Семейный сюжет

Введение

Фильм Альфреда Хичкока 1976 года, телевизионный эпизод 1994 года.

"Семейный заговор" – американский чёрно-комедийный триллер 1976 года, снятый Альфредом Хичкоком и ставший его последней режиссерской работой. Фильм основан на романе Виктора Кэннинга "Узор дождь-птицы" (The Rainbird Pattern) 1972 года, адаптированном для экрана Эрнестом Леманом. В главных ролях – Карен Блэк, Брюс Дерн, Барбара Харрис и Уильям Деван. Фильм был показан на Каннском кинофестивале 1976 года, но не участвовал в основном конкурсе. В центре сюжета – две пары: одна – самозванная ясновидящая и её парень-таксист, другая – пара профессиональных воров и похитителей. Их жизни пересекаются из-за поисков пропавшего наследника. Название фильма – игра слов: "семейный участок" может означать территорию на кладбище, приобретённую семьёй для захоронения родственников, но в данном случае это также отсылка к драматической сюжетной линии, затрагивающей членов одной семьи.

Сюжет

В середине 1970-х годов фальшивая экстрасенс Бланш Тайлер (Барбара Харрис) и ее парень Джордж Ламли (Брюс Дерн) пытаются найти племянника богатой, измученной чувством вины пожилой Джулии Рейнберд (Кэтлин Несбит). Недавно умершая сестра Джулии отдала мальчика на усыновление, но Джулия теперь хочет сделать его своим наследником и заплатит Бланш 10 000 долларов за его поиски. Джулия почти ничего не знает о ребенке. В ходе расследования Джордж узнает, что мальчика назвали Эдвардом Шубриджем, и, как считается, он умер в юном возрасте. Однако Джордж выслеживает Джозефа Малони (Эд Лаутер), который спустя годы после предполагаемой смерти Эдварда оплатил его надгробие, и приходит к выводу, что могила пуста. Джордж и Бланш часто ссорятся, но он такой же умелый следователь, как и она – экстрасенс, и их отношения крепки. Тем временем зрителям становится известно, что Шоубридж убил своих приемных родителей и инсценировал свою смерть, а теперь он успешный ювелир в Сан-Франциско, известный как Артур Адамсон (Уильям Деван). Он и его гражданская жена Фрэн (Карен Блэк) похищают миллионеров и высокопоставленных лиц, запирая их в охраняемой комнате в подвале своего дома и возвращая в обмен на выкуп в виде ценных драгоценностей. Артур прячет последний выкуп, крупный бриллиант, "на самом видном месте" – в хрустальной люстре над главной лестницей. Когда Адамсон узнает, что Джордж расследует его дело, он нанимает Малони (они оба давно убили приемных родителей Адамсона), чтобы убить Бланш и Джорджа. Малони сначала отказывается помогать, затем связывается с Бланш и Джорджем, предлагая встретиться в кафе на горной дороге. Он перерезает тормозные трубки машины Бланш, но им удается выжить в опасном спуске на высокой скорости. Малони пытается их сбить, но погибает в огненном взрыве, когда, пытаясь избежать встречной машины, съезжает с дороги. На похоронах Малони его жена (Кэтрин Гельмонд) со слезами на глазах признается, под давлением допроса Джорджа, что Шоубридж теперь известен как Артур Адамсон. Джордж должен выйти на ночную смену в качестве таксиста, поэтому Бланш выслеживает различных А. Адамсонов в Сан-Франциско и, наконец, добирается до ювелирного магазина, когда тот закрывается. Помощница Артура, миссис Клэй (Эдит Атвотер), предлагает Бланш оставить записку. Бланш обманом заставляет миссис Клэй сообщить ей его домашний адрес. Артур и Фрэн собираются погрузить очередную жертву похищения, епископа Вуда (Уильяма Принса), в машину, когда Бланш звонит в дверь. Они пытаются выехать из гаража, но машина Бланш преграждает им путь. Она говорит Артуру, что его тетя хочет сделать его своим наследником, и на мгновение все кажутся довольными. Затем Бланш замечает без сознательного епископа, и ее похищают. Артур накачивает ее наркотиками и оставляет в подвале, чтобы разобраться с ней после обмена епископа на выкуп. Ища Бланш, Джордж находит ее машину у дома Артура и Фрэн. Когда никто не отвечает на звонок, он взламывает дверь и начинает ее искать. Он находит ее сумочку с пятнами крови и следами борьбы. Когда Артур и Фрэн возвращаются домой, Джордж прячется наверху. Он подслушивает, как Артур рассказывает Фрэн о своем плане убить Бланш и выставить это как самоубийство. Джорджу удается поговорить с Бланш, которая притворяется без сознательной в подвале (Артур оставил его открытым, когда пошел ее проверить), и они разрабатывают план. Артур и Фрэн заходят, чтобы вынести Бланш к машине, но она сбивает их с ног и выбегает, а Джордж запирает похитителей внутри. Затем Бланш впадает в то, что кажется подлинным "трансом". Она выходит из подвала и поднимается на половину главной лестницы, останавливается и указывает на огромный бриллиант, спрятанный в люстре. Бланш "просыпается" и спрашивает Джорджа, что она здесь делает. Он с восторгом говорит ей, что она действительно настоящая экстрасенс. Он звонит в полицию, чтобы получить награду за поимку похитителей и обнаружение драгоценностей. Улыбающаяся Бланш подмигивает в камеру.

In the mid 1970s, fake psychic Blanche Tyler (Barbara Harris) and her boyfriend George Lumley (Bruce Dern) attempt to locate the nephew of wealthy, guilt ridden, elderly Julia Rainbird (Cathleen Nesbitt). Julia's recently deceased sister gave the baby boy up for adoption, but Julia now wants to make him her heir and will pay Blanche $10,000 to find him. Julia knows almost nothing about the infant. During his investigation George discovers that the boy was given the name Edward Shoebridge, and is thought to have died while still young. However George tracks down a man, Joseph Maloney (Ed Lauter), who paid for Edward's tombstone years after his supposed death, and George comes to think the grave is empty. George and Blanche bicker frequently, but he is as good an investigator as she is a psychic, and their relationship is solid. Meanwhile, it has been revealed to the viewers that Shoebridge murdered his adoptive parents and faked his own death, and is now a successful jeweler in San Francisco known as Arthur Adamson (William Devane). He and his live in girlfriend Fran (Karen Black) kidnap millionaires and dignitaries, confining them in a secure room in the cellar of their home, and return them in exchange for ransoms in the form of valuable gemstones. Arthur conceals the latest ransom, a large diamond, "in plain sight" within a crystal chandelier hanging above the home's main staircase. When Adamson learns that George is investigating him, he enlists Maloney (the two had murdered Adamson's adoptive parents long ago) to kill Blanche and George. Maloney initially refuses to help, then contacts Blanche and George, telling them to meet him at a café on a mountain road. He cuts the brakeline of Blanche's car, but they manage to survive their dangerous high speed descent. Maloney tries to run them over, but dies in a fiery explosion when he swerves to avoid an oncoming car and his car goes over the edge. At Maloney's funeral, his wife (Katherine Helmond) tearfully confesses, under pressure of George's questioning, that Shoebridge's name is now Arthur Adamson. George must go to work driving his taxi for an evening shift, so Blanche tracks down various A. Adamsons in San Francisco, eventually reaching the jewelry store as it closes for the day. Arthur's assistant Mrs. Clay (Edith Atwater) offers to let Blanche leave a note. Blanche tricks Mrs. Clay into giving her his home address. Arthur and Fran are bundling their latest kidnap victim, Bishop Wood (William Prince), into their car when Blanche rings their doorbell. They attempt to drive out of their garage, but Blanche's car blocks their way. She tells Arthur that his aunt wants to make him her heir, and for a moment everyone seems delighted with developments. Then Blanche sees the unconscious bishop, and she is abducted by the couple. Arthur drugs her and leaves her in the cellar, to deal with after they exchange the bishop for ransom. Searching for Blanche, George finds her car outside Arthur and Fran's house. When no one answers the door, he breaks in and searches for her. He finds her handbag with blood stains on it, and indications of a struggle. When Arthur and Fran return home George hides upstairs. He overhears Arthur telling Fran about his plan to kill Blanche and make her death seem a suicide. George manages to talk to Blanche, who is faking unconsciousness in the cellar (left open by Arthur when he went to check on her) and they come up with a plan. Arthur and Fran enter to carry Blanche out to the car, but she knocks them down and runs out and George locks the kidnappers in. Blanche then goes into what appears to be a genuine "trance". She walks out of the basement and climbs halfway up the main staircase, stops, and points at the huge diamond hidden in the chandelier. Blanche then "wakes" and asks George what she is doing there. He excitedly tells her that she is indeed a real psychic. He calls the police to collect the reward for capturing the kidnappers and finding the jewels. A smiling Blanche winks at the camera.

Производство

Фильм был адаптирован для экрана Эрнестом Леманом по роману Виктора Каннинга 1972 года «The Rainbird Pattern». Леман хотел, чтобы фильм был масштабным, мрачным и драматичным, но Хичкок постоянно подталкивал его к легкости и комедии. Сценарий Лемана принес ему премию Эдгара от Американской ассоциации писателей-детективистов в 1977 году. Роман, по которому был снят фильм, ранее был отклонен Леманом, которому его представили как потенциальный проект для продюсирования или режиссуры, или и того, и другого. За совместной работой Хичкока со сценаристом, фильмом «North by Northwest» (1959), последовало несколько несостоявшихся проектов. Леман вызвал гнев режиссера, отказавшись от предложения написать сценарий для триллера «Без залога судье», действие которого должно было происходить в Лондоне с Одри Хепберн, Лоренсом Харви и Джоном Уильямсом в главных ролях. Хотя у Хичкока в итоге получился хороший сценарий, а предпроизводство (поиск локаций и костюмов) было на продвинутой стадии, фильм так и не был снят: Хепберн забеременела, и Хичкок переключился на другой проект — «Психо» (1960). К сентябрю 1973 года Эрнеста Лемана убедили вернуться к адаптации. Хичкок объяснил, что намерен сохранить лишь основу романа Каннинга и перенести действие из Англии в Калифорнию. Одним из первых решений было отказаться от названия Каннинга, и проект получил название «Обман». В середине июля 1975 года Variety подтвердил, что фильм был переименован в «Семейный сюжет». Хичкок, который часто любил конкретизировать места съемок своих фильмов с помощью титров на экране или узнаваемых ориентиров, намеренно оставил место действия истории неясным, используя локации как в Сан-Франциско, так и в Лос-Анджелесе. Сцена погони в фильме, которую писатель Дональд Спото назвал пародией на автомобильные погони, популярные в то время, была снята на обширной территории Universal Studios. Ресторан, использованный в фильме, также был построен на этой территории и демонстрировался на студийных турах в 1975 году. Фирменное камео Хичкока в «Семейном сюжете» можно увидеть через 40 минут после начала фильма. Он появляется в виде силуэта через стеклянную дверь ЗАГСа. После «Семейного сюжета» Хичкок работал над сценарием предполагаемого шпионского триллера «Короткая ночь». Ухудшение здоровья помешало съемкам сценария, который был опубликован в виде книги в последние годы жизни Хичкока. Universal Studios решили не снимать сценарий с другим режиссером, хотя и санкционировали продолжения «Психо» Хичкока.

The film was adapted for the screen by Ernest Lehman, based on Victor Canning's 1972 novel The Rainbird Pattern. Lehman wanted the film to be sweeping, dark and dramatic, but Hitchcock kept pushing him toward lightness and comedy. Lehman's screenplay earned him a 1977 Edgar Award from the Mystery Writers of America. The novel on which the film is based had earlier been rejected by Lehman, to whom it had been submitted as a potential project for him to either produce or direct, or both. Hitchcock's other collaboration with the screenwriter, North by Northwest (1959), was followed by several aborted projects. Lehman had incurred the director's anger by declining an offer to write the screenplay for No Bail for the Judge, a thriller set in London intended to star Audrey Hepburn, Laurence Harvey and actor John Williams. Although Hitchcock eventually had a fine screenplay, and pre production (location scouting and costumes) was at an advanced stage, the film was never made; Hepburn became pregnant and Hitchcock turned to another project, Psycho (1960), instead. By September 1973, Ernest Lehman had been persuaded to do the adaptation again — Hitchcock explained that he intended to keep only the bare bones of Canning's novel and to relocate the story from England to California. One of the early decisions was to drop Canning's title and the project was branded Deceit. Partway through filming, Variety confirmed in mid July 1975 that the film had been retitled Family Plot. Hitchcock, who often liked to specify the locales of his films by using on screen titles or by using recognizable landmarks, deliberately left the story's location unspecific, using sites in both San Francisco and Los Angeles. The chase scene in the movie, which writer Donald Spoto called a spoof on car chases prevalent in films at the time, was filmed on the extensive Universal backlot. The restaurant used in the film was also built on the backlot and was shown on studio tours in 1975. Hitchcock's signature cameo in Family Plot can be seen 40 minutes into the film. He appears in silhouette through the glass door of the Registrar of Births and Deaths. Following Family Plot, Hitchcock worked on the script for a projected spy thriller, The Short Night. His declining health prevented the filming of the screenplay, which was published in a book during Hitchcock's last years. Universal chose not to film the script with another director, although it did authorize sequels to Hitchcock's Psycho.

Кастинг

Хичкок рассматривал кандидатуры Берта Рейнольдса и Роя Шейдера (на роль Адамсона), Аль Пачино (на роль Джорджа), Фей Данауэй (на роль Фрэн), а также Беверли Силлс и Голди Хоун (на роль Бланш) для этого фильма. Сибилл Шепард в своих мемуарах писала, что надеялась получить роль Фрэн, которая в итоге досталась Карен Блэк. Завышенные гонорары актеров были одной из причин, по которой он обратился к другим исполнителям. Хотя Лиза Миннелли была среди рекомендованных Хичкоку звезд, он особенно обрадовался возможности поработать с Барбарой Харрис в роли медиума. Он и раньше пытался пригласить ее в другие свои проекты. Ранее Хичкок сотрудничал с Брюсом Дерном в эпизодах телесериала "Альфред Хичкок представляет" и в фильме "Марни" (1964), где Дерн исполнил небольшую роль в флэшбеке, сыграв обреченного моряка.

Музыка

Для музыкального сопровождения исполнительный директор Universal Гарри Гарфилд рекомендовал Хитчкоку Джона Уильямса после получения «Оскара» и признания критиков за его музыку к фильму «Челюсти». Этот фильм стал единственной работой Хичкока, для которой Уильямс написал музыку. Композитор рассказывал, что Хичкок хотел, чтобы в сцене с мадам Бланш звучал хор, чтобы создать впечатление её экстрасенсорных способностей в начале фильма, и что Хичкок присутствовал на большинстве сеансов записи, часто давая свои рекомендации. Для сцены внезапного исчезновения Малони из кабинета Адамсона Хичкок предложил Уильямсу прервать музыку в момент, когда камера переключается на открытое окно, чтобы показать зрителям, что Малони покинул кабинет именно через него. Затем Хичкок заметил: «Мистер Уильямс, убийство может быть забавным», предложив ему легко и непринужденно дирижировать музыкой для одной из самых мрачных сцен фильма. Уильямс признался, что это была большая честь и что ему было очень приятно работать с режиссером. Полный саундтрек не был выпущен одновременно с фильмом. Лишь некоторые композиции из фильма вошли в сборники работ Джона Уильямса и Альфреда Хичкока. В течение многих лет оригинальный саундтрек оставался недоступным, что привело к появлению в сети множества пиратских копий полных записей музыки к фильму. Наконец, в 2010 году Varèse Sarabande официально выпустила ограниченное издание полного саундтрека к фильму, спустя 34 года после его премьеры.

Премьера

Выпущенный в год двухсотлетия Соединенных Штатов, фильм «Семейный сюжет» был выбран для открытия Filmex 1976 года (Международной киновыставки в Лос-Анджелесе) в знак признания американского кинематографа.

Критический отклик

"Семейный заговор" получил высокую оценку критиков. Винсент Канби из The New York Times назвал фильм "игристым и расслабленным развлечением", добавив, что это "безусловно самый жизнерадостный фильм Хичкока за долгое время, но он вряд ли невинный". Роджер Эберт оценил фильм в три из четырех звезд, отметив: "Он восхищает по двум противоречивым причинам: потому что это чистый Хичкок, с его безупречной структурой и вниманием к деталям, и потому что это нечто новое для Хичкока – мрачная комедия, по сути. Он не стремится к шоку или жестоким эффектам, а к постепенному затягиванию повествовательной петли". Variety назвал фильм "блестящим достижением Альфреда Хичкока. Мастерски управляя тонкими переходами от комедии к драме в сложном детективном триллере, Хичкок создал фильм, который обладает увлекательной детализацией и интригующим очарованием романа, который читаешь у потрескивающего камина в дождливый вечер". Чарльз Шамплин из Los Angeles Times похвалил фильм как "атмосферный, колоритный, с точным темпом, сложным сюжетом, захватывающий и напряженный, прекрасно сыгранный и, пожалуй, самое главное – забавный". Пенелопа Джиллиат из The New Yorker назвала фильм "одним из самых пикантных и очаровательных" фильмов, снятых Хичкоком, добавив: "Иногда в своей карьере Хичкок, казалось, манипулировал зрителями; в этом, его пятьдесят третьем фильме, он наш сообщник, направляя свое чувство игры нам на пользу". Ричард Комбс из The Monthly Film Bulletin похвалил "компактную аллюзивность и изящную лаконичность письма Эрнеста Лемана, который так умело вплетает свой ироничный тон в материал", и отметил, что Брюс Дерн и Барбара Харрис создали "прекрасно нюансированный комический дуэт". Дэйв Кехр из Chicago Reader назвал фильм "[маленьким шедевром, одним из самых смелых и выразительных экспериментов Хичкока в области повествовательной формы". Однако некоторые рецензии были более критичными. Джин Сискел из Chicago Tribune дал фильму две с половиной звезды и назвал его "разочарованием", отметив, что он "скатывается к банальным шуткам, картонным персонажам и финалу, достойному телевизионного ситкома". Гари Арнольд из The Washington Post назвал фильм "тягостной тратой времени", добавив: "Леман и Хичкок пытаются вернуть былое волшебство, но они утратили свою хватку". Фильм имеет 93% положительных отзывов на Rotten Tomatoes, основанных на 40 рецензиях, и средний рейтинг 7 из 10. Консенсус сайта гласит: "В своей лебединой песне Мастер саспенса стремится к захватывающим острым ощущениям и достигает цели, представляя запутанную криминальную историю с приятной остротой". На Metacritic фильм имеет средний взвешенный балл 79 из 100 на основе восьми критиков, что указывает на "в целом благоприятные отзывы". Фильм собрал 6,5 миллионов долларов в прокате.

Family Plot has received praise from critics. Vincent Canby of The New York Times called the film "a witty, relaxed lark", adding that it was "certainly Hitchcock's most cheerful film in a long time, but it's hardly innocent." Roger Ebert gave the film three out of four stars, saying of it: "And it's a delight for two contradictory reasons: because it's pure Hitchcock, with its meticulous construction and attention to detail, and because it's something new for Hitchcock—a macabre comedy, essentially. He doesn't go for shock here, or for violent effects, but for the gradual tightening of a narrative noose." Variety called the film "a dazzling achievement for Alfred Hitchcock. Masterfully controlling finely tuned shifts from comedy to drama throughout a highly complex mystery suspense plot, Hitchcock has created a film that has the involving detail work and teasing fascination of a novel to be read in front of a crackling fire on a rainy evening." Charles Champlin of the Los Angeles Times praised the film as "atmospheric, characterful, precisely paced, intricately plotted, exciting and suspenseful, beautifully acted and, perhaps more than anything else, amusing." Penelope Gilliatt of The New Yorker called the film "one of the saltiest and most endearing" films Hitchcock ever directed, adding, "Sometimes in his career, Hitchcock has seemed to manipulate the audience; in this, his fifty third film, he is our accomplice, turning his sense of play to our benefit." Richard Combs of The Monthly Film Bulletin praised "the compact allusiveness and crisp elegance of Ernest Lehman's writing, which so deftly builds its own tongue in cheek attitudes into the material," and found that Bruce Dern and Barbara Harris made "a delightfully nuanced comic duet." Dave Kehr of the Chicago Reader called the film "[A] small masterpiece, one of Hitchcock's most adventurous and expressive experiments in narrative form." However, some reviews were more critical. Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film two and a half stars and called it a "disappointment", finding that it "descends into dull jokes, plastic characters, and a television sitcom conclusion." Gary Arnold of The Washington Post called the film "a chore to sit through", adding, "Lehman and Hitchcock are trying to recapture the old magic, but they've lost their touch." The film holds a 93% approval rating on Rotten Tomatoes, based on 40 reviews, and an average rating of 7 out of 10. The site's critical consensus reads: "The Master of Suspense's swan song finds him aiming for pulpy thrills and hitting the target, delivering a twisty crime story with pleasurable bite." On Metacritic, the film has a weighted average score of 79 out of 100 based on eight critics, indicating "generally favourable reviews". The film earned $6.5 million in rentals.

Награды

Барбара Харрис была номинирована на премию "Золотой глобус" за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле на 34-й церемонии вручения.