Введение

Американский композитор (1926–2002)
вирджинский адвокат и член Палаты делегатов Вирджинии

Эрл Браун (26 декабря 1926 – 2 июля 2002) – американский композитор, разработавший собственные формальные и нотационные системы. Браун был создателем "открытой формы" – стиля музыкальной композиции, оказавшего влияние на многих композиторов, в особенности на нью-йоркский авангард 1980-х годов (см. Джона Зорна) и последующие поколения молодых композиторов. Среди его наиболее известных произведений – "Декабрь 1952" (полностью графическая партитура), а также произведения в форме открытой формы: "Available Forms I & II", "Centering" и "Cross Sections and Color Fields". Он был удостоен премии имени Джона Кейджа от Фонда современного искусства (1998).

Жизнь

Браун родился в Луненбурге, штат Массачусетс, и изначально посвятил себя игре в джаз. Он первоначально рассматривал карьеру в области инженерии и поступил на факультеты инженерии и математики в Северо-Восточный университет (1944–45). В 1945 году он поступил на службу в ВВС США. Однако война закончилась, пока он проходил базовую подготовку, и его направили в оркестр базы на аэродроме Рэндольф в Техасе, где он играл на трубе. В оркестре был саксофонист Зут Симс. В период с 1946 по 1950 год он был студентом в Шиллинджер-хаусе в Бостоне, который в настоящее время известен как музыкальный колледж Беркли. Браун брал частные уроки игры на трубе и композиции. После окончания колледжа он переехал в Денвер, чтобы преподавать технику Шиллингера. Джон Кейдж пригласил Брауна покинуть Денвер и присоединиться к нему для работы над проектом «Музыка для магнитной ленты» в Нью-Йорке. Браун работал редактором и звукорежиссёром на Capitol Records (1955–60) и продюсером на Time Mainstream Records (1960–73). Благодаря знакомству с Кейджем Дэвид Тюдор узнал о некоторых ранних фортепианных произведениях Брауна, что привело к исполнению его работ в Дармштадте и Донауэшингене. Композиторы, такие как Пьер Булез и Бруно Мадерна, поддерживали его музыку, которая впоследствии стала более широко исполняться и публиковаться. Браун считается членом нью-йоркской школы композиторов, вместе с Джоном Кейджем, Мортоном Фельдманом и Кристианом Вольфом. Браун называл художников Александра Кальдера и Джексона Поллока двумя основными источниками вдохновения для своего творчества. Его также вдохновляла писательница Гертруда Стайн и многие художники, с которыми он был лично знаком, такие как Макс Эрнст и Роберт Раушенберг. Браун был женат сначала на танцовщице Кэролин Браун, которая выступала с Мерсом Каннингемом с 1950-х по 1970-е годы, а затем на искусствоведе Сьюзан Соллинс. Эрл Браун умер в 2002 году от рака в Рае, штат Нью-Йорк, США.

Открытая форма

Большая часть работ Брауна состоит из фиксированных модулей (хотя зачастую с причудливыми сочетаниями нотации), но порядок остается свободным для выбора дирижером во время исполнения. Материал разделен на пронумерованные «события» на сериях «страниц». Дирижер использует табличку для указания страницы, а левой рукой показывает, какое событие следует исполнить, а правой рукой дает сигнал к началу такта. Скорость и интенсивность этого сигнала указывают на темп и динамику. Первая композиция Брауна в открытой форме, Twenty Five Pages, представляла собой 25 несвязанных страниц и требовала от одного до 25 пианистов. Партитура позволяла исполнителям располагать страницы в любом удобном для них порядке. Кроме того, страницы были записаны симметрично и без скрипичных ключей, чтобы ориентация верха и низа была обратимой. Благодаря этой процедуре, каждое исполнение партитуры Брауна в открытой форме будет уникальным, однако каждое произведение сохраняет свою индивидуальность, а его работы демонстрируют большое разнообразие между собой. Браун соотносит свою работу в открытой форме с сочетанием мобильных скульптур Александра Колдера и спонтанным принятием решений, используемым при создании живописных полотен Джексона Поллока.

Обозначение

Хотя Браун тщательно записывал композиции на протяжении всей своей карьеры, используя традиционную нотацию, он также был изобретателем и одним из первых, кто начал применять различные инновационные нотации. В "Двадцати пяти страницах" и других произведениях Браун использовал то, что он называл "временной нотацией" или "пропорциональной нотацией", где ритмы обозначались их горизонтальной протяженностью и расположением относительно друг друга и должны были интерпретироваться свободно. Однако в "Модулях I и II" (1966) Браун все чаще использовал нотные головки без ножек, которые могли быть интерпретированы еще более свободно. В 1959 году, в "Hodograph I", Браун схематично изобразил контур и характер в так называемых "неявных областях" произведения. Этот графический стиль был более жестикуляционным и каллиграфическим, чем геометрическая абстракция декабря 1952 года. Начиная с "Available Forms I", Браун использовал эту графическую нотацию на нотном стане в некоторых частях партитуры.

Декабрь 1952 года и FOLIO

"Декабрь 1952" – пожалуй, самая известная партитура Брауна. Она входит в состав более крупного собрания музыки с нетрадиционной нотацией под названием FOLIO. Хотя эту коллекцию часто ошибочно считают возникшей "из ниоткуда", музыкальная нотация существовала во множестве форм – как инструмент для создания, так и для анализа. Браун изучал то, что сейчас называют ранней музыкой, которая имела собственные системы нотации; он был учеником системы Шиллингера, в которой почти исключительно использовались графические методы для описания музыки. С этой точки зрения, FOLIO представлял собой вдохновлённое, но логичное решение, особенно для человека с северо-востока, выросшего в среде джаза, где он играл и импровизировал. "Декабрь 1952" состоит исключительно из горизонтальных и вертикальных линий различной толщины, разбросанных по странице; это знаковая работа в истории графической нотации музыки. Задача исполнителя – визуально интерпретировать партитуру и преобразовать графическую информацию в музыку. В своих заметках о произведении Браун даже предлагает рассматривать это двухмерное пространство как трёхмерное и представлять себе перемещение в нём. Другие произведения в этой коллекции менее абстрактны. Судя по датам на партитурах, Браун написал "Декабрь 1952", а затем вернулся к формам нотации, содержащим более конкретную музыкальную информацию.

Прочая деятельность

Фонд музыки Фромма: содиректор с 1984 по 1989 год. Заказал новые произведения Генри Бранта, Лучано Берио, Джона Кейджа, Орнетта Коулмана, Дэвида Лэнга, Элвина Люсье, Тода Маховера, Стива Макки, Стива Рейха, Уильяма Сасмана, Джеймса Тенни и Джоан Тауэр. Американский музыкальный центр: президент с 1986 по 1989 год. Time Mainstream: репертуарный директор по записи новой музыки с 1960 по 1973 год. Осуществлял надзор за записями лейбла произведений 49 композиторов из 16 стран, в числе которых Чарльз Айвз, Джон Кейдж, Луиджи Ноно, Бруно Мадерна, Карлхайнц Штокхаузен, Лучано Берио и Яннис Ксенакис, а также первыми коммерческими записями Джачинто Счелси, Кристиана Вольфа и Сильвано Буссотти. Wergo переиздал все 18 записей на шести бокс-сетах. Композитор-резидент / или приглашенный профессор в: Калифорнийском институте искусств, Калифорнийском университете в Беркли, Консерватории Пибоди, Роттердамском Kunststichting, Базельской консерватории музыки, Йельском университете, Университете Индианы, Гарвардском университете, Американской академии в Риме, Аспене, Hochschule für Musik, Университете Цинциннати и Танглвуде. Известные ученики: Джо Джонс, Пол Дрешер, Майкл Доэрти, Сара Менели Кайдер, Джордж Брюннер.