Этьен Декру: Отец современного мима

Введение

Этьен Декро (фр. Étienne Decroux, 19 июля 1898 года в Париже, Франция – 12 марта 1991 года в Булонь-Билланкур, Франция) – французский актёр, который учился в школе Жака Копо, где он увидел зачатки того, что стало его главной страстью на всю жизнь – корпусного мима. За свою долгую карьеру в кино и театре он создал множество постановок, используя человеческое тело как основное средство выразительности.

Карьера

Зарегистрировавшись в Théâtre du Vieux Colombier в 1923 году в качестве ученика Шарля Дюльена, Декро начал формировать новое представление о миме и впоследствии разработал оригинальный, индивидуальный стиль движения. Его ранние «статуарные мимы» напоминают скульптуры Родена. Позднее более пластичные формы стали называться «корпоральным мимом» или мимом тела. Будучи интеллектуалом и теоретиком, его физическая подготовка основывалась, отчасти, на том, что современные танцоры называют «изоляцией», когда части тела двигаются в заданной последовательности, и, отчасти, на физике компенсации, необходимой для поддержания равновесия тела при смещении центра тяжести. Он хотел привлечь других студентов в труппу мимов, но студенты-актеры не проявляли особого интереса. После закрытия «Vieux Colombier» в 1924 году Декро преподавал в актерской школе Шарля Дюльена, «Ателье». В школу пришел Жан-Луи Барро, и они тесно сотрудничали в течение двух лет, создавая корпоральные мимы как по отдельности, так и вместе. Прибыв в Нью-Йорк примерно в 1957 году, М. Декро проводил утренние и вечерние занятия в студии на 8-й авеню и 55-й улице. Студенты приходили и уходили, но в конечном итоге для репетиций к выступлениям в качестве театра мима Этьена Декро от них требовалось посвятить себя работе полный день. Среди постановок, представленных в театре «Cricket» в Гринвич-Виллидж, были «Фабрика», «Деревья», «Весь город работает» и «Злой дух». В то время среди студентов были Стерлинг Дженсон, Суня Свенсон, Марджори Уокер (урожденная Оплатка) и Джуэл Уокер, которая некоторое время после возвращения Декро в Париж продолжала преподавать занятия в Нью-Йорке. Вернувшись из Соединенных Штатов в Париж в 1962 году, он открыл свою школу в Булонь-Билланкуре, где преподавал почти до самой смерти. Сквозь его школу прошли сотни учеников, и новое поколение мимов продолжает его исследования. Форма искусства, созданная Декро на протяжении этих лет, коренным образом отличается от того, что ранее было известно как традиционная пантомима. Среди его наиболее известных учеников были Марсель Марсо и пуэрториканец Луис Олива.

Enrolled at the Théâtre du Vieux Colombier in 1923, as a student of Charles Dullin, Decroux began to envision a newly defined vision of mime and later developed an original, personal style of movement. His early "statuary mime" recalls Rodin's sculptures. Later, more plastic forms were called "mime corporeal" or corporeal mime. An intellectual and theoretician, his body training was based in part on what modern dancers call "isolations", in which body sections move in a prescribed sequence, and, in part, on the physics of compensation required to keep the body in balance when the center of gravity is shifted. He wanted to enlist other students into a mime company, but the acting students were not very interested. When the Vieux Colombier closed in 1924, Decroux taught at the acting school of Charles Dullin, the Atelier. Jean Louis Barrault also came to the school, and the two worked closely for two years, producing corporeal mime pieces individually and together. Arriving in New York in or around 1957, M. Decroux held morning and evening classes at a studio on 8th Avenue and 55th Street. Students came and went, but eventually were required to commit to a full time regime when rehearsing for performance as The Mime Theatre of Etienne Decroux. Pieces presented at The Cricket Theatre in the Village included "The Factory," "The Trees," "All The City Works," and "Evil Spirit." Students at the time included Sterling Jenson, Sunya Svenson, Marjorie Walker (née Oplatka) and Jewel Walker, who continued to teach the classes in New York for a time after Decroux returned to Paris. Returning from the United States to Paris in 1962, he opened his school in Boulogne Billancourt where he taught almost until his death. Many hundreds of students passed through his school, and a new generation of mimes continue his research. The art form Decroux created along these years differs completely from what had previously been known as traditional pantomime. Among his better known students were Marcel Marceau and the Puerto Rican Luis Oliva.

Публикации

Paroles sur le Mime (Слова о миме) – одно из его произведений, которое до сих пор издается. В "Словах о миме" Декро изложил "лекарство" для театральной сцены, погрязшей в традициях и лишенной изобретательности, театра, который "задыхался под грудой обломков". Он утверждал, что обычная речь должна быть запрещена в театре на определенный период (30 лет) или до тех пор, пока актер не "возьмет управление в свой дом"; то есть, не сможет в полной мере использовать свои выразительные физические возможности. Любые вокальные звуки были запрещены на 20 лет, после чего голос (и, в конечном итоге, членораздельная речь) должен был постепенно вернуться – под контролем актера и использоваться только при необходимости, а не из-за лени или недостатка изобретательности. Его предписания следующие:

На 30 лет запрещается любое чуждое искусство. Мы заменим обстановку гостиной обстановкой самого театра, стремясь лишь предоставить фон для любых мыслимых действий. В течение первых 10 лет этого 30-летнего периода: запрещается любое возвышение на сцене, такое как табуреты, лестницы, террасы, балконы и т.д. Актер должен создать впечатление, что он выше, а его партнер – ниже, даже если на самом деле они стоят рядом. Позже допускается использование некоторых форм возвышения, но при условии, что они создают еще большие трудности для актера. В течение первых 20 лет этого 30-летнего периода: запрещаются любые вокальные звуки. Затем, в течение пяти лет, допускаются нечленораздельные крики. Наконец, слова принимаются в течение последних пяти лет 30-летнего периода, но [они должны быть] придуманы актером. После этого периода "войны" – стабильность. Пьесы должны создаваться в следующем порядке:
A. Черновой набросок письменного действия, служащий основой для работы. B. Актер изображает действие мимикой, затем сопровождает его нечленораздельными звуками, а затем импровизирует текст. C. Привлечение драматурга для перевода текста на выбранный язык, без добавления каких-либо слов. D. Возрождение чуждых искусств, но практикуемых самими актерами. И когда актер станет хозяином в своем доме, он позаботится о привлечении танцоров, певцов и музыкантов для необходимых и четко определенных задач. И тогда на афише мы увидим: "Текст составлен г-ном Секундо". (Декро, 1985, с. 26–27)