Альдебургский фестиваль музыки и искусств: История и традиции

Введение

Фестиваль искусств в Англии

Фестиваль музыки и искусств в Алдебурге — английский фестиваль искусств, в основном посвященный классической музыке. Он проходит каждый июнь в городе Алдебург, графство Саффолк, и центром его является концертный зал Snape Maltings.

История фестиваля Альдебург

Фестиваль был основан в 1948 году композитором Бенджамином Бриттеном, певцом Питером Пирсом и либреттистом/продюсером Эриком Крозиером. Их работа с Английской оперной группой (которую они основали с дизайнером Джоном Пайпером в 1947 году) часто уводила их из дома, и именно во время гастролей в Швейцарии с «Альбертом Херрингом» и «Изнасилованием Лукреции» в августе того же года Питер Пирс сказал: «Почему бы не создать свой собственный фестиваль? Скромный фестиваль с несколькими концертами друзей? Почему бы не провести Фестиваль в Алдебурге?» Английская оперная группа должна была предоставить основную программу оперных постановок, но вскоре замысел расширился, включив в себя чтения поэзии, литературы, драмы, лекции и выставки искусства. Первый фестиваль проходил с 5 по 13 июня 1948 года и использовал зал Aldeburgh Jubilee Hall, расположенный в нескольких дверях от дома Бриттена на улице Крабб, в качестве основной площадки, с выступлениями в других местах, таких как церковь Святого Петра и Святого Павла в Алдебурге XV века. В программе было исполнение «Альберта Херринга» Английской оперной группой, недавно написанный Бриттеном «Святой Николай», а также выступления Клиффорда Курзона и Струнного квартета Зориана. С годами фестиваль рос и приобретал дополнительные площадки в близлежащих Орфорде, Блайтбурге и Фрамлингхэме. Однако отсутствие большой площадки тормозило дальнейшее развитие фестиваля, пока в Восточной Англии не стал доступен один из крупнейших солодовых заводов середины XIX века, расположенный в Снейпе, деревне недалеко от Алдебурга. Бриттен, живший в Снейпе в 1930-х годах, представил, что самый большой из солодовых сараев можно переоборудовать в концертный зал. Большая часть первоначального облика здания, например, характерные квадратные вентиляционные отверстия крыши солодовых сараев, была сохранена. Новый концертный зал был открыт королевой 2 июня 1967 года, в начале двадцатого Фестиваля в Алдебурге. Два года спустя, в первую ночь Фестиваля 1969 года, концертный зал был уничтожен пожаром. Осталась лишь оболочка внешних стен. В том году фестиваль был перенесен в другие местные залы, и было потеряно лишь одно представление. К следующему году зал был восстановлен и вновь открыт в присутствии королевы, на этот раз в начале Фестиваля 1970 года. Новый концертный зал в Снейп Малтингс стал основным центром Фестиваля в Алдебурге, хотя выступления продолжали проводиться и на прежних площадках. В течение первых шести лет Фестиваля совместными художественными руководителями оставались Бриттен, Пирс и Крозиер; в 1955 году Бриттен и Пирс возглавляли его единолично, а в следующем году к ним присоединилась Имоген Холст, которая оставалась членом художественного руководства до своей смерти в 1984 году. После смерти самого Бриттена в 1976 году художественное руководство фестивалем стало совместным; в художественную команду вошли Филипп Леджер, Колин Грэм, Стюарт Бедфорд, Мстислав Ростропович, Мюррей Перахия, Саймон Рэттл, Джон Ширли Квирк и Оливер Кнуссен. С самого начала Фестивали отличались эклектичным репертуаром, от классики – Баха, Гайдна, Моцарта – до современной музыки, особое внимание уделялось заказам молодым композиторам. К 1982 году архивист Britten–Pears Розамунд Строд подсчитала, что к тому времени на Фестивале были представлены новые произведения более 75 композиторов, включая мировые премьеры пятнадцати опер. За годы существования Фестиваля зрители услышали новые произведения не только самого Бриттена, но и таких композиторов, как Леннокс Беркли, Ричард Родни Беннетт, Эллиотт Картер, Ганс Вернер Хенце, Альфред Шнитке, Тору Такэмицу, Майкл Типпет, Марк Энтони Тернадж и Малкольм Уильямсон, многие из которых приезжали на Фестиваль в качестве композиторов-резидентов. Имоген Холст представила раннюю хоровой музыку, и вскоре в репертуаре появились произведения европейских композиторов, редко звучавшие в то время в Англии, такие как Берг, Малер, Шёнберг, Пуленк, Булез и Веберн. Позже на Фестиваль приехали Копланд, Дютийё, Лютославский и Кодайи. Напротив, Джон Данкуорт и Клео Лэйн, Джойс Гренфелл, Пегги Эшкрофт и актеры из Королевской шекспировской компании регулярно выступали; принцесса Грейс Монако приехала принять участие в чтении стихов. Святослав Рихтер играл для королевы-матери Елизаветы. Размер и вместимость концертного зала позволили Фестивалю впервые представить оркестры полного состава, и на протяжении многих лет Саймон Рэттл привозил свой Симфонический оркестр города Бирмингема в Снейп. Существовала тесная связь с русской музыкой: Ростропович и Рихтер стали частыми гостями, и в 1970 году 14-я симфония Шостаковича, посвященная Бриттену, впервые прозвучала за пределами СССР в Концертном зале. Питер Пирс, помимо своей роли совместного художественного руководителя, был постоянным исполнителем, часто аккомпанируемый Бриттеном, и часто выступал на десяти концертах во время Фестиваля. Джанет Бейкер, Джулиан Брим, Оссиан Эллис, Дитрих Фишер-Дискау, Джон Ширли Квирк и Роберт Тир были среди постоянных исполнителей в первые годы, за которыми позже последовали Альфред Брендель, Йен Бостридж, Томас Аллен, Филип Лэнгридж и Энн Мюррей. Концертный зал оказался вполне пригоден для оперной сцены. Королевская опера представила «Сон в летнюю ночь» в первый сезон, а 16 июня 1973 года в Концертном зале состоялась премьера последней оперы Бриттена «Смерть в Венеции» с Пирсом в роли Ашенбаха. В 1976 году, на Фестивале, который стал последним для Бриттена, Джанет Бейкер исполнила премьеру его драматической кантаты «Федра» в программе, включавшей выступления Андре Превина, Элизабет Зёдерстрём, Святослава Рихтера и всей семьи Ростроповичей. В 1979 году Ростропович дирижировал Школой Бриттена–Пирса в исполнении «Евгения Онегина» (с Пирсом в роли гостя М. Трике и Эриком Крозиером в роли камердинера Гийо). В последующие годы школа регулярно ставила оперу во время Фестиваля. Фестиваль 2020 года был отменен из-за пандемии Covid-19, и вместо него был проведен виртуальный фестиваль.

The Festival was founded in 1948 by the composer Benjamin Britten, the singer Peter Pears and the librettist/producer Eric Crozier. Their work with the English Opera Group (which they had founded with designer John Piper in 1947) frequently took them away from home, and it was while they were on tour in Switzerland with Albert Herring and The Rape of Lucretia in August of that year, that Peter Pears said "Why not make our own Festival? A modest Festival with a few concerts given by friends? Why not have an Aldeburgh Festival?" The English Opera Group would provide a core programme of opera productions, but the vision was soon widened to include readings of poetry, literature, drama, lectures and exhibitions of art. The first festival was held from 5–13 June 1948 and used the Aldeburgh Jubilee Hall, a few doors away from Britten's house in Crabbe Street, as its main venue, with performances in other venues such as Aldeburgh's fifteenth century Church of Saint Peter and Saint Paul. It featured a performance of Albert Herring by the English Opera Group; Britten's newly written Saint Nicolas; and performances by Clifford Curzon and the Zorian String Quartet. Over the years the festival grew and took in additional venues in nearby Orford, Blythburgh and Framlingham. However, the lack of a large venue was holding back the further development of the festival until one of the largest mid nineteenth century maltings in East Anglia, at Snape, a village just outside Aldeburgh, became available. Britten, who had lived in Snape in the 1930s, had the vision that the largest of the malthouses could be converted into a Concert Hall. Most of the building's original character, such as the distinctive square malthouse roof vents, was retained. The new concert hall was opened by the Queen on 2 June 1967, at the start of the twentieth Aldeburgh Festival. Two years later, on the first night of the 1969 Festival, the concert hall was destroyed by fire. Only the shell of the outer walls remained. For that year the Festival was moved to other local venues and only one performance was lost. By the following year the hall had been rebuilt and once again it was opened in the presence of the Queen, this time at the start of the 1970 Festival. The new Concert Hall at Snape Maltings became the main focus for the Aldeburgh Festival, although performances continued to be held at all the former venues. For the first six years of the Aldeburgh Festival, the joint Artistic Directors remained Britten, Pears and Crozier; in 1955, Britten and Pears were in sole charge, then the following year they were joined by Imogen Holst, who remained a member of the Artistic Directorate until her death in 1984. After Britten's own death in 1976, the artistic direction of the festival was shared; musicians who joined the artistic team included Philip Ledger, Colin Graham, Steuart Bedford, Mstislav Rostropovich, Murray Perahia, Simon Rattle, John Shirley Quirk and Oliver Knussen. From the beginning, the Festivals were characterised by an eclectic range of music, from the classics – Bach, Haydn, Mozart – to contemporary work, with young composers in particular being commissioned. By 1982, Britten–Pears archivist Rosamund Strode calculated that the Festival had to that date presented new works by over 75 composers, with world premieres of fifteen operas. Concert goers were over the ensuing years to see new works not only by Britten himself, but by composers such as Lennox Berkeley, Richard Rodney Bennett, Elliott Carter, Hans Werner Henze, Alfred Schnittke, Toru Takemitsu, Michael Tippett, Mark Anthony Turnage and Malcolm Williamson, many of whom came to the Festival as composer in residence. Imogen Holst introduced early choral music, and soon works by European composers rarely heard at that time in England were in the repertoire, such as Berg, Mahler, Schoenberg, Poulenc, Boulez, and Webern. Later, Copland, Dutilleux, Lutoslawski and Kodály were to come to the Festival. In contrast, John Dankworth and Cleo Laine, Joyce Grenfell, Peggy Ashcroft and actors from the Royal Shakespeare Company made regular appearances; Princess Grace of Monaco came to take part in a poetry recital. Sviatoslav Richter played for Queen Elizabeth The Queen Mother. The size and capacity of the Concert Hall enabled the Festival to present full scale orchestras for the first time, and for many years Simon Rattle brought his City of Birmingham Symphony Orchestra to Snape. There was a strong connection with Russian music: Rostropovich and Richter became frequent visitors, and in 1970 Shostakovich's 14th Symphony, dedicated to Britten, had its first performance outside the USSR at the Concert Hall. Peter Pears, in addition to his role as joint Artistic Director, was a regular performer, often accompanied by Britten, and often appearing in up to ten concerts during the Festival. Janet Baker, Julian Bream, Osian Ellis, Dietrich Fischer Dieskau, John Shirley Quirk and Robert Tear were among the regular performers in the early days, followed later by Alfred Brendel, Ian Bostridge, Thomas Allen, Philip Langridge and Ann Murray. The Concert Hall proved very capable of being turned into an opera stage. The Royal Opera presented A Midsummer Night's Dream in the first season, and on 16 June 1973, the first performance of Britten's final opera, Death in Venice, was given at the Concert Hall, with Pears in the role of Aschenbach. In 1976, in what was to be Britten's last Festival, Janet Baker sang the premiere of his dramatic cantata Phaedra in a festival that included performances by André Previn, Elisabeth Söderström, Sviatoslav Richter and the entire Rostropovich family. In 1979, Rostropovich conducted the Britten–Pears School in a performance of Eugene Onegin (with Pears as guest in the role of M. Triquet, and Eric Crozier as the valet Guillot). In subsequent years, the school regularly performed an opera during the festival. The 2020 festival was cancelled due to the Covid 19 pandemic and a virtual one was held in its place.

Фестиваль сегодня

Организация, ответственная за проведение Фестиваля в Алдебурге, в 2006 году изменила свое название на Aldeburgh Music. В 2009 году Томаса Адеса на посту художественного директора Фестиваля сменил Пьер Лоран Эймар. В 2009 году в Снейп Малтингс открылся комплекс новых помещений, включая Студию Бриттена в здании Хоффмана и Студию Джервуд Килн, с премьерным исполнением оперы Харрисона Биртуистла «Коридор». В 2012 году резидентом Фестиваля стал Оливер Кнуссен, а в типично эклектичной программе были представлены новые постановки Кнуссена «Где живут чудовища» и «Higglety Pigglety Pop!», серия концертов, посвященных творчеству Гельмута Лахенманна, концерты Менахема Пресслера, Иана Бостриджа, Питера Серкина, Миклоша Перени, Дежё Ранки и квартетов Ардитти и Келлера, Симфонический оркестр Бирмингема с британской премьерой произведения Эллиотта Картера, а также драматизированные представления с фильмами в музее Лонг-Шоп в Лейстоне, полный показ с живым сопровождением киномузыки Бриттена 1930-х годов, променадное представление «Книги песен» Джона Кейджа в здании Хоффмана под хэштегом #Faster than Sound и общественные мероприятия на открытом воздухе на пляже Алдебурга. Столетие со дня рождения Бриттена отмечалось с ноября 2012 года по ноябрь 2013 года, а на 66-м Фестивале в 2013 году была представлена новая постановка Тима Альберри оперы Бриттена «Питер Граймс», полная серия церковных притч в церкви Орфорда, а также новые произведения Харрисона Биртуистла, Вольфганга Рима, Джудит Вейр, Магнуса Линдберга и Ричарда Родни Беннетта. Фестиваль в Алдебурге сохраняет уникальный характер, во многом благодаря своему расположению в сельской местности Саффолка. Он также продолжает уделять особое внимание представлению новой музыки, новым интерпретациям и возрождению забытой музыки. Здесь состоялись премьеры нескольких произведений Бриттена («Сон в летнюю ночь» в 1960 году; «Смерть в Венеции» в 1973 году), а также «Панч и Джуди» Харрисона Биртуистла в 1968 году, «Страсть Ио» в 2004 году, «Коридор» в 2009 году и «Лекарство» в 2015 году. Фестиваль в Алдебурге всегда включал в себя визуальные искусства наряду с музыкой, и каждый год организуется ряд выставок, сопровождающих музыкальную программу. С 2011 года главная выставка современного искусства проводится под названием SNAP в различных местах на территории Снейп Малтингс и организуется Абигейл Лейн. В 2012 году среди представленных художников были Гленн Браун, Брайан Ино, Райан Гандер, Мэгги Хэмблинг и Гэвин Турк.

The organisation responsible for running the Aldeburgh Festival changed its name to Aldeburgh Music in 2006. Thomas Adès was succeeded as Artistic Director of the Festival by Pierre Laurent Aimard in 2009. In 2009, a suite of new spaces at Snape Maltings, including the Hoffmann Building's Britten Studio and the Jerwood Kiln Studio, was opened with the premiere performance of Harrison Birtwistle's opera The Corridor. The 2012 Festival had Oliver Knussen as Artist in Residence, and the typically eclectic programme included new productions of Knussen's Where the Wild Things Are and Higglety Pigglety Pop!, a concert series exploring the work of Helmut Lachenmann, recitals by Menahem Pressler, Ian Bostridge, Peter Serkin, Miklós Perényi, Dezső Ránki and the Arditti and Keller Quartets, the City of Birmingham Symphony Orchestra with the UK premiere of a work by Elliott Carter, as well as dramatised performances with film at the Leiston Long Shop Museum, the complete screening with live accompaniment of Britten's 1930s film scores, a promenade performance of John Cage's Song Books in the Hoffmann Building under the banner of #Faster than Sound, and open air community events on Aldeburgh Beach. The centenary of Britten's birth was held between November 2012 and November 2013, and the 2013 Festival, the 66th, featured a new production by Tim Albery of Britten's opera, Peter Grimes, the complete church parables in Orford Church, and new works by Harrison Birtwistle, Wolfgang Rihm, Judith Weir, Magnus Lindberg and Richard Rodney Bennett. The Aldeburgh Festival retains a unique character, largely due to its location in rural Suffolk. It also continues to emphasise the presentation of new music, new interpretations and the rediscovery of forgotten music. It has seen the premieres of several works by Britten (A Midsummer Night's Dream in 1960; Death in Venice in 1973) and also Harrison Birtwistle's Punch and Judy in 1968, The Io Passion in 2004, The Corridor in 2009 and The Cure in 2015. The Aldeburgh Festival has always included the visual arts as well as music, and a number of exhibitions are curated each year to accompany the music programme. From 2011, the main exhibition of contemporary art has been promoted under the title SNAP, at various locations around the Snape Maltings site, organised by Abigail Lane. In 2012, featured artists included Glenn Brown, Brian Eno, Ryan Gander, Maggi Hambling and Gavin Turk.