Введение

Бернд Алоис Циммерманн (20 марта 1918 – 10 августа 1970) – немецкий композитор. Наиболее известен он, вероятно, своей оперой «Солдаты», которая считается одной из важнейших немецких опер XX века после опер Берга. Его эклектичная музыка, в которой используются разнообразные техники, включая додекафонию и музыкальные цитаты, сочетает в себе стили авангарда, серийной музыки и постмодернизма.

Жизнь

Циммерманн родился в Блишейме (ныне часть Эрфтштадта), недалеко от Кельна. Он вырос в сельской католической общине на западе Германии. Его отец работал на немецкой Рейхсбане и одновременно занимался фермерством. В 1929 году Циммерманн начал посещать частную католическую школу, где впервые серьезно приобщился к музыке. После того как НСДАП закрыла все частные школы, он перешел в государственную католическую школу в Кельне, где в 1937 году получил аттестат зрелости (Абитур). В том же году он отслужил в Рейхсарбайтсдиенсте и в конце 1937 – начале 1938 года изучал педагогику в Высшей школе подготовки учителей (Hochschule für Lehrerausbildung) в Бонне. В начале 1938 года он начал изучать музыкальное образование, музыковедение и композицию в Кельнской высшей школе музыки. В 1940 году его призвали в Вермахт, но в 1942 году он был демобилизован из-за тяжелого кожного заболевания. Он вернулся к учебе, но не получил диплом до 1947 года из-за окончания войны. К тому времени он уже в 1946 году стал композитором-фрилансером, работая преимущественно для радио. В 1948–1950 годах он участвовал в летних курсах новой музыки в Кранихштайне/Дармштадте (Kranichsteiner/Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik), где занимался у Рене Лейбовица и Вольфганга Фортнера, среди прочих. В 1957 году он получил стипендию для работы в Немецкой академии при Вилле Массимо в Риме. Он также занял должность профессора композиции (после Фрэнка Мартина), а также музыки для кино и радио в Кельнской высшей школе музыки. В 1960-х годах он добился большего признания как композитор, включая вторую стипендию в Вилле Массимо в 1963 году и стипендию в Академии искусств в Берлине, особенно после премьеры его оперы «Солдаты» в 1965 году. Ранее опера не ставилась из-за огромного количества исполнителей и ее сложности. Кельнская опера сочла ее «непоставленной». Депрессия композитора привела к эмоциональному кризису, который усугубился стремительно ухудшающимся зрением. 10 августа 1970 года Циммерманн покончил с собой в своем доме в Кёнигсдорфе под Кельном, через пять дней после завершения работы над своей последней композицией «Ich wandte mich und sah an alles Unrecht das geschah unter der Sonne». В то время он готовился к другой опере, «Медея», по мотивам произведения Ханса Хенни Яхна. Среди известных учеников Циммерманна был Кларенс Барлоу.

Музыка

В своем собственном композиционном развитии он занял свое место в прогрессии новой музыки, от которой немецкие композиторы были в значительной степени оторваны во время нацистского режима. Он начал писать произведения в неоклассическом стиле, затем обратился к свободной атональности и додекафонии, и в конечном итоге пришел к сериализму (в 1956 году). Его любовь к джазу иногда ощущается в некоторых его композициях (особенно в Концерте для скрипки или Концерте для трубы). В отличие от так называемой Дармштадтской школы (Штокхаузен, Булез, Ноно и др.), Циммерманн не совершил радикального разрыва с традицией. В конце 1950-х годов он разработал свой собственный, плюралистический композиционный стиль – "Klangkomposition" (немецкое слово, обозначающее стиль композиции, фокусирующийся на плоскостях или областях звука и тембровых красок). Для "Klangkomposition" характерно сочетание и наложение слоев музыкального материала из разных эпох (от Средневековья до барокко и классицизма, а также джаза и поп-музыки) с использованием передовых музыкальных техник. Использование этой техники Циммерманом варьировалось от внедрения отдельных музыкальных цитат (что в некоторой степени заметно в его оркестровом произведении "Фотоптоз") до сочинений, полностью построенных как коллаж (балет "Музыка к обедам короля Убу"). В его вокальных произведениях, особенно в "Реквиеме для молодого поэта", текст используется для развития произведения посредством наложения текстов из различных источников. Он сформулировал свою собственную музыкальную позицию, используя метафору "сферическая форма времени".