Филипп Отто Рунге: Жизнь и творчество немецкого романтика

Введение

Немецкий художник (1777–1810)

Филипп Отто Рунге (; 1777–1810) — немецкий художник, рисовальщик, живописец и теоретик цвета. Рунге и Каспар Давид Фридрих часто считаются ведущими художниками немецкого романтического движения. Историки искусства часто сравнивают его с Уильямом Блейком, хотя короткая десятилетняя карьера Рунге нелегко сопоставима с карьерой Блейка. Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг, Хенрик Штеффенс и Людвиг Тик оказали на него влияние. Его картины часто насыщены символикой и аллегориями. В течение восьми лет он разрабатывал свой основополагающий проект «Времена дня» (Tageszeiten), состоящий из четырех монументальных полотен площадью по 50 квадратных метров каждое, которые, в свою очередь, были лишь частью более масштабного коллективного произведения искусства (Gesamtkunstwerk), включавшего поэзию, музыку и архитектуру, но не были завершены при его жизни. С его помощью он стремился отказаться от традиционной иконографии христианства в европейском искусстве и найти новое выражение духовных ценностей через символику в пейзажах. Рунге родился в 1777 году в Волгасте, городе на северо-востоке Германии на берегу Балтийского моря (в то время Шведская Померания). В раннем возрасте он заболел туберкулезом легких и всю жизнь страдал от слабого здоровья. В юности он учился в школе под руководством Людвига Готтхарда Козегартена. Его отец был успешным купцом и судовладельцем, и Филипп вместе со своим старшим братом Даниилом готовились продолжить его дело. Даниил переехал в Гамбург, чтобы управлять филиалом семейной фирмы, а Филипп вскоре последовал за ним в качестве ученика (ок. 1793–96). Там он начал общаться с поэтами, издателями и коллекционерами искусства, такими как Маттиас Клавдий, Фридрих Готлиб Клопшток, Юстус Пертес и Иоганнес Михаэль Шпектер, которые поддерживали Рунге в его увлечениях искусством, философией и интеллектуальными интересами. В 1797 году в Гамбурге он начал брать уроки рисования у Генриха Иоахима Гертериха и Гердта Хардорфа Старшего, и лишь спустя несколько лет, в начале двадцатых годов, Рунге решил посвятить себя карьере художника. С 1798 по 1801 год он изучал живопись в Копенгагенской академии (ныне Королевская датская академия изящных искусств) у Йенса Юэля и Николая Абильдгарда, где его предшественником был Каспар Давид Фридрих, старше его на три года. Затем с 1801 по 1804 год Рунге посещал Дрезденскую академию изящных искусств, где изучал живопись у Антона Граффа и общался с представителями растущего романтического движения. Поэт и писатель Людвиг Тик оказал на него особое влияние, познакомив Рунге с новой литературой и мистическими идеями Якоба Бёме и Новалиса. В Дрездене в 1801 году Рунге встретил Полину Бассендж, которой было 16 лет. Они поженились в Дрездене 3 апреля 1804 года и вскоре вернулись в Гамбург. У них было четверо детей, младший из которых родился после смерти Рунге. Рунге умер от туберкулеза в 1810 году в возрасте 33 лет, его творческая жизнь длилась чуть более десяти лет. Большая часть его сохранившихся работ была передана в Hamburger Kunsthalle его вдовой Паулиной Рунге (урождённой Бассендж) в 1872 году. В 1808 году он активизировал свои исследования в области цвета, включая эксперименты со смешиванием цветов. Он также опубликовал письменные версии двух местных народных сказок — «Рыбак и его жена» и «Миндальное дерево», которые впоследствии были включены в сборник сказок братьев Гримм. В 1809 году Рунге завершил работу над рукописью «Цветовая сфера» (Farben Kugel), опубликованной в 1810 году в Гамбурге. В том же году, тяжело заболев туберкулезом, Рунге написал еще один автопортрет, а также портреты своей семьи и брата Даниила. Рунге умер в Гамбурге (присоединенном Наполеоном I к Первой Французской империи в 1804–15 годах) 2 декабря 1810 года. Последний из его четверых детей родился на следующий день после смерти Рунге. Рунге был мистиком, глубоко верующим человеком, и в своем творчестве он стремился выразить представления о гармонии вселенной через символику цвета, формы и чисел. Он считал, что синий, желтый и красный цвета символизируют христианскую Троицу и отождествлял синий цвет с Богом и ночью, красный — с утром, вечером и Иисусом, а желтый — со Святым Духом (Runge 1841, I, с. 17). Как и некоторые другие художники-романтики, Рунге интересовался Gesamtkunstwerk, или синтетическим произведением искусства, которое представляло собой попытку объединить все виды искусства. Он планировал такое произведение, центром которого должна была стать серия из четырех картин под названием «Времена дня», предназначенных для просмотра в специальном здании, под аккомпанемент музыки и его собственных стихов. В 1803 году Рунге заказал изготовление гравюр большого формата с рисунков серии «Времена дня», которые имели коммерческий успех, и он подарил комплект Гёте. Он написал два варианта картины «Утро» (Kunsthalle, Гамбург), но остальные не продвинулись дальше стадии рисунков. «Утро» стало началом нового типа пейзажа, религиозного и эмоционального. Рунге также был одним из лучших немецких портретистов своего времени; несколько его работ находятся в Гамбурге. Его стиль был строгим, резким и напряженным, порой почти наивным.

Philipp Otto Runge (; 1777–1810) was a German artist, draftsman, painter, and color theorist. Runge and Caspar David Friedrich are often regarded as the leading painters of the German Romantic movement. He is frequently compared with William Blake by art historians, although Runge's short ten year career is not easy to equate to Blake's career. Friedrich Wilhelm Joseph Schelling, Henrik Steffens, and Ludwig Tieck. His paintings are often laden symbolism and allegories. For eight years he planned and refined his seminal project, Tageszeiten (Times of Day), four monumental paintings 50 square meters each, which in turn were only part of a larger collaborative Gesamtkunstwerk that was to include poetry, music, and architecture, but remained unrealized at the time of his death. With it he aspired to abandon the traditional iconography of Christianity in European art and find a new expression for spiritual values through symbolism in landscapes. Runge was born in 1777 in Wolgast, a town in northeast Germany on the Baltic Sea (Swedish Pomerania at that time). He contracted pulmonary tuberculosis at an early age and was in frail health throughout his life. As a youth he attended a school headed by Ludwig Gotthard Kosegarten. His father was a successful merchant and ship owner and Philipp and his older brother Daniel were groomed to follow him in his business. Daniel moved to Hamburg to manage a branch of the family business and Philipp soon followed to serve as an apprentice (ca. 1793 – 96). There he began making contact with poets, publishers, and art collectors such as Matthias Claudius, Friedrich Gottlieb Klopstock, Justus Perthes, and Johannes Michael Speckter who encouraged Runge in the arts, philosophy, and intellectual interests. He started taking drawing lessons in Hamburg in 1797 with Heinrich Joachim Herterich and Gerdt Hardorff the Elder and it was only after a several years in Hamburg, in his early twenties, that Runge decided on a career as an artist. Runge studied painting for three years at the Copenhagen Academy (now the Royal Danish Academy of Fine Arts), from 1798 to1801 with Jens Juel and Nicolai Abildgaard, where Caspar David Friedrich, three years his senior, had recently preceded him. Runge then attended the Dresden Academy of Fine Arts from 1801 to 1804 studying with Anton Graff and making contact with a broader circle of figures in the burgeoning Romantic movement. The poet and writer Ludwig Tieck was particularly influential in introducing Runge to new literature and the mystical ideas of Jakob Böhme and Novalis. Runge met Pauline Bassenge in Dresden in 1801 when she was 16 years old. They were married in Dresden on April 3, 1804, and soon moved back to Hamburg. They had four children, the youngest born after Runge's death. Runge died of consumption (tuberculosis) in 1810, at the age 33, his life's work spanning little more than ten years. Much of his surviving work was donated to the Hamburger Kunsthalle by his widow Pauline Runge née Bassenge in 1872. In 1808 he intensified his work on color, including making disk color mixture experiments. He also published written versions of two local folk fairy tales The fisherman and his wife and The almond tree, later included among the tales of the brothers Grimm. In 1809 Runge completed his work on the manuscript of Farben Kugel (Color sphere), published in 1810 in Hamburg. In the same year, ill with tuberculosis, Runge painted another self portrait as well as portraits of his family and brother Daniel. Runge died in Hamburg (annexed by Napoleon I to the First French Empire 1804–15), December 2, 1810. The last of his four children was born on the day after Runge's death. Runge was of a mystical, deeply Christian turn of mind, and in his artistic work he tried to express notions of the harmony of the universe through symbolism of colour, form, and numbers. He considered blue, yellow, and red to be symbolic of the Christian trinity and equated blue with God and the night, red with morning, evening, and Jesus, and yellow with the Holy Spirit (Runge 1841, I, p. 17). As with some other romantic artists, Runge was interested in Gesamtkunstwerk, or total art work, which was an attempt to fuse all forms of art. He planned such a work surrounding a series of four paintings called The Times of the Day, designed to be seen in a special building, and viewed to the accompaniment of music and his own poetry. In 1803 Runge had large format engravings made of the drawings of the Times of the Day series that became commercially successful and a set of which he presented to Goethe. He painted two versions of Morning (Kunsthalle, Hamburg), but the others did not advance beyond drawings. "Morning" was the start of a new type of landscape, one of religion and emotion. Runge was also one of the best German portraitists of his period; several examples are in Hamburg. His style was rigid, sharp, and intense, at times almost naïve.

Цвет и цвет

Интерес Рунге к цвету был естественным результатом его работы как художника и пытливого ума. Среди его устоявшихся убеждений было то, что "как известно, существует только три цвета – желтый, красный и синий" (письмо Гёте от 3 июля 1806 года). Его целью было установить полный мир цветов, возникающий в результате смешения этих трех цветов между собой, а также с белым и черным. В том же развернутом письме Рунге подробно изложил свои взгляды на порядок цветов и включил эскиз круга смешения, где три основных цвета образуют равносторонний треугольник, а вместе с их попарными смесями – шестиугольник. К концепции цветовой сферы он пришел примерно в 1807 году, что следует из его письма Гёте от 21 ноября того же года, расширив круг оттенков до сферы, где белый и черный образуют два противоположных полюса. Тобиас Майер предложил в 1758 году модель цветового смешения в виде двойной треугольной пирамиды, о чем было известно Рунге. Его расширение этой модели до сферы, по-видимому, имело скорее идеалистическую, чем логическую основу. С помощью экспериментов по смешению цветов на дисках в 1807 году он надеялся предоставить научное обоснование сферической форме. Поддерживаемый Гёте и другими друзьями, в 1808 году он написал рукопись, описывающую цветовую сферу, которая была опубликована в Гамбурге в начале 1810 года. Помимо описания цветовой сферы, она содержит иллюстрированное эссе о правилах цветовой гармонии и о цвете в природе, написанное другом Рунге, Хенриком Стеффенсом. Включенная в издание цветная таблица демонстрирует два различных вида поверхности сферы, а также горизонтальные и вертикальные разрезы, показывающие организацию ее внутреннего строения (см. рисунок слева). Преждевременная смерть Рунге ограничила влияние этой работы. Гёте, который ознакомился с рукописью до публикации, упомянул ее в своей "Цветовой науке" 1810 года как "успешное завершение подобного рода начинания". Вскоре она была затмена полусферической системой Мишеля Эжена Шеврёля, разработанной в 1839 году. В 1900 году Альберт Генри Манселл запатентовал систему сферического цветового порядка, которая вскоре была заменена нерегулярной формой твердого тела.

Runge's interest in color was the natural result of his work as a painter and of having an enquiring mind. Among his accepted tenets was that "as is known, there are only three colors, yellow, red, and blue" (letter to Goethe of July 3, 1806). His goal was to establish the complete world of colors resulting from mixture of the three, among themselves and together with white and black. In the same lengthy letter, Runge discussed in some detail his views on color order and included a sketch of a mixture circle, with the three primary colors forming an equilateral triangle and, together with their pair wise mixtures, a hexagon. He arrived at the concept of the color sphere sometime in 1807, as indicated in his letter to Goethe of November 21 of that year, by expanding the hue circle into a sphere, with white and black forming the two opposing poles. A color mixture solid of a double triangular pyramid had been proposed by Tobias Mayer in 1758, a fact known to Runge. His expansion of that solid into a sphere appears to have had an idealistic basis rather than one of logical necessity. With his disk color mixture experiments of 1807, he hoped to provide scientific support for the sphere form. Encouraged by Goethe and other friends, he wrote in 1808 a manuscript describing the color sphere, published in Hamburg early in 1810. In addition to a description of the color sphere, it contains an illustrated essay on rules of color harmony and one on color in nature written by Runge's friend Henrik Steffens. An included hand colored plate shows two different views of the surface of the sphere as well as horizontal and vertical slices showing the organization of its interior (see figure on left). Runge's premature death limited the impact of this work. Goethe, who had read the manuscript before publication, mentioned it in his Farbenlehre of 1810 as "successfully concluding this kind of effort." It was soon overshadowed by Michel Eugène Chevreul's hemispherical system of 1839. A spherical color order system was patented in 1900 by Albert Henry Munsell, soon replaced with an irregular form of the solid.

Наследие

Рунге был представлен на многочисленных крупных ретроспективных выставках, включая выставку в Метрополитен-музее "Немецкие мастера XIX века" и выставку в Гамбургском Kunsthalle "Вселенная Рунге". Художественный критик Роберт Хьюз описал Рунге как "ближайший аналог Уильяма Блейка, которого породила Германия". Картина Рунге "Утро", 1808 года, считается его главным шедевром. "Утро" задумывалось как часть серии религиозных фресок под названием "Времена дня"; четыре картины должны были быть установлены в готической часовне под аккомпанемент музыки и поэзии, которые Рунге надеялся сделать основой для новой религии. Жестикулирующее использование и деформация амариллисов и лилий в работах "Времена дня" были названы предтечей схожих произведений, созданных в эпоху модерна почти через 100 лет.