Гарольд Кла́рман: Американский театральный режиссер и критик
Harold Clurman
Гарольд Кла́рман (1901-1980) – американский театральный режиссер и критик, основатель Group Theatre. Влиятельная фигура в истории американского театра.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский театральный режиссер и критик (1901–1980)
American theatre director and critic (1901–1980)
Гарольд Эдгар Кларман (18 сентября 1901 – 9 сентября 1980) – американский театральный режиссер и театральный критик. В 2003 году телекомпания PBS назвала его одним из самых влиятельных деятелей американского театра. Он был одним из трех основателей нью-йоркской Театральной группы (1931–1941). За свою карьеру он поставил более 40 пьес. Его супругами были Сэмюэль, врач, и Берта Кларман. У него было три старших брата: Моррис, Альберт и Уильям. Он учился в Колумбийском университете, а в 20 лет переехал во Францию, чтобы учиться в Парижском университете. Там он жил в одной квартире с молодым композитором Аароном Коплендом. В Париже он посещал разнообразные театральные постановки. Особенно сильное влияние на него оказали работы Жака Копо и Московского Художественного театра, труппа которого представляла собой мощную творческую силу. Он написал диссертацию по истории французской драмы с 1890 по 1914 год и стал переводчиком и ассистентом Жака Копо в его постановке «Братья Карамазовы» по роману русского писателя Федора Достоевского.
Harold Edgar Clurman (September 18, 1901 – September 9, 1980) was an American theatre director and drama critic. In 2003, he was named one of the most influential figures in U. S. theater by PBS. He was one of the three founders of New York City's Group Theatre (1931–1941). He directed more than 40 plays in his career Samuel, a doctor, and Bertha Clurman. He had three older brothers, Morris, Albert, and William. He attended Columbia and, at the age of 20, moved to France to study at the University of Paris. There he shared an apartment with the young composer Aaron Copland. In Paris, he saw all sorts of theatrical productions. He was influenced especially by the work of Jacques Copeau and the Moscow Art Theatre, whose permanent company built a strong creative force. He wrote his thesis on the history of French drama from 1890 to 1914. and became Jacques Copeau's translator/assistant on his production of The Brothers Karamazov, based on the novel by the Russian writer Fyodor Dostoevsky.
Карьера
Кларман начал работать актером в Нью-Йорке. Он считал, что стандартный американский театр, хотя и успешный в прокате, не имел культурного значения. Он говорил: "Меня интересовало, что театр собирается сказать [ ]. Театр должен что-то говорить. Он должен быть связан с обществом. Он должен быть связан с миром, в котором мы живем". Первая пьеса, которую Кларман поставил для Группового театра, – "Проснись и пой!" Клиффорда Одетса в 1935 году. Успех пьесы позволил Кларману развить свой режиссерский стиль. Он считал, что все элементы пьесы – текст, игра актеров, освещение, сценография и режиссура – должны работать вместе, чтобы передать единое послание. Кларман перечитывал сценарий снова и снова, каждый раз сосредотачиваясь на другом элементе или персонаже. Он старался вдохновлять, направлять и конструктивно критиковать своих художников-постановщиков, а не диктовать им. Он также использовал технику Ричарда Болеславского по выявлению "стержня", или основной линии действия, каждого персонажа, а затем использовал их для определения стержня всей пьесы. Он поощрял своих актеров находить "активные глаголы", чтобы описать, чего пытаются достичь их персонажи. В 1937 году напряженность между Кларманом, Кроуфордом и Страсбергом привела к уходу последних двоих из Группы; четыре года спустя Групповой театр окончательно прекратил свое существование. Кларман продолжил ставить пьесы на Бродвее, всего более 40, и писать как театральный критик в газете.
Clurman began work as an actor in New York. He felt that the standard American theater, though successful at the box office, was not culturally significant. He said, "I was interested in what the theater was going to say [ ]. The theater must say something. It must relate to society. It must relate to the world we live in." The first play which Clurman directed for the Group Theatre was Awake and Sing! by Clifford Odets in 1935. The play's success led Clurman to develop his directing style. He believed that all the elements of a play—text, acting, lighting, scenery and direction—needed to work together to convey a unified message. Clurman would read the script over and over, each time focusing on a different element or character. He tried to inspire, guide and constructively critique his designers rather than dictate to them. He also used Richard Boleslavsky's technique of identifying the "spine," or main action, of each character, then using those to determine the spine of the play. He encouraged his actors to find "active verbs" to describe what their characters were trying to accomplish. In 1937, tensions among Clurman, Crawford and Strasberg caused the latter two to resign from the Group; four years later, the Group Theatre permanently disbanded. Clurman went on to direct plays on Broadway, more than 40 in all, and write as a newspaper theatre critic.
Брак и семья
В 1943 году Кларман женился на Стелле Адлер, харизматичной театральной актрисе, а впоследствии – известном нью-йоркском тренере по актерскому мастерству. Будучи членом «Группового театра» с момента его основания, Адлер была дочерью известного идишского актера Якова Адлера. Кларман был её вторым супругом. Они развелись в 1960 году. Вторым браком Кларман заключил союз с независимым кинорежиссером Джулин Комптон.
In 1943 Clurman married Stella Adler, a charismatic theatre actress and later a renowned New York acting coach. A member of the Group Theatre since its founding, Adler was the daughter of the notable Yiddish actor Jacob Adler. Clurman was her second husband. They divorced in 1960. Clurman's second marriage was to the independent filmmaker Juleen Compton.
Режиссер и драматург
Кларман вел активную режиссерскую деятельность, за десятилетия поставив более 40 спектаклей и способствуя появлению на сцене множества новых произведений. Его считают «одним из самых влиятельных театральных режиссеров в Америке». Он поддерживал новые подходы к постановке, в том числе в театре "Живой театр", и отстаивал современную драматургию и пьесы современных авторов.
Clurman had an active career as a director, over the decades leading more than 40 productions, and helping bring many new works to the stage. He is considered "one of the most influential theater directors in America". He encouraged new styles of production, such as that of the Living Theater, and championed contemporary plays and playwrights.
Автор
Он написал мемуары о начале существования Группового театра и их творческом пути в американской культуре под названием «Жаркие годы: Групповой театр и тридцатые годы». Среди его шести других книг о театре – «О режиссуре» (1972), его автобиография «Все люди знамениты» (1974), «Божественная забава» (1974), «Ибсен» (1977) и «Девять пьес современного театра» (1981). Большинство его эссе и рецензий собраны в «Собрании сочинений Гарольда Клармана».
He wrote a memoir about the Group Theatre's beginning and their making art within American culture, called The Fervent Years: The Group Theatre and the Thirties. His six other books about the theater include On Directing (1972); his autobiography, All People are Famous (1974); The Divine Pastime (1974); Ibsen (1977); and Nine Plays of the Modern Theater (1981). Most of his essays and reviews can be found in The Collected Works of Harold Clurman.
О выступлении
Ута Хаген в книге «Respect for Acting» признает, что Гарольд Кларман открыл ей новый взгляд на актерское мастерство. Она сформулировала его подход как требование к актеру проявлять себя как личность в образе:
Uta Hagen in Respect for Acting credits Clurman with a new perspective on acting. She summarized his approach as demanding the human being within the character:
В 1947 году я работала в спектакле под руководством Гарольда Клармана. Он открыл для меня новый мир в профессиональном театре. Он избавил меня от «штампов». Он не предписывал актерам интонации, жесты или позы. Поначалу я сильно растерялась, потому что многие годы привыкла использовать конкретные внешние указания как материал для создания маски своего персонажа, маски, за которой я пряталась на протяжении всего спектакля. Мистер Кларман отказывался принимать маску. Он требовал, чтобы я была собой в этой роли. Моя любовь к актерскому искусству постепенно возродилась, когда я начала осваивать странную новую технику развития образа. Мне не разрешалось начинать с какой-либо заранее заданной формы или заботиться о ней. Меня заверили, что форма возникнет в процессе работы. Кларман умер 9 сентября 1980 года в Нью-Йорке от рака, за неделю до своего 79-летия. Он похоронен на кладбище Маунт-Кармель в Глендейле, Квинс.
In 1947, I worked in a play under the direction of Harold Clurman. He opened a new world in the professional theatre for me. He took away my 'tricks.' He imposed no line readings, no gestures, no positions on the actors. At first I floundered badly because for many years I had become accustomed to using specific outer directions as the material from which to construct the mask for my character, the mask behind which I would hide throughout the performance. Mr. Clurman refused to accept a mask. He demanded ME in the role. My love of acting was slowly reawakened as I began to deal with a strange new technique of evolving in the character. I was not allowed to begin with, or concern myself at any time with, a preconceived form. I was assured that a form would result from the work we were doing. Clurman died a week before what would have been his 79th birthday, on September 9, 1980, in New York City of cancer. He is buried in Mt. Carmel Cemetery, Glendale, Queens.
Наследие и почести
Наследие Клармана – его вклад в создание самобытного американского театра. Гарольд Кларман был удостоен ордена Почётного легиона Французской Республики. Коллекция Стеллы Адлер и Гарольда Клармана поступила в Центр Гарри Рэнсона при Техасском университете в Остине в 2003 году. Коллекция включает оригинальные и воспроизведённые материалы, собранные Марджори Лоджией. Особый интерес представляют рукописный черновик "Пылких лет", фотокопия машинописного текста "Планов для первой студии", рукописные и машинописные черновики "Лжи, похожей на правду", и отредактированный машинописный текст "Воспоминания: устная история". Среди других заметных материалов Клармана – его переписка (со Стеллой Адлер и другими), контракты и гонорары, дневник и театральные программки, собранные им с 1926 по 1930 год. Кларман является персонажем пьесы Марка Кембла "Имена", посвящённой борьбе бывших членов Группового театра с Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности.
Clurman's legacy is his contribution to the creation of a uniquely American theater. Harold Clurman was awarded the Republic of France's Legion d'Honneur. The Stella Adler and Harold Clurman Collection came to the Harry Ransom Center at the University of Texas at Austin in 2003. The collection includes original and reproduced materials gathered by Marjorie Loggia. Of particular interest are a handwritten draft of The Fervent Years, a photocopy typescript of "Plans for a First Studio," handwritten and typescript drafts of Lies Like Truth, and an edited typescript of Reminiscences: An Oral History. Among other noteworthy Clurman material are his correspondence (with Stella Adler and others), contracts and royalties, a diary, and theater programs he collected from 1926 to 1930. Clurman is a character in Names, Mark Kemble's play about former Group Theatre members' struggles with the House Un American Activities Committee.