Эва Зейзель: Жизнь и творчество венгерского дизайнера

Введение

Венгерская художница (1906–2011)

Ева Страйкер Зейзель (урождённая Эва Амалия Страйкер, 13 ноября 1906 – 30 декабря 2011) – американская промышленная дизайнерша венгерского происхождения, известная своими работами с керамикой, особенно периодом после её эмиграции в Соединенные Штаты. Её формы часто представляют собой абстракции природного мира и человеческих взаимоотношений. Работы, созданные на протяжении её выдающейся карьеры, входят в состав важных музейных коллекций по всему миру. Зейзель называла себя "создателем полезных вещей". Она родилась в богатой, образованной и ассимилированной еврейской семье. Её мать, Лаура Полани Страйкер, историк, была первой женщиной, получившей докторскую степень в Будапештском университете. Исследования Стрикера, посвященные приключениям капитана Джона Смита в Венгрии, внесли существенный вклад в наше понимание и оценку его надёжности как рассказчика. Дядями Зейзель были Карл Поланьи, социолог и экономист, и Майкл Поланьи, физикохимик и философ науки.

Образование

Несмотря на интеллектуальное положение ее семьи в области науки, Зейзель всегда испытывала глубокое влечение к искусству. В 17 лет она поступила в Будапештскую Академию художеств (Magyar Képzőművészeti Akadémia) в качестве художницы. После получения квалификации ремесленника, она устроилась на работу в керамическую мастерскую Hansa Kust Keramik в Гамбурге, Германия. Кроме того, она только что научилась чертить с помощью циркуля и линейки и гордилась тем, что может их использовать. В 1930 году Зейзель переехала в Берлин, где работала дизайнером на фабриках Carstens. В этот период она познакомилась с физиком Александром Вайсбергом, который впоследствии работал в Харькове. Они обручились в 1932 году. После почти двух лет гламурной жизни среди интеллектуалов и художников в декадентском Берлине, Зейзель решила посетить Советский Союз в 1932 году, где она осталась на 5 лет. 26 мая 1936 года, находясь в Москве, Зейзель была арестована. Ее ложно обвинили в участии в заговоре с целью убийства Иосифа Сталина. В 1942 году Зейзель получила заказ от Музея современного искусства и Castleton China на разработку набора современного, фарфорового, неглазурованного сервиза, достойного экспонирования в MoMA и последующей продажи компанией Castleton. Выставка "Новые формы в современном фарфоре, разработанные Евой Зейзель" проходила с 17 апреля по 9 июня 1946 года и стала первой персональной выставкой женщины в MoMA. Она была встречена с широким одобрением, но из-за военных ограничений производство фарфоровой посуды началось только в 1949 году. Посуда Зейзель, известная как "Museum" и "Castleton White", производилась и продавалась в течение нескольких десятилетий, изначально в белом цвете, как задумано Зейзель, а позже с широким разнообразием декора. Зейзель считала, что этот заказ заложил ее репутацию в США, отмечая, что "это сделало меня признанным дизайнером высокого класса, а не рядовым". Успех "Museum" привлек внимание Red Wing Potteries, для которой она разработала неизменно популярную коллекцию "Town and Country" в ответ на их запрос о посуде, вдохновленной Гринвич-Виллидж. Многие из ее более поздних разработок имели такой же успех, как и ее ранние работы. Среди них – стеклянная посуда, керамика, мебель и светильники для The Orange Chicken, фарфор, хрусталь и лимитированные серии принтов для KleinReid, бокалы и подарочные изделия для Nambé, чайник для Chantal, мебель и подарочные изделия для Eva Zeisel Originals, ковры для The Rug Company, "Classic Century" – один из самых продаваемых сервизов Crate & Barrel, производимый Royal Stafford. Этот набор сочетает в себе элементы из линеек "Tomorrow's Classic" и "Century". ("Classic Century" сейчас продается компанией EvaZeiselOriginals.com). Большинство элементов этого набора были изготовлены из оригинальных форм (можно мыть в посудомоечной машине). Она также создала линию столовых приборов, произведенную Yamazaki для Crate & Barrel, и кофейный столик с комплектом посуды (Granit) для Design Within Reach. Чайный сервиз из костяного фарфора, разработанный в 2000 году, производится на Ломоносовском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге, Россия. В 2010 году Зейзель представила два дизайна через EvaZeiselOriginals.com: кресло-шезлонг Eva Zeisel Lounge Chair и набор солонки и перечницы Eva Zeisel Salt & Pepper Shakers. Кресло-шезлонг было представлено в февральском выпуске журнала O Magazine 2010 года, а набор солонки и перечницы – в апрельском выпуске того же журнала. Ее новые разработки для линии стеклянных ламп (подвесные, настенные и настольные) были представлены в 2012 году компанией Leucos USA. В 2017 году Spinneybeck/FilzFelt представила коллекцию войлочных акустических настенных панелей, основанных на дизайнах плитки и перегородок Зейзель. Они доступны в 63 цветах и различных размерах. Репродукции более ранних дизайнов продаются в MoMA, Бруклинском музее и Neue Galerie, а также в других музейных магазинах.

Despite her family's intellectual prominence in the field of science, Zeisel always felt a deep attraction towards art. At 17, she entered Budapest's Magyar Képzőművészeti Akadémia (Hungarian Royal Academy of Fine Arts) as a painter. After graduating as a journeyman, she found work at the Hansa Kust Keramik, a ceramic workshop in Hamburg, Germany. In addition, she had just learned to draft with compass and ruler and was proud to put them to use. In 1930, Zeisel moved to Berlin, designing for the Carstens factories. During this period, she met the physicist Alexander Weissberg, who later worked in Kharkov. They became engaged in 1932. After almost two years of a glamorous life among intellectuals and artists in decadent Berlin, Zeisel decided to visit the Soviet Union in 1932, where she would stay for 5 years. On May 26, 1936, while living in Moscow, Zeisel was arrested. She had been falsely accused of participating in an assassination plot against Joseph Stalin. In 1942, Zeisel was commissioned by the Museum of Modern Art and Castleton China to design a set of modern, porcelain, undecorated china that would be worthy of exhibition at MoMA, to be produced for sale by Castleton. The resulting exhibition, "New Shapes in Modern China Designed by Eva Zeisel," ran from April 17 to June 9, 1946, and was the first one woman exhibition at MoMA. It was received with wide praise, but because of wartime constraints the porcelain dishware did not go into production until 1949. Zeisel's dishes, known as "Museum" and "Castleton White," were manufactured and sold over the next several decades, initially in all white as designed by Zeisel, and later with a wide variety of decorations. Zeisel credited this commission with establishing her reputation in the US, remarking that, "it made me an accepted first rate designer rather than a run of the mill designer." "Museum's" success brought Zeisel to the attention of Red Wing Potteries, for whom she designed the perennially popular "Town and Country" in response to their request for dishes inspired by Greenwich Village. Many of her later designs have found the same success as her earlier designs. These include glassware, ceramics, furniture and lamps for The Orange Chicken, porcelain, crystal and limited edition prints for KleinReid, glasses and giftware for Nambé, a teakettle for Chantal, furniture and gift ware for Eva Zeisel Originals, rugs for The Rug Company, “Classic Century," one of Crate & Barrel’s best selling dinner services, produced by Royal Stafford. This set combines pieces from the "Tomorrow's Classic" and "Century" lines. ("Classic Century is now sold by EvaZeiselOriginals. com) Most of the pieces for this set were made from the original molds (dishwasher safe). She also created a line of flatware produced by Yamazaki for Crate & Barrel, and a coffee table and stoneware / dinnerware set (called Granit) for Design Within Reach. A bone china tea set, designed in 2000, is manufactured by the Lomonosov Porcelain factory in St. Petersburg, Russia. Zeisel released two designs in 2010 through EvaZeiselOriginals. com: Eva Zeisel Lounge Chair and Eva Zeisel Salt & Pepper Shakers. The Lounge Chair was featured in the February 2010 issue of O Magazine and The S&P shakers were featured in the April 2010 issue of O Magazine. Her new designs for a line of glass lamps (pendant, wall and table lamps) was introduced in 2012 by Leucos USA. In 2017 Spinneybeck/FilzFelt introduced a collection of felt, acoustic wall tiles based on Zeisel's tile and space divider designs. They come in 63 colors, and custom sizes. Reproductions of earlier designs have been sold at MoMa, Brooklyn Museum and Neue Galerie, as well as other museum gift shops.

Личный стиль

Дизайн Евы Зейзель предназначен для практического использования. Вдохновение для её чувственных форм часто черпается в изгибах человеческого тела. Её чувство формы и цвета, а также использование мотивов птиц, отражают влияние венгерского народного искусства, в котором она росла. Большинство работ Зейзель, будь то из дерева, металла, стекла, пластика или керамики, создаются целыми семействами. Многие её изделия можно складывать одно в другое, создавая модульные композиции, которые также позволяют экономить место. В статье для New York Sun Зейзель описала свой подход к дизайну так: "Я не создаю угловатых вещей. Я человек округлый – это больше соответствует моему характеру, даже воздух между моими руками имеет округлую форму".

Среди наиболее востребованных её работ – эксцентричные, биоморфные тарелки серии "Город и деревня", выпущенные компанией Red Wing Pottery в 1947 году. В этот набор входят культовые солонки и перечницы в форме "матери и ребёнка".

Личная жизнь

Зейзель вместе с Гансом воспитали двоих детей: дочь Жан Ричардс, родившуюся в 1940 году, и сына Джона Зейзеля, родившегося в 1944 году. В документальном фильме "Throwing Curves: Eva Zeisel" Джон и Жан рассказывают о сложных отношениях своих родителей в 1940-х и 1950-х годах, когда дети были маленькими. В фильме Джон утверждает, что у Ганса и Евы были сильные характеры, и что это часто приводило к "столкновению энергий".

Музеи и выставки

Работы Зейзеля находятся в постоянных коллекциях Метрополитен-музея, Бруклинского музея, Нью-Йоркского исторического общества, Купер Хьюит Дизайн-музея и Музея современного искусства в Нью-Йорке, Британского музея, Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Музея Бройхана в Германии, а также музеев Далласа, Чикаго, Атланты и Милуоки и других музеев в США и за рубежом. В 1980-х годах 50-летняя ретроспективная выставка ее работ, организованная Федеративной Республикой и Смитсоновским институтом, гастролировала по США, Европе и России. В 2004 году Музей искусств Ноксвилла организовал значительную ретроспективную выставку "Ева Зейзель: Игристые поиски красоты", которая затем была показана в Музее искусств Милуоки, Высоком музее искусств в Атланте и Музее и садах Хиллвуд в Вашингтоне. С 2005 по 2007 год в Музее искусств Эри проходила долгосрочная выставка "Ева Зейзель: Форма жизни". 10 декабря 2006 года Международный музей Минге в парке Балбоа, Сан-Диего, открыл масштабную ретроспективную выставку, посвященную столетию со дня рождения художницы: "Ева Зейзель: Необыкновенный дизайнер в 100 лет", на которой были представлены ее работы, начиная с проектов для Шрамберга (1928) и заканчивая более поздними разработками для Nambe, Chantal, Eva Zeisel Originals, The Orange Chicken и других (2006). Выставка продлилась до 12 августа 2007 года. В том же году галерея Института Пратта также организовала выставку в честь ее столетия.

Награды

В 2005 году Зейзель была удостоена премии за вклад в жизнь от Музея дизайна Купера Хьюэтта. Она получила две высшие гражданские награды от правительства Венгрии, а также премию Pratt Legends и награды от Американского общества промышленных дизайнеров и Университета Альфреда. Она являлась почетным членом Королевского общества промышленных дизайнеров и получила почетные степени от Парсонса (New School), Школы дизайна Род-Айленда, Королевского колледжа искусств и Венгерского университета изобразительных искусств.