Брошь Тара: Вершина ирландского ювелирного искусства VII-VIII веков.

Введение

Ирландская кельтская брошь

Брошь Тары – это ирландская кельтская брошь, датируемая концом VII или началом VIII века. Она относится к псевдо-полукольцевому типу (с полностью закрытой дужкой или ободом) и изготовлена из бронзы, серебра и золота. Её дужка состоит из искусно украшенных круглых колец, а лицевая и обратная стороны украшены одинаково тщательно; каждая содержит около 50 вставных литых панелей, заполненных филигранью. Брошь была создана из множества индивидуально изготовленных деталей; все границы и её окончания содержат несколько панелей с многоцветными вставками, переплетенными узорами, филигранью и кельтскими спиралями. Брошь общепризнанно считается самой сложной и изысканной в своем роде и, вероятно, была заказана в качестве застежки для плаща высокопоставленного клирика или как церемониальный символ высокого ранга для Верховного короля Ирландии. Брошь была спрятана на восточном побережье Ирландии где-то в XI или XII веке, скорее всего, чтобы защитить её от викингов или норманнов. Она была вновь обнаружена около 1850 года, но точное место находки и обстоятельства остаются неизвестными. Несмотря на название, она была найдена не на холме Тара, а на пляже или рядом с ним в районе Беттистаун на побережье графства Мит. Название, под которым она стала известна, было выбрано её первым коммерческим владельцем, дублинским ювелиром Джорджем Уотерхаусом, в качестве маркетингового хода для продажи копий в период расцвета кельтского возрождения в XIX веке. По этой причине многие искусствоведы описывают её в кавычках как брошь "Тара". Её декор и орнамент настолько детализированы и миниатюрны, что некоторые части можно рассмотреть во всей полноте только с помощью увеличения, что побудило одного критика XIX века написать, что она «скорее напоминает работу фей, чем рук человеческих». Историки искусства считают, что только современная брошь Хантерстон (ок. 700 г. н.э.) может сравниться с ней по мастерству исполнения и дизайну. Археолог Ниам Уитфилд назвала её «самым богато украшенным и сложным образцом средневековых ювелирных изделий, когда-либо найденным в Ирландии», а Национальный музей Ирландии описывает её как «вершину достижений раннесредневековых ирландских мастеров-металлистов». Она была приобретена Королевской ирландской академией в 1868 году и передана в Национальный музей Ирландии в 1890 году, где и находится на постоянной экспозиции.

The Tara Brooch is an Irish Celtic brooch, dated to the late 7th or early 8th century. It is of the pseudo penannular type (with a fully closed head or hoop), and made from bronze, silver and gold. Its head consists of an intricately decorated circular rings, and overall its'front and reverse sides are equally decorated; each holds around 50 inserted cast panels packed with filigree. The brooch was constructed from numerous individually made piece; all of the borders and its terminals contain multiple panels holding multi coloured studs, interlace patterns, filigree and Celtic spirals. The brooch is widely considered the most complex and ornate of its kind, and would have been commissioned as a fastener for the cloak of a high ranking cleric or as ceremonial insignia of high office for a High King of Ireland. The brooch was hidden on the east coast of Ireland sometime during the 11th or 12th century, most likely to protect it from Viking or Norman invaders. It was re discovered around 1850, but the exact find spot and circumstances are unknown. Despite its title, it was not found at the Hill of Tara, but on or near the beach around Bettystown on the coast of County Meath. The name by which it became known was chosen by its first commercial owner, the Dublin based jeweler George Waterhouse, as a marketing ploy for selling copies during the height of the 19th century Celtic Revival. For this reason, many art historians describe it with inverted commas as the "Tara" brooch. Its decoration and ornamentation is so detailed and minute that parts can only be fully seen using magnification, leading to one 19th century critic writing that it was "more like the work of fairies than of human beings". Art historians see only the contemporary Hunterston Brooch (c. 700 AD) as an equal in craftsmanship and design. The archaeologist Niamh Whitfield called it "the most ornate and intricate piece of medieval jewellery ever found in Ireland", while the NMI describes it as representing "the pinnacle of early medieval Irish metalworkers’ achievement". It was acquired by the Royal Irish Academy in 1868, and transferred to the National Museum of Ireland in 1890 where it remains on permanent display.

Функция

Брошь Тары, вероятно, была изготовлена для Высокого короля Ирландии или высокопоставленного сановника или клирика, предположительно из Королевства Брега, ветви Уи Нейллов, правивших большей частью современного Ленстера. Владелец носил бы её по торжественным случаям. Позолоченные и серебряные зооморфные броши были символами статуса в раннесредневековой Ирландии и Британии. Они восходят к более ранней традиции торков и горжетов (оба типа шейных колец), лучшие образцы которых изготавливались из золота для ирландских вождей в знак их статуса. К VII веку ирландские короли переняли у поздней Римской империи использование брошей для этой же цели. Эта традиция продолжилась в Византийской империи; мозаики в базилике Сан-Витале изображают императора Юстиниана (род. 1482 г.) с брошью на императорском пурпурном плаще. Цельные броши изготавливались путем поворота штифта в зазоре на 90 градусов. Полукруглые броши были слишком малы, чтобы их можно было продеть сквозь ткань. Вместо этого их, вероятно, закрепляли, проталкивая стержень штифта сквозь ткань и фиксируя горизонтально за головой стежками, проходящими через петли по краям, и дополнительно закрепляя, обматывая цепь вокруг стержня. Изображения в иллюминированных рукописях указывают на то, что высококачественные броши обычно размещались поверх пурпурных плащей (brats на гэльском языке) чуть ниже правого плеча. Расположение их ниже правого плеча также восходит к римской традиции, где военные размещали плащ таким образом, чтобы он оставался слева и не мешал доступу к мечу.

Знакомства

Полуаннулярные броши появляются в Ирландии с V века, предположительно изготовленные мастерами, работавшими в традициях римской Британии. Сохранившиеся ирландские броши стали более сложными, чем англосаксонские образцы, начиная с середины IX века. Существующие ирландские образцы имеют серебряную, а не бронзовую основу, а также более богато украшенные головки булавок, более широкий выбор материалов для инкрустации, таких как красное золото, янтарь, эмаль, миллефиори и стекло, и более крупные окончания, ставшие основным элементом декора. Золотоделие было важным ремеслом в доисторическом ирландском обществе. Благодаря торговле и миссионерским контактам с англосаксонской, франкской и ломбардской культурами в VII веке, ирландские мастера достигли высокого мастерства в золотом деле и переняли стиль, который историки иногда называют «гиберно-саксонским» или «позднекельтским». Брошь Тары обычно датируется концом VII или началом VIII века, при этом большинство археологов относят ее к началу VIII века. Большинство датировок основаны на техническом анализе и стилистических сравнениях, особенно на многочисленных сходствах с брошью Хантерстон, созданной либо в Ирландии, либо в западной Шотландии на рубеже VIII века, и Евангелиями Линдисфарна, созданными в Нортумберии в начале VIII века. В конце XIX века антиквар Маргарет Стоукс первой отметила, что использование трубчатых спиралей указывает на то, что брошь относится, по крайней мере, к концу так называемого «золотого века» инсулярного искусства, учитывая, что этот мотив вышел из употребления к 1050 году. Общие элементы между брошами Хантерстон и Тары и Евангелиями Линдисфарна включают криволинейные узоры и изображения животных и птиц в технике переплетения. Археологи полагают, что мастерские, создавшие эти предметы, находились в контакте и обменивались технологиями и дизайнерскими идеями. Ирландский стиль испытал влияние англосаксонских форм и техник резьбы по дереву и инкрустации, использовавшихся в германских полихромных украшениях. Кроме того, к VII веку ирландские миссионеры познакомились с культурами Центральной Европы и Средиземноморья. Уитфилд отметил, что Ирландия в то время была относительно открытой и космополитичной – по сравнению с более поздним Средневековьем – и что «неудивительно, что она создавала драгоценности, отражавшие европейские модные тенденции».

Penannular brooches appear in Ireland from the 5th century, presumably made by craftsmen working in Roman Britain traditions. Surviving Irish brooches became more elaborate than Anglo Saxon examples from the mid 9th century. The extant Irish examples have silver rather than bronze bases, as well as more decorated pinheads, a wider variety of inlay material such as red gold, amber, enamel, millefiori and glass, and larger terminals which had become the focal point for decoration. Goldsmithing was a prominent craft in prehistoric Irish society. Through 7th century trade and missionary contacts with Anglo Saxon, Frankish and Lombardic cultures, Irish craftsmen developed a sophistication in goldwork, and adopted a style sometimes referred to by historians as "Hiberno Saxon" or "late Celtic". The Tara brooch is commonly dated to the late–7th or early 8th century, with a majority of archaeologists estimating it to the very early 8th century. Most datings are based on technical analysis and stylistic comparisons, in particular to its many similarities to the Hunterston Brooch, produced in either Ireland or western Scotland at the turn of the 8th century, and the Lindisfarne Gospels produced in Northumberland in the early 8th century. In the late 19th century, the antiquarian Margaret Stokes was the first to observe that the use of trumpet spirals places it at least at the end of the so called "Golden Age" of Insular art, given that the design had fallen out of use by 1050. Common elements between the Hunterston and Tara brooches and the Lindisfarne Gospels include curvilinear patterns and renderings of animal and birds in interlace. Archeologists believe that the workshops behind these objects were in contact and sharing techniques and design ideas. The Irish style drew influence from Anglo Saxon formats and the chip carving and inlay methods of Germanic polychrome jewelry. In addition, by the 7th century, Irish missionaries had become exposed to Central European and Mediterranean cultures. Whitfield has noted that Ireland was then relatively outward looking and cosmopolitan – compared to the later Middle Ages – and that "it is not surprising that it should have produced jewels which reflected European fashions".

Описание

Брошь Тары общепризнанно является самым искусно выполненным и богато украшенным из сохранившихся инсулярных изделий, с металлообработкой, превосходящей по богатству орнаментации чаши Ардага VIII века и чаши Дерринафлана начала IX века. Она старше обеих этих чаш и является одним из самых ранних образцов инсулярного металла, изображающих животных в зооморфном стиле, который получил широкое распространение в ирландском искусстве между VIII и концом XII веков. Она крупнее большинства других кельтских брошей: её кольцо необычно велико, с максимальным диаметром, а булавка относительно длинная. Брошь относится к псевдо-полукольцевому типу, поскольку кольцо полностью круглое, но не имеет разрыва между концами для продевания застёжной булавки. Она билатерально симметрична и имеет базовую структуру, состоящую из круглого крючка, полукруглых и соединенных концов, длинной булавки и шнура, вероятно, использовавшегося для дополнительной поддержки, чтобы удерживать брошь на ткани одежды. Хотя её основа сделана из серебра, поверхность настолько обильно покрыта золотом и украшена, что серебро практически не видно. Брошь состоит из множества индивидуально изготовленных деталей, при этом большая часть филигранной отделки вставлена в небольшие ложементы. Сохранилось восемнадцать из двадцати восьми таких ложементов. Сложная геометрия броши включает концентрические и вспомогательные окружности, прямоугольные вставки и контур, вероятно, спланированный с помощью эскизов, выполненных циркулем на пергаменте. Это тем более вероятно, учитывая большое количество детализированных и сложных узоров, умещенных в очень небольшом пространстве.

Голова

Голова (или "оболочка" или "кольцо") изготовлена из литого и позолоченного серебра и украшена с обеих сторон техниками и узорами, находящимися под влиянием стиля Ла Тене железного века. Голова состоит из двух больших концентрических окружностей, примерно 28 декоративных панелей и ряда закругленных шипов, выстилающих обе дуги. Верхняя половина головы открыта, а нижняя выполнена из двух соединенных окончаний, благодаря чему она цельная и закрытая (то есть псевдо-полукольцевая), хотя ее конструкция намекает на возможность раскрытия. Лицевая сторона облицована двадцатью восемью углубленными панелями, припаянными к золотым пластинам. Панели удерживаются на месте новой техникой "ювелирных швов" (также известной как "крапановая оправа" или "миллиарная зернь"), то есть сложными филигранными узорами, образованными мельчайшими полосками серебряной проволоки. Восемнадцать панелей сохранили свою позолоченную филигрань; остальные либо подверглись коррозии, либо были отколоты после повторного обнаружения броши в 1850 году. Другие декоративные элементы включают литые изображения животных (в основном рыб с вытянутым телом) и абстрактные мотивы, разделенные шипами из стекла, эмали и янтаря. Обратная сторона также богато украшена, что необычно, учитывая, что она была скрыта под одеждой владельца. Ее украшения включают ряды резьбой выполненных переплетающихся изображений животных и птиц, завершающихся спиралями-трубами. Фризы на голове содержат резьбой выполненные круглые медальоны. К другим элементам стиля Ла Тене относятся узоры вокруг центра головы и окончаний, которые серебряные и темно-красные на окончаниях, но окаймлены золотом на голове.

Терминалы

Три больших и тонких панели на лицевой стороне терминалов призваны имитировать просвет в раскрытых фибулах. Они богато украшены филигранью и рядом из трех пуансонов. Задняя сторона выполнена в золотых, черных и красных тонах и содержит дополнительные орнаменты стиля Ла-Тен, включая фриз из четырех круглых медальонов. Кольцо и терминалы соединены серебряными штифтами с решетчатым стеклом красного и синего цвета, выполненными с использованием современных германских техник гранатовой клаузони, и частично напоминают элементы святилища пояса Мойлоу VIII века и чаши Ардага (VIII и IX веков). Сочетание красного и синего стекла нетипично для данной эпохи. На задней стороне расположены два трапециевидных элемента в стиле Ла-Тен на фоне серебра и ниэлло. По обе стороны от моста между головкой и терминалами находится по одному крупному куполообразному пуансону. Два терминала и соединяющий их мост напоминают головы двух зверей, грызущих друг друга.

Шпиль и цепь

Клюв прикреплен к верхнему концу головки длинной овальной и позолоченной панелью в форме змеи со стеклянными глазами. Она шарнирно соединена с двумя дополнительными панелями, на концах которых расположены парные головы животных (возможно, волков или драконов), и двумя человеческими лицами, выполненными из фиолетового стекла. Плетёная цепь сделана из серебра и плетёной проволоки и прикреплена к крючку с помощью вертлюга. Вероятно, её оборачивали вокруг частей одежды, чтобы надежнее закрепить брошь. Другие предположения указывают на то, что она могла использоваться как страховочная цепочка, чтобы брошь не потерялась, или что брошь когда-то была частью пары, соединенных этой цепью.

Состояние

Брошь была почти полностью цела при обнаружении, но с тех пор претерпела значительные утраты. Сейчас отсутствует десять лицевых вставок и три шипа, а еще два потеряли свою филигрань. Сравнение с фотографиями середины XIX века показывает, что на момент находки броши не хватало лишь одной пластины. Самые ранние сохранившиеся репродукции – две гравюры на дереве 1852 года – демонстрируют ее, по словам Уитфилда, "в почти идеальном состоянии", с сохранившейся большей частью ныне утраченной филиграни, шипов и вставленных узорных элементов.

Открытие

Хотя брошь названа в честь холма Тара (местопребывания и некрополя Высоких Королей Ирландии), она не имеет никакого отношения к Таре. Брошь была найдена около 1850 года на пляже в Беттистауне, недалеко от Лейтауна, в графстве Мит, неподалеку от Дрогеды и примерно в 25 километрах от Тары. Нашедший её, сын местной крестьянки, по преданию, обнаружил её в контейнере, зарытом в песок, хотя, скорее всего, находка была сделана в глубине страны, у реки, и женщина заявила, что нашла её на пляже, чтобы избежать претензий землевладельца. Название броши дал один из первых владельцев, дублинский ювелир Джордж Уотерхаус, в маркетинговых целях, чтобы его репродукции имели больший культурный резонанс. В то время основным источником дохода Уотерхауса была продажа реплик недавно найденных украшений в стиле кельтского возрождения, и, по словам Уитфилда, он "привык давать брошкам, реплики которых продавал, романтичные и звучные имена". Обстоятельства находки не позволили провести современную археологическую съемку места обнаружения. Однако раскопки, проведённые в конце XX века в районе пляжа, обнаружили обширное захоронение, которое использовалось с доисторических времён до раннего Средневековья. Это привело к предположению, что брошь была захоронена как часть клада, но пока другие предметы не обнаружены. Также неизвестны дата и причины её захоронения, вероятнее всего, её спрятали в земле, чтобы уберечь от викингов или норманнских захватчиков, либо после поражения в битве. Кодекс XII века, Книга Ленстера, содержит раздел под названием «Осада Хоута», в котором упоминается драгоценная брошь, зарытая после поражения, что навело некоторых искусствоведов на мысль, что с брошью Тара могла случиться подобная участь.

Прием в XIX веке

В 1840-х годах ювелирные изделия в стиле кельтского возрождения вошли в моду. Используя эту тенденцию, Уотерхаус позже поместил брошь Тары в качестве центрального элемента своих реплик кельтских брошей в своем дублинском магазине и выставил ее на Великой выставке 1851 года в Лондоне, на Великой промышленной выставке 1853 года в Дублине и на Всемирной выставке 1855 года в Париже. Его реплики броши Тары были примерно на треть меньше оригинала и значительно проще по дизайну. Уотерхаус выбрал название броши, сознательно, но ложно связав его с местом, ассоциирующимся с Высокими королями Ирландии, "полностью осознавая, что это подпитает фантазии ирландского среднего класса о своем происхождении от них". Он изготовил ряд реплик, которые, как правило, были меньше и менее детализированы, чем оригинал. Выставку в Дублине посетила королева Виктория, которая интересовалась холмом Тары, ей понравились эти кельтские броши, и она приобрела несколько копий броши, хотя и не знала, что она была на самом деле найдена в Беттистауне. Принц Альберт уже купил ей два подобных изделия, когда они посетили Дублин в 1849 году. В 1868 году брошь была продана Королевской ирландской академии. К 1870-м годам "брошь Тары" стала общеупотребительным названием для брошей в стиле кельтского возрождения, некоторые из которых к тому времени изготавливались индийскими мастерскими для экспорта в Европу.