамблем. Достигнув своего расцвета примерно в начале XVIII века, османская музыка восходит своими корнями к музыке эллинистического и персидского мира, отличительной чертой которой является использование модальной мелодической системы. Эта система, также называемая макам, дастаг или эхос, представляет собой обширную и разнообразную систему мелодического материала, определяющую как лады, так и мелодический рисунок. Только в османской музыке на сегодняшний день использовалось более 600 макамов, из которых по крайней мере 120 макамов находятся в активном использовании и формально определены. В ритмическом плане османская музыка использует системы заман и усуль, определяющие соответственно размеры и акценты. В османской музыке использовалось большое разнообразие инструментов, включая турецкий танбур (лютня), ней (продольная флейта), классический кменче (лира), кеман (скрипка), канун (цитра) и другие. До XIX века, когда вестернизация привела к замене местной османской традиции западной классической музыкой, османская музыка оставалась доминирующей формой музыки в империи и, следовательно, эволюционировала в разнообразную форму художественной музыки, при этом такие формы, как пешрев, кар и саз семаи, значительно менялись на протяжении всей истории империи, а классическая традиция османов также нашла свое место за пределами двора. К концу XVIII века османская музыка включила в себя разнообразный репертуар светской и религиозной музыки различных музыкантов, включая поствизантийскую музыку, сефардскую музыку и другие. Османская элита XIX века считала османскую музыку примитивной и неразвитой по сравнению с западной музыкой и прекратила оказывать ей придворную поддержку. Это привело к тому, что многие классические музыканты были вынуждены работать в сфере развлечений, что дало начало гораздо более простому стилю, названному газино. После распада Османской империи новая республиканская элита попыталась еще больше подавить османскую музыку, стремясь ускорить процесс вестернизации. Последовавший упадок привел к радикальным изменениям в османской музыке, и поскольку новая республиканская элита не смогла создать альтернативу османской музыке, остатки османской традиции были присвоены и национализированы военным режимом 1980 года.
Ottoman music (Osmanlı müziği) or Turkish classical music (Klasik Türk musıkîsi, or more recently Türk sanat müziği) is the tradition of classical music originating in the Ottoman Empire. Developed in the palace, major Ottoman cities, and Sufi lodges, it traditionally features a solo singer with a small to medium sized instrumental ensemble. A tradition of music that reached its golden age around the early 18th century, Ottoman music traces its roots back to the music of the Hellenic and Persianate world, a distinctive feature of which is the usage of a modal melodic system. This system, alternatively called makam, dastgah or echos, are a large and varied system of melodic material, defining both scales and melodic contour. In Ottoman music alone, more than 600 makams have been used so far, and out of these, at least 120 makams are in common use and formally defined. Rhythmically, Ottoman music uses the zaman and usûl systems, which determine time signatures and accents respectively. A wide variety of instruments has been used in Ottoman music, which include the turkish tanbur (lute), ney (end blown reed flute), klasik kemençe (lyra), keman (violin), [[kanun (instrument) (zither), and others. Until the 19th century, in which Westernization caused Western classical music to replace the native Ottoman tradition, Ottoman music remained the dominant form of music in the empire, and therefore evolved into a diverse form of art music, with forms such as the peşrev, kâr and saz semaî evolving drastically over the course of the empire's history, as the Ottomans' classical tradition also found its place outside of the court. By the end of the 18th century, Ottoman music had incorporated a diverse repertoire of secular and religious music of a wide variety of musicians, including post Byzantine music, Sephardic music and others. 19th century Ottoman elites saw Ottoman music as primitive and underdeveloped in relation to Western music, and stopped its courtly patronage. This resulted in many classical musicians being forced to work in entertainment related contexts, and gave rise to a much simpler style, named gazino. After the Ottoman Empire collapsed, the new republican elite tried to suppress Ottoman music further, in an attempt to hasten the process of Westernization. The decline which followed resulted in drastic changes in Ottoman music, and as the new republican elite failed to create an alternative to Ottoman music, the remnants of Ottoman tradition were appropriated and nationalized by the 1980 military regime.
Конвенции о наименовании
Названия классической традиции Османской империи являются причиной значительных споров, поскольку схемы наименований, предложенные правительствами, часто придают большое значение "национализации" музыки, что приводит к противоречиям. Известно, что османы нечасто различали различные музыкальные традиции, называя их все именем musikî, восходящим к древнегреческому mousiké. Эта система наименований претерпела изменения в период вестернизации Османской империи, когда западные культурные нормы и практики постепенно интегрировались в империю. Возникшая дихотомия между западной и османской классической музыкой получила названия алафранга и алатурка (европейская и турецкая) среди османской элиты. Однако, после распада Османской империи для обозначения османской традиции стали использоваться новые термины, сформировавшие современную систему наименований османской музыки. Споры, вызванные этими изменениями, часто усугубляются неопределенностью в вопросах периодизации; по мнению исследователя ближневосточной музыки Оуэна Райта, начиная с конца XVII века османская музыка настолько отличалась от своих предшественников, что "если бы их сопоставили, пришлось бы говорить о музыкальной диглоссии". Уолтер Зев Фельдман, другой исследователь музыки Ближнего Востока, в связи с этим утверждает, что самобытный османский стиль сформировался не ранее 1600-х годов.
The naming conventions of the Ottoman's Empire's classical tradition are the cause of significant controversy, as naming schemes proposed by governments often place significant importance on the "nationalization" of music, resulting in contradiction. It is known that the Ottomans did not often distinguish between different musical traditions, calling them all by the name musikî, ultimately from Ancient Greek mousiké. This naming convention broke down during the Westernization of the Ottoman Empire, as Western cultural norms and practices were slowly integrated into the empire. The resulting dichotomy between Western and Ottoman classical music was referred to as alafranga and alaturka (European and Turkish) by the Ottoman elites. However, as the Ottoman Empire collapsed, new terms were employed for the Ottoman tradition, forming the current naming convention of Ottoman music. The controversies fueled by these changes are often further aggravated by an uncertainty of periodization; according to researcher on Middle Eastern music Owen Wright, starting from late 17th century, Ottoman music differed from its predecessors to such an extent that "if the two were juxtaposed, we would need to speak of musical diglossia." Walter Zev Feldman, another researcher on Middle Eastern music, has therefore claimed that a uniquely Ottoman style emerged no earlier than the 1600s.
Ранняя османская музыка
Хотя хорошо известно, что османская музыка тесно связана со своими географическими соседями, а именно с византийской, персидской и арабской музыкой, ранние истории османской классической музыки, названные Фельдманом «мифологиями», подчеркивают ощущение преемственности, а не синтеза различных музыкальных стилей. Османы, как империя, находившаяся под влиянием персидской культуры, предполагали «непрерывную преемственность от средневекового Великого Ирана (то есть от Герата до Стамбула)», в то время как в республиканской Турции история османской классической музыки была тесно связана с «музыкальными деятелями средневековой исламской цивилизации, такими как аль-Фараби, Ибн Сина и аль-Мараги, и их связью с османами». До «Эдвара» Хизира бин Абдуллы не было написано значительных трактатов по теории музыки на турецком языке; тюркские империи полагались на работы, написанные на персидском языке, для создания собственной музыки. До XV века османы стремились подражать Тимуридскому Возрождению; «музыкальное творчество, происходившее в тимуридских дворах Восточного Ирана и Центральной Азии», считалось легендарным. В эту эпоху синагогальные песнопения также были адаптированы к системе макам, что впоследствии способствовало «новому синтезу» османской музыки. Израиль бен Моисей Наджара, которого иногда называют «отцом османской еврейской музыки», и Шломо Мазал Тов, составитель «Сефер ширим у земирот ве тишбахот» (Книга песен, 17 гимнов и песен хвалы), оказали значительное влияние на этот процесс, поскольку они, вместе со многими другими немусульманскими музыкантами, начали посещать церемонии Мевлеви, где исполнялась религиозная музыка; это слияние стало движущей силой османской музыки XVII века.
While it is well established that Ottoman music is closely related to its geographical neighbors, namely Byzantine, Persian and Arabic music, early histories of Ottoman classical music, called "mythologies" by Feldman, emphasize a sense of continuity, as opposed to a synthesis of different musical styles. The Ottomans, as a Persianate empire, had assumed "an unbroken continuity from medieval Greater Iran (i. e. Herat to Istanbul)," while in republican Turkey, the history of Ottoman classical music was deeply tied to "musical figures of the medieval Islamic civilization, such as al Farabi, Ibn Sina, and al Maraghi with the Ottomans." as until the Edvar of Hızır bin Abdullah, there had not been any notable music theory treatises written in Turkish; Turkic empires relied on works written in Persian to compose their own music. The Ottomans, until the 15th century, tried to imitate the Timurid Renaissance; the "musical creativity taking place in the Timurid courts of Eastern Iran and Central Asia" was viewed to be of legendary status. Synagogal chants were also adapted to the makam system during this era, fueling what would later become the "new synthesis" of Ottoman music. Israel ben Moses Najara, who is sometimes called "the father of Ottoman Jewish music", and Shlomo Mazal Tov, compiler of the Sefer shirim u zemirot ve tishbahot (The book of songs, 17 hymns and songs of praise), were very influential in this process, as they, along with many other non Muslim musicians, started to attend Mevlevi ceremonies in which religious music was played; this fusion would be the driving force behind 17th century Ottoman music.