Введение
Композиция для хора и оркестра Джона Адамса, 2002
«О переселении душ» – композиция для оркестра, хора, детского хора и предварительно записанной магнитной ленты американского композитора Джона Адамса (род. 1947). Заказ на создание произведения поступил от Нью-Йоркского филармонического оркестра и Lincoln Center’s Great Performers (а также от анонимной, но влиятельной нью-йоркской семьи) вскоре после террористических атак 11 сентября 2001 года. Адамс начал работу над композицией в конце января 2002 года, а премьера состоялась 19 сентября 2002 года в Avery Fisher Hall в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра. Произведение написано в одной части и длится около 25 минут. Предварительно записанные голоса, постепенно искажаясь, произносят имена некоторых жертв, за каждым из которых следует слово «пропавший». Ноты произведения издаются Boosey & Hawkes.
Намерения Адамса
В интервью Адамс объяснил: "Я хочу избегать таких слов, как «реквием» или «мемориал», когда описываю это произведение, потому что они слишком легко наводят на мысль о устоявшихся приемах, которых это произведение не разделяет. Если бы меня попросили, я бы, вероятно, назвал это произведение «пространством памяти». Это место, куда можно прийти и остаться наедине со своими мыслями и чувствами. Связь с конкретным историческим событием – в данном случае с 11 сентября – присутствует, если вы захотите об этом поразмышлять. Но я надеюсь, что это произведение вызовет человеческий опыт, выходящий за рамки этого конкретного события". По словам композитора, «трансмиграция означает «перемещение из одного места в другое» или «переход из одного состояния бытия в другое». Но в данном случае я вложил в это понятие смысл перемещения души из одного состояния в другое. И я имею в виду не только переход от жизни к смерти, но и те изменения, которые происходят в душах оставшихся, тех, кто испытывает боль и потерю, и затем выходит из этого опыта обновлённым".
Инструментовка
Работа написана для хора SATB, детского хора и оркестра, в состав которого входят пикколо, три флейты (третья флейта дублирует партию пикколо), три гобоя, два кларнета, бас-кларнет, контрабас-кларнет, два фагота, контрафагот, четыре валторны, четыре трубы, три тромбона, две тубы, литавры, четыре ударных инструмента, фортепиано, челеста, фортепиано с четвертными тонами, 2 арфы, струнные инструменты и предварительно записанная магнитофонная лента.
Критический отклик
Обсуждая мировую премьеру, Энтони Томмасини из The New York Times написал: "Богатство и торжественность этой музыки проистекают главным образом из ее гармонии – тонкого сочетания устойчивой тональности и напряженных, нагроможденных оркестровых аккордов, пронизанных вспышками диссонанса". Он добавил: "Некоторым слушателям музыка Адамса может показаться недостаточно захватывающей на чисто музыкальном уровне. Но это нетипичное концертное произведение требует от слушателя отбросить привычные ожидания. И в его структуре присутствует четкий музыкальный замысел, благодаря которому 30 минут пролетели почти незаметно". Премьерная запись (под управлением Лорина Маазеля с участием Нью-Йоркского филармонического оркестра, Нью-Йоркского хорального ансамбля и Бруклинского молодежного хора) была удостоена премии "Грэмми" 2005 года в категориях "Лучший классический альбом", "Лучшее оркестровое исполнение" и "Лучшая классическая современная композиция".