Введение
Искусство или другие предметы, апеллирующие к массовому, а не возвышенному вкусу.
the art term
Kitsch (/k//ɪ//tʃ/ KITCH; loanword from German) is a term applied to art and design that is perceived as naïve imitation, overly eccentric, gratuitous or of banal taste. The modern avant garde traditionally opposed kitsch for its melodramatic tendencies, its superficial relationship with the human condition and its naturalistic standards of beauty. In the first half of the 20th century, kitsch was used in reference to mass produced, pop cultural products that lacked the conceptual depth of fine art. However, since the emergence of Pop Art in the 1950s, kitsch has taken on newfound highbrow appeal, often wielded in knowingly ironic, humorous or earnest manners. To brand visual art as "kitsch" is often still pejorative, though not exclusively. Art deemed kitsch may be enjoyed in an entirely positive and sincere manner. For example, it carries the ability to be quaint or "quirky" without being offensive on the surface, as in the Dogs Playing Poker paintings. Along with visual art, the quality of kitsch can be used to describe works of music, literature or any other creative medium. Kitsch relates to camp, as they both incorporate irony and extravagance.
Термин "китч" (/kɪtʃ/ KITCH; заимствование из немецкого) применяется к искусству и дизайну, воспринимаемому как наивное подражание, чрезмерная эксцентричность, нарочитая безвкусица или банальность. Традиционно, современный авангард противопоставлял китч его мелодраматизму, поверхностному отношению к человеческому опыту и натуралистическим критериям красоты. В первой половине XX века китч использовался по отношению к массово производимым продуктам поп-культуры, лишенным концептуальной глубины высокого искусства. Однако, с появлением поп-арта в 1950-х годах, китч приобрел новую, более изысканную привлекательность, часто используемую с осознанной иронией, юмором или искренностью. Назвать произведение визуального искусства "китчем" часто все еще несет негативную коннотацию, хотя и не всегда. Искусство, признанное китчем, может восприниматься вполне позитивно и искренне. Например, оно может быть милым или "чудаковатым", не вызывая отторжения, как в случае с картинами "Собаки играют в покер". Качество китча может быть использовано для описания произведений музыки, литературы или любого другого вида творчества. Китч имеет отношение к стилю "кэмп", поскольку оба явления включают в себя иронию и экстравагантность.
the art term
Kitsch (/k//ɪ//tʃ/ KITCH; loanword from German) is a term applied to art and design that is perceived as naïve imitation, overly eccentric, gratuitous or of banal taste. The modern avant garde traditionally opposed kitsch for its melodramatic tendencies, its superficial relationship with the human condition and its naturalistic standards of beauty. In the first half of the 20th century, kitsch was used in reference to mass produced, pop cultural products that lacked the conceptual depth of fine art. However, since the emergence of Pop Art in the 1950s, kitsch has taken on newfound highbrow appeal, often wielded in knowingly ironic, humorous or earnest manners. To brand visual art as "kitsch" is often still pejorative, though not exclusively. Art deemed kitsch may be enjoyed in an entirely positive and sincere manner. For example, it carries the ability to be quaint or "quirky" without being offensive on the surface, as in the Dogs Playing Poker paintings. Along with visual art, the quality of kitsch can be used to describe works of music, literature or any other creative medium. Kitsch relates to camp, as they both incorporate irony and extravagance.
История
В качестве описательного термина, китч возник на художественных рынках Мюнхена, Германия, в 1860-х и 1870-х годах, обозначая недорогие, популярные и коммерчески успешные картины и эскизы. В книге "Книга о китче" (Das Buch vom Kitsch), опубликованной в 1936 году, Ганс Райманн определил его как профессиональный термин, "возникший в мастерской художника". Исследование китча почти исключительно велось в Германии до 1970-х годов, и Вальтер Беньямин был важным исследователем в этой области. Китч считается современным феноменом, совпадающим с социальными изменениями последних столетий, такими как промышленная революция, урбанизация, массовое производство, новые материалы и средства массовой информации, такие как пластик, радио и телевидение, рост среднего класса и развитие системы общественного образования – все это способствовало восприятию перенасыщения искусства, создаваемого для массового вкуса.
Меланхолический кич против ностальгического кича
В своей книге 1999 года «Искусственное царство: сокровищница опыта кича» культурный историк Селеста Олалкуиага разрабатывает теорию кича, которая рассматривает его возникновение как специфически феномен девятнадцатого века, связывая его с чувствами утраты, вызванными миром, преображённым наукой и промышленностью. Сосредоточившись на примерах, таких как пресс-папье, аквариумы, русалки и Хрустальный дворец, Олалкуиага использует концепцию «диалектического образа» Бенджамина, чтобы обосновать утопический потенциал «меланхолического кича», который она отличает от более часто обсуждаемого «ностальгического кича». Эти два типа кича соответствуют двум различным формам памяти. Ностальгический китч функционирует посредством «воспоминаний» (reminiscence), которые «приносят в жертву интенсивность переживания ради сознательного или сконструированного чувства преемственности»:
Неспособная выносить интенсивность момента, реминисценция отбирает и закрепляет приемлемые части события в память, воспринимаемую как целостную. [ ] Этот восстановленный опыт застывает как эмблема самого себя, превращаясь в культурный ископаемый. В отличие от этого, меланхолический китч функционирует посредством «поминания» (remembrance), формы памяти, которую Олалкуиага связывает с «сувениром», стремящимся «возвратить опыт интенсивности и непосредственности посредством объекта». В то время как воспоминания переводят запомнившееся событие в сферу символического («лишая его непосредственности в пользу репрезентативного значения»), поминание является «памятью бессознательного», которое «приносит в жертву непрерывность времени ради интенсивности переживания». Меланхолический китч не отрицает смерть, но может функционировать лишь через признание его множественных «смертей» как фрагментарного воспоминания, которое впоследствии становится товаром и воспроизводится. Он «прославляет преходящий характер событий, ища в их частичном и угасающем воспоминании подтверждение собственной временной дезориентации». Таким образом, для Олалкуиаги меланхолический китч способен функционировать как бениаминский диалектический образ: «объект, чьё распадающееся состояние обнажает и отражает его утопические возможности, остаток, постоянно переживающий собственную смерть, руина». который он уточнил в своей книге 2001 года «О китче», в сотрудничестве с Яном Ове Тувом и другими, объединяя техники старых мастеров с повествованием, романтизмом и эмоционально насыщенными образами.