Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Танцы и музыка, зародившиеся в Сантьяго-дель-Эстеро, Аргентина.
Dance and music that originated in Santiago del Estero, Argentina
Чакарера – это танец и музыка, зародившиеся в Сантьяго-дель-Эстеро, Аргентина. Этот жанр народной музыки для многих аргентинцев является сельским противовесом космополитичному образу танго. Чакарера, исполняемая современными музыкантами как сольно, так и в небольших ансамблях с вокалом, гитарой, скрипкой и барабаном бомбо, часто получает признание благодаря своему "происхождению" в отдаленной провинции Сантьяго-дель-Эстеро.
The Chacarera is a dance and music that originated in Santiago del Estero, Argentina. It is a genre of folk music that, for many Argentines, serves as a rural counterpart to the cosmopolitan imagery of the Tango. A dance form played by contemporary musicians as soloists or in small ensembles of voice, guitar, violin and bombo drum, the Chacarera is often legitimized by its “origin” in the remote province of Santiago del Estero.
Музыка чакареры
Хотя большая часть репертуара чакареры восходит к нотным сборникам Андреса Чазарреты 1920-х годов (Чазаррета 1947 [1916]), современный стиль чакареры, описанный в этой статье, был стандартизирован записями фольклорного ансамбля Los Hermanos Ábalos 1950-х годов (Ábalos 1952). Сегодня этот стиль широко распространен по всей Аргентине, с заметными вариантами в провинциях Сантьяго-дель-Эстеро и Сальта.
While much of the Chacarera repertoire can be traced to the 1920s sheet music of Andrés Chazarreta (Chazarreta 1947[1916]), the contemporary Chacarera style described in this article was standardized by the recordings of the 1950s folk group Los Hermanos Ábalos (Ábalos 1952). Today, this style is ubiquitous throughout Argentina, with important variants appearing in the provinces of Santiago del Estero and Salta.
Мелодия и гармония
Современные чакареры обычно используют нисходящие мелодии минорного лада в пределах октавы. Они не отличаются выразительной гармонией, полагаясь преимущественно на тоническое и доминантовое сопровождение, и изредка переходя к параллельному мажору. Некоторые современные музыканты используют мажорные септаккорды и другие альтерированные аккорды в своих аранжировках.
Contemporary Chacareras generally utilize descending, minor mode melodies within an octave range. They are not harmonically distinctive, relying predominantly on tonic and dominant accompaniment, and the occasional shift to the relative major. Some modern Chacarera musicians use major seventh and other altered chords in their arrangements.
Ритм
Современная музыка Чакарера отличается уникальной гемиольной синкопацией. Мелодические линии обычно начинаются в двухдольном размере и завершаются в трехдольном размере. Аккомпанемент, исполняемый на гитаре, пианино, бандонеоне и барабане, использует постоянный составной размер и , с акцентами на второй пунктирной четверти и третьей четверти соответственно (Abalos 1952). Сильная доля обычно опускается до каденций, что особенно заметно в стиле “Chacarera Trunca”, который завершается на третьей доле.
Contemporary Chacarera music is distinguished by its unique hemiola syncopation. Melody lines tend to begin in duple meter , and conclude in triple meter Accompaniment parts – including those on guitar, piano, bandoneón and drum – employ a constant compound meter of and , with accents on the second dotted quarter and the third quarter note, respectively (Abalos 1952). The downbeat is generally elided until cadences, a characteristic that is particularly salient in the case of the “Chacarera Trunca” style, which cadences on the third beat.
Хореография Чакареры
Чакарера – это парный танец, испытавший влияние контраданса и имеющий сходство со многими ибероамериканскими народными танцами, включая чилийскую куэку (Zama) и перуанскую маринеру (Vega 1944). Мужчины кружатся вокруг своих партнерш, стремясь соблазнить их ритмичным стуком каблуками (запатео) и взмахами платками в частях А, а затем "венчают" или обнимают их в финальной части Б.
The Chacarera is a Contradance influenced partner dance with similarities to many Ibero American folk dances, including the Chilean (Zama) cueca and the Peruvian Marinera (Vega 1944). Male dancers circle about their female partners, seducing them with foot stomping (zapateo) and handkerchief waving during the A sections and “coronating,” or embracing, them in the final B section.
История жанра Чакарера
По мнению музыковеда Карлоса Веги (Vega 1944), чакарера принадлежит к семейству ибероамериканских танцев, происходящих из барочной хореографии контраданса. Хотя это утверждение может быть верным, сам Вега признает отсутствие документальных свидетельств о чакарере до появления звукозаписывающей индустрии. Поскольку первое упоминание о чакарере как о музыкальном жанре встречается в публикациях начала XX века лидера ансамбля из Сантьяго-дель-Эстеро Андреса Чазарреты, возможно, более точно считать истоки этого танца относящимися к современной эпохе.
According to the musicologist Carlos Vega (Vega 1944), the Chacarera belongs to a family of Ibero American dances derived from baroque Contradance choreography. While this assertion may be accurate, Vega himself admits to the absence of documentation regarding the Chacarera before the advent of the recording industry. As the first mention of the Chacarera as a musical genre appears in the early twentieth century publications of the Santiagueñan band leader Andrés Chazarreta, it may thus be more accurate to place this dance’s “origin” within the modern era.
Аргентинский музыкальный национализм
Чакарера может быть понята как результат развития аргентинского "нативизма" – националистического движения "возвращения к истокам", вдохновленного растущей урбанизацией Аргентины и влиянием романтической европейской философии (Delaney 2002). Музыкальное влияние "нативизма" ощущалось особенно сильно в сельской провинции Сантьяго-дель-Эстеро, регионе, считавшемся источником "подлинной" аргентинской культуры (Рохас 1905). Как отдельные аргентинцы, так и институты находились под влиянием нативистских идей. В 1911 году лидер группы из Сантьяго-дель-Эстеро Андрес Чазаррета основал первый в стране фольклорный "балет" (Compañía de bailes nativos) (Vega 1981). А в 1917 году Университет Тукумана пригласил пианиста Мануэля Гомеса Каррильо для проведения этномузыкологических исследований в Сантьяго (Veniard 1999). Публикации Чазарреты и Каррильо впервые содержат упоминания о Чакарере как о музыкальном жанре. Хотя оба музыканта утверждали, что воспроизводят "народные" традиции в своих книгах и записях, некоторые исследователи полагают, что именно они заложили основы формы и хореографии этого танца (Chazarreta 2007).
The Chacarera can be understood as an outgrowth of Argentine "nativism," a nationalist "back to the roots" movement inspired by increasing Argentine urbanization, and the influence of romantic European philosophy (Delaney 2002). The musical impact of “nativism” was felt particularly strongly in the rural province of Santiago del Estero, a region identified as a wellspring of “authentic” Argentine culture (Rojas 1905). Both Argentine individuals and institutions were inspired by the nativist perspective. In 1911, the Santiagueñan band leader Andrés Chazarreta established the nation’s first folk music “ballet” (Compañía de bailes nativos) (Vega 1981). In 1917, meanwhile, the Universidad de Tucumán hired the pianist Manuel Gómez Carrillo to conduct ethnomusicological research in Santiago (Veniard 1999). Chazarreta and Carrillo’s publications are the first to mention the Chacarera as a musical genre. While both musicians claimed to be replicating “folk” traditions in their books and recordings, some scholars credit them with establishing the form and choreography of the dance (Chazarreta 2007).
Влияние звукозаписывающей промышленности
Записи и композиции Мануэля Гомеса Каррильо и Андреса Чазарреты в жанре чакарера заложили основу для исполнителей на протяжении всего двадцатого века, включая Атауальпу Юпанки, Лос-Эрманос Абалос и более современные музыкальные коллективы, такие как Дуо Копланаку, Петеко Карабахал и La Chacarerata Santiagueña. Распространение этих записей на пластинках и по радио способствовало формированию местной, национальной и международной аудитории этого жанра. В Сантьяго-дель-Эстеро, Мендосе и Буэнос-Айресе музыканты собираются в пе́ньях – небольших фольклорных клубах – чтобы петь и танцевать любимые чакареры, часто с характерным региональным колоритом. В соседних странах, таких как Уругвай, Перу, Бразилия, Боливия и Чили, записи чакареры в исполнении таких артистов, как Юпанки, широко известны и часто включаются в местные репертуары.
The Chacarera recordings and compositions of Manuel Gómez Carrillo and Andrés Chazarreta have provided a foundation for recording artists throughout the twentieth century, including Atahualpa Yupanqui, Los Hermanos Abalos, and more recent musical ensembles like the Dúo Coplanacu, Peteco Carabajal and La Chacarerata Santiagueña. The distribution of these recordings via record and radio has led to the establishment of local, national, and international audiences for the genre. In Santiago del Estero, Mendoza, and Buenos Aires alike, musicians gather in Peñas, or small folkloric clubs, to sing and dance their favorite Chacareras, often with specific regional flare. In neighboring nation states including Uruguay, Perú, Brazil, Bolivia and Chile, Chacarera recordings of artists like Yupanqui are well known, and often incorporated into local repertoires.
Чакарера как музыкальное искусство
Чакарера также послужила вдохновением для композиторов академической музыки, таких как Альберто Гинастера, который часто использовал характерные синкопы этого жанра в своих произведениях. Сам Мануэль Гомес Каррильо был пианистом, получившим консерваторское образование, и заложил основу для подобного "академического" подхода в своих композициях для фортепиано соло.
The Chacarera also provided inspiration for art music composers like Alberto Ginastera, who used the genre’s distinctive syncopations frequently in his work. Manuel Gómez Carrillo himself was a conservatory trained pianist, and set a precedent for this kind of “academic” setting in his compositions for solo piano.