Портлендский художественный музей: История и коллекция

Введение

Музей в Портленде, штат Орегон, США.

Музей искусств Портленда (PAM) — художественный музей, расположенный в центре Портленда, штат Орегон, США. Площадь Музея искусств Портленда составляет 22 000 квадратных метров (240 000 квадратных футов), при этом более 10 400 квадратных метров (112 000 квадратных футов) занимают выставочные залы. Постоянная коллекция музея насчитывает более 42 000 произведений искусства. В PAM представлены центр искусства коренных американцев, центр искусства Северо-Запада, центр современного и актуального искусства, постоянные экспозиции азиатского искусства и открытый общественный сад скульптур. Северо-Западный киноцентр также входит в состав Музея искусств Портленда. Музей аккредитован Американским альянсом музеев, срок аккредитации истекает в 2024 году.

Основание

Основанная как Портлендское общество любителей искусства в 1892 году, организация была создана семью влиятельными бизнесменами и деятелями культуры города с целью создания художественного музея для Портленда, население которого в то время приближалось к 50 000 человек. Генри Корбетт пожертвовал ассоциации 10 000 долларов, что позволило сформировать первую коллекцию музея (Коллекция Корбетта), состоящую из ста гипсовых слепков греческих и римских скульптур. Отдельные произведения для коллекции были отобраны Уинслоу Б. Аером и его женой во время их поездки в Европу. Кураторы Метрополитен-музея и Музея изящных искусств консультировали Аеров перед поездкой относительно выбора произведений. Первоначально коллекция экспонировалась в библиотеке округа Мултнома, расположенной на пересечении Седьмой улицы юго-западного направления и Старк-стрит в центре Портленда.

Ранняя история

К моменту проведения в Портленде в 1905 году выставки, посвященной столетию экспедиции Льюиса и Кларка, Художественная ассоциация Портленда переросла свои помещения в публичной библиотеке и переехала в собственное здание на углу SW 5th и Taylor. Первая выставка в новом здании включала акварели и картины, привезенные в Портленд в рамках той же выставки 1905 года. Куратор Генриетта Х. Фейлинг (племянница основателя Генри Фейлинга) организовала выставку совместно с художником из Новой Англии Фрэнком Дюмондом. В 1908 году музей приобрел свою первую оригинальную работу – «Послеполуденное небо, пустыня Харни» американского импрессиониста Чайльда Хассама, который часто посещал округа Мальхер и Харни в Восточном Орегоне вместе со своим другом К. Э. С. Вудом. В 1909 году Анна Белль Крокер сменила Генриетту Фейлинг на посту куратора и оставалась им до выхода на пенсию в 1936 году. Крокер была важной фигурой в ранней истории ассоциации и первым директором Музейной художественной школы (открытой в 1909 году и ныне известной как Тихоокеанский Северо-Западный колледж искусств). В конце 1913 года в музее состоялась одна из его важнейших ранних выставок. На ней были представлены работы, которые ранее в том же году экспонировались на знаменитой выставке 1913 года в Нью-Йорке, представившей американской публике современное искусство. В экспозицию вошли произведения Сезанна, Ван Гога, Гогена, Матисса, Мане, Ренуара и вызывающая споры работа Марселя Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2». Музей продолжал развиваться в годы, последовавшие за Первой мировой войной. В 1920-х годах в музее прошли две запоминающиеся выставки, организованные Салли Льюис, дочерью известной портлендской семьи. Льюис познакомилась со многими известными художниками во время поездок в Нью-Йорк и Европу. В 1923 году Льюис организовала в музее выставку, на которой были представлены 44 картины Пикассо, Матисса, Андре Дерена и американских модернистов, таких как Морис Прендергаст, Чарльз Берчфилд и Макс Вебер. Она также была одной из 22 меценатов, которые приобрели для постоянной коллекции музея картину Дерена «Дерево». Успех первой выставки привел к ее второй, более смелой попытке годом позже – сопоставлению картин, рисунков и скульптур из Европы с африканскими масками. Среди скульптур была «Муза» Бранкузи, которой Льюис владела и пожертвовала музею в 1959 году.

By the time of the Lewis and Clark Centennial Exposition held in Portland in 1905, the Portland Art Association had outgrown its location in the public library and had moved into its own building at SW 5th and Taylor. The first exhibition in the new building featured watercolors and paintings that had come to Portland as part of the 1905 Exposition. Curator Henrietta H. Failing (the niece of founder Henry Failing) organized the exhibition with New England artist Frank DuMond. In 1908, the museum acquired its first original piece of art, Afternoon Sky, Harney Desert by American impressionist painter Childe Hassam, who frequented Malheur and Harney counties in Eastern Oregon with his friend, C. E. S. Wood. Anna Belle Crocker succeeded Henrietta Failing as curator in 1909, where she remained until her retirement in 1936. Crocker was an important early figure on the association and was the first head of the Museum Art School,( opened in 1909 and now the Pacific Northwest College of Art). In late 1913, the museum hosted one of its most important early exhibitions. The exhibition featured artwork that had been on display earlier that year at the famous 1913 New York Armory Show, which introduced American audiences to modern art. The exhibition included works by Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Manet, Renoir, and the controversial Nude Descending a Staircase, No. 2 by Marcel Duchamp. The museum continued to grow during the years following World War I. In the 1920s, the museum hosted two memorable exhibitions organized by Sally Lewis, the daughter of a prominent Portland family. Lewis had befriended many well known artists on trips to New York and Europe. In 1923, Lewis organized an exhibition at the museum that included 44 paintings by Picasso, Matisse, André Derain and American modernists, such as Maurice Prendergast, Charles Burchfield, and Max Weber. She was also one of 22 patrons who purchased Derain's Tree for the museum's permanent collection. The success of her first exhibition led to her second, more daring endeavor a year later that juxtaposed paintings, drawings, and sculptures from Europe with African masks. Among the sculptures was Brâncuși's A Muse, which Lewis owned and donated to the museum in 1959.

Начало

Окончательное здание музея открылось для публики 18 ноября 1932 года на углу SW Park Avenue и Jefferson Street. Здание было спроектировано архитектором Пьетро Беллуски. Оно расположено вдоль Саут-Парк Блокс в центре Портленда и остаётся важной достопримечательностью в культурном районе города. Его строительство стало возможным благодаря пожертвованию в размере 100 000 долларов от Винслоу Б. Айера, того же мецената, который 40 лет назад отобрал коллекцию гипсовых слепков для музея. В связи с этим, первоначальная часть нынешнего большого главного здания носит название крыла Айера. Дизайн Беллуски был выполнен в стиле модернизма, с лаконичным фасадом, отражающим его убеждение, что архитектура здания должна акцентировать внимание на экспонируемых произведениях искусства, а не на самой структуре. В апреле 1938 года музей был зарегистрирован как некоммерческая организация, освобождённая от налогов. В том же году началось строительство нового пристроя. Крыло Хирша, также спроектированное Беллуски, было профинансировано в основном за счёт завещания Эллы Хирш в память о её родителях, Соломоне и Жозефине Хирш. Новое крыло открылось 15 сентября 1939 года и удвоило выставочную площадь музея.

Послевоенные годы

В 1942 году Художественный музей Портленда отметил сдержанное 50-летие в связи со Второй мировой войной. Но в следующем, 1943 году, сотрудники музея завершили первую полную инвентаризацию, в ходе которой было учтено 3300 экспонатов постоянной коллекции и 750 работ, находящихся на долгосрочной аренде. Следующее десятилетие ознаменовалось серией выставок, установивших новые рекорды посещаемости. В 1956 году почти 55 000 посетителей осмотрели выставку картин из коллекции Уолтера Крайслера, которая проходила в музее в течение шести недель. Выставка была организована Художественным музеем Портленда и побывала в девяти других городах. Более 80 000 человек посетили выставку Винсента Ван Гога в 1959 году, средства от которой были использованы для приобретения картины Клода Моне «Водяные лилии» 1915 года (каталожный номер 1795). В 1950-х годах также был создан Совет волонтеров музея в 1955 году, сформировавший ядро добровольцев, которые продолжают оказывать поддержку музею и сегодня. В 1960-х годах музей подвергся еще одной масштабной реконструкции с целью строительства Мемориального крыла Хоффмана, названного в честь Л. Хоули Хоффмана (1884–1959; сын художника и мецената Джулии Кристиансен Хоффман), который дважды занимал должность президента музея. Строительство нового крыла, финансируемого первой капитальной кампанией музея, началось в ноябре 1968 года и было завершено в сентябре 1970 года. Архитектором вновь выступил Пьетро Беллуски, и этот проект позволил ему реализовать целостное видение музея, которое он вынашивал почти 40 лет. В результате расширения были созданы учебные классы и студии для Школы искусств музея, зал скульптур, новое хранилище для коллекций и аудитория. На протяжении последующих десятилетий коллекции и программы Художественного музея Портленда продолжали расти и развиваться. В 1978 году Вивиан и Гордон Гилкей начали сотрудничество с музеем, принеся с собой выдающуюся коллекцию из тысяч графических работ, что в конечном итоге привело к открытию в 1993 году Центра графических искусств имени Вивиан и Гордона Гилкей. Также в 1978 году Северо-Западный киноцентр был интегрирован в структуру музея, предлагая широкий спектр кинофестивалей, курсов и просветительских программ, посвященных искусству кино.

In 1942, the Portland Art Museum celebrated a subdued 50th Anniversary due to World War II. But the following year in 1943, staff completed the museum's first full inventory, which counted a permanent collection of 3,300 objects and 750 works on long term loan. The next decade was distinguished by a series of record setting exhibitions. In 1956, nearly 55,000 visitors came to the museum during the six week run of an exhibition featuring paintings from the collection of Walter Chrysler. The exhibition was organized by the Portland Art Museum and toured nine other cities. More than 80,000 people visited for a Vincent van Gogh exhibition in 1959, the proceeds from which were used to purchase a 1915 Water Lilies (catalog #1795) by Claude Monet. The 1950s also witnessed the creation of the museum's Docent Council in 1955, which created a core group of volunteers who continue to serve the museum to this day. In the 1960s, the museum underwent another major renovation to build the Hoffman Memorial Wing, named for L. Hawley Hoffman (1884 1959; son of Portland based artist and arts patron Julia Christiansen Hoffman), who served as president of the museum twice. Funded by the museum's first capital campaign, the new wing began construction in November 1968 and was finished in September 1970. Pietro Belluschi served as the architect again, and the project allowed him to realize a complete vision for the museum that he had conceived nearly 40 years earlier. The expansion created classroom and studio space for the Museum Art School, a sculpture mall, a new vault for the collections, and an auditorium. Over the course of the next several decades, the collections and programs of the Portland Art Museum continued to grow and evolve. In 1978, Vivian and Gordon Gilkey began their association with the museum, bringing with them an extraordinary collection of thousands of works on paper that would eventually lead to the opening of the Vivian and Gordon Gilkey Center for Graphic Arts in 1993. Also in 1978, the Northwest Film Center was incorporated into the museum, offering a wide range of film festivals, classes, and outreach programs focused on the moving image arts.

Современная эпоха

В 1992 году Портлендский художественный музей приобрел соседний масонский храм. Капитальная кампания по финансированию реконструкции Главного здания началась в 1994 году. В рамках проекта были улучшены галереи, переустановлена постоянная коллекция и здание было оборудовано системой контроля климата. После завершения реконструкции в музее PAM была представлена выставка «Императорские гробницы Китая», которая привлекла 430 000 посетителей. ПАМ отремонтировал бывший масонский храм, переименовал его в здание Марка и открыл для публики в 1995 году. В обновленном здании находится шестиэтажный Центр современного и современного искусства имени Юбица. В здании также размещаются семейная библиотека Крампэкеров с фондом в 33 000 томов, помещения для встреч, бальные залы и административные офисы. Крупная реконструкция крыла Хоффмана была завершена в 2000 году и позволила добавить в музей более 400 квадратных метров новых выставочных площадей, включая Центр искусств коренных американцев Гранд-Ронде и Центр искусств Северо-Запада имени Арлин и Гарольда Шнитцеров. Реконструкция была профинансирована за счет капитальной кампании, собравшей 45 миллионов долларов. В 2001 году PAM приобрел частную коллекцию нью-йоркского художественного критика Клемента Гринберга, состоящую из 159 работ таких художников, как Кеннет Ноланд, Жюль Олицкий и Энтони Каро. В 2007 году музей получил картину Винсента ван Гога «Воловый фургон» (1884 год) в качестве пожертвования. В декабре 2013 года триптих Фрэнсиса Бэкона «Три этюда к портрету Люсьена Фрейда» был выставлен в течение трех месяцев после продажи на аукционе. В 2016 году Художественный музей Портленда объявил о планах расширения со стеклянной стеной, чтобы объединить два существующих отдельно стоящих здания. Пристройка павильона Ротко стала результатом партнерства с детьми Марка Ротко, Кристофером Ротко и Кейт Ротко Призель, и соглашения о предоставлении на ближайшие два десятилетия картин Ротко из их частной коллекции. Недавние приобретения включают фотографии, несколько негативов и цветные карандашные эскизы фотографа из Лос-Анджелеса Рэя Максаванея. В коллекции Портлендского художественного музея насчитывается около 40 000 экспонатов. В 2006 году Брайан Ферризо был назначен директором музея.

The Portland Art Museum purchased the neighboring Masonic Temple in 1992. A capital campaign to finance a refurbishment of the Main Building began in 1994. The project improved the galleries, reinstalled the permanent collection, and equipped the building with a climate control system. After the refurbishment was completed, PAM hosted Imperial Tombs of China, which brought 430,000 visitors to the museum. PAM renovated the former Masonic temple, renamed it the Mark Building, and opened it to the public in 1995. The renovated building holds the six floor, Jubitz Center for Modern and Contemporary Art. The Mark Building also houses the 33,000 volume Crumpacker Family Library, meeting spaces, ballrooms, and administrative offices. A major renovation of the Hoffman Wing was completed in 2000 and added more than of new gallery space to the museum which included the Grand Ronde Center for Native American Art and the Arlene and Harold Schnitzer Center for Northwest Art. The renovation was funded by a $45 million capital campaign. In 2001, PAM purchased the private collection of New York art critic Clement Greenberg consisting of 159 works by artists such as Kenneth Noland, Jules Olitski, and Anthony Caro. In 2007, the museum acquired Vincent van Gogh's 1884 painting The Ox Cart by donation. In December 2013, Francis Bacon's Three Studies of Lucian Freud went on display for three months after it was sold at auction. In 2016, the Portland Art Museum announced that it would undertake a glass walled expansion to unite its two existing free standing buildings. The Rothko Pavilion addition, was the result of a partnership with Mark Rothko’s children, Christopher Rothko and Kate Rothko Prizel, and an agreement they will provide loans of major Rothko paintings from their private collection over the course of the next two decades. Recent acquisitions include photographs, a few negatives, and color pencil sketches by the Los Angeles photographer Ray McSavaney. The Portland Art Museum has a collection consisting of approximately 40,000 objects. In 2006, Brian Ferriso was appointed the museum's director.

Биеннале Орегона

Биеннале Орегона — это двухгодичная выставка искусства, проходившая каждые два года в ПАМ. В 2007 году она была заменена на Contemporary Northwest Art Awards, или CNAA, которая также будет проводиться раз в два года и включает в себя работы художников из Орегона, Вашингтона, Айдахо, Вайоминга и Монтаны, отобранных из предварительного списка кандидатов. Один из художников, представленных на CNAA, получит премию Арлин Шницер в размере 10 000 долларов.

Библиотека семьи Крампэккер

Семейная библиотека Крампэкеров, основанная одновременно с музеем в 1892 году, насчитывает более 40 000 каталогизированных единиц хранения.