Детские песни: история и традиции

Введение

Жанр музыки

Детская песня может представлять собой детскую потешку, положенную на музыку, песню, которую дети сочиняют и передают друг другу, или современное произведение, созданное для развлечения, использования дома или в образовательных целях. Несмотря на то, что детские песни записывались и изучались в одних культурах больше, чем в других, они, по всей видимости, встречаются во всех человеческих обществах.

"Спевачка" или "Мать-гусь"

Термин «колыбельная» или «детская рифма» используется для обозначения «традиционных» песен для маленьких детей в Великобритании и многих англоязычных странах; однако это употребление возникло лишь в девятнадцатом веке, а в Северной Америке по-прежнему часто используется более старое название – рифмы «Матушки Гусыни». Самые древние детские песни, записи о которых дошли до нас, – это колыбельные, которые встречаются в культуре каждого народа. Колыбельная римских нянь «Лалла, Лалла, Лалла, авто dormi, авто lacte» может быть самой старой из сохранившихся. Однако большинство из используемых сегодня появились начиная с семнадцатого века. Первыми английскими сборниками были «Книга песенок Томми Тэмба» и её продолжение «Книга красивых песенок Томми Тэмба», которые, предположительно, были опубликованы до 1744 года, и в то время эти песни назывались «песнями Томми Тэмба». Издание «Мелодий Матушки Гусыни» Джона Ньюбери, или «Сонеты для колыбели» (ок. 1785 г.) – первая запись многих классических рифм, которые используются и сегодня. По-видимому, эти рифмы происходят из различных источников, включая традиционные загадки, пословицы, баллады, реплики из маскарадных представлений, застольные песни, исторические события и, как предполагается, древние языческие обряды. В начале девятнадцатого века печатные сборники рифм стали распространяться в другие страны, в том числе «Популярные рифмы Шотландии» Роберта Чемберса (1826) и в Соединенных Штатах – «Мелодии Матушки Гусыни» (1833). Первыми и, возможно, наиболее значимыми академическими сборниками, посвященными этой теме, были «Детские рифмы Англии» (1842) и «Популярные рифмы и сказки» (1849) Джеймса Орчарда Холливелла. К моменту выхода книги Сабины Баринг Гулд «Книга детских песенок» (1895) детский фольклор превратился в академическую дисциплину, изобилующую комментариями и сносками. Начало двадцатого века ознаменовалось добавлением изысканных иллюстраций в книги детских песен, в том числе «Хэй Диддл Диддл Картинная книга» Кальдекотта (1909) и «Матушка Гусыня» Артура Рэкхема (1913). Определяющим исследованием английских рифм по-прежнему является работа Ионы и Питера Опи. Опи отметили, что это привело к двум важным последствиям: быстрой передаче новых и адаптированных версий песен, которые могли распространиться по всей Великобритании, например, за месяц, исключительно устным путем, и процессу «обновления и исправления», в ходе которого песни изменялись, модифицировались и закреплялись, поскольку слова и фразы забывались, неправильно понимались или устаревали.

The term nursery rhyme is used for "traditional" songs for young children in Britain and many English speaking countries; but this usage dates only from the nineteenth century, and in North America the older Mother Goose rhyme is still often used. The oldest children's songs of which we have records are lullabies, which can be found in every human culture. The Roman nurses' lullaby, "Lalla, Lalla, Lalla, aut dormi, aut lacte", may be the oldest to survive. However, most of those used today date from the seventeenth century onwards. The first English collections were Tommy Thumb's Song Book and a sequel, Tommy Thumb's Pretty Song Book, both thought to have been published before 1744, and at this point such songs were known as "Tommy Thumb's songs". The publication of John Newbery's Mother Goose's Melody; or, Sonnets for the Cradle (c. 1785) is the first record we have of many classic rhymes still in use today. These rhymes seem to have come from a variety of sources, including traditional riddles, proverbs, ballads, lines of mummers' plays, drinking songs, historical events, and, it has been suggested, ancient pagan rituals. In the early nineteenth century, printed collections of rhymes began to spread to other countries, including Robert Chambers's Popular Rhymes of Scotland (1826) and, in the United States, Mother Goose's Melodies (1833). The first, and possibly the most important, academic collections to focus in this area were James Orchard Halliwell's The Nursery Rhymes of England (1842) and Popular Rhymes and Tales (1849). By the time of Sabine Baring Gould's A Book of Nursery Songs (1895), child folklore had become an academic study, full of comments and footnotes. The early years of the twentieth century are notable for the addition of sophisticated illustrations to books of children's songs, including Caldecott's Hey Diddle Diddle Picture Book (1909) and Arthur Rackham's Mother Goose (1913). The definitive study of English rhymes remains the work of Iona and Peter Opie. The Opies noted that this had two important effects: the rapid transmission of new and adjusted versions of songs, which could cover a country like Great Britain in perhaps a month by exclusively oral transmission, and the process of "wear and repair", in which songs were changed, modified and fixed as words and phrases were forgotten, misunderstood or updated.

Истоки песен

Некоторые рифмы, собранные в середине двадцатого века, имеют корни, восходящие к восемнадцатому веку. Когда удавалось установить источники, их часто можно было проследить до популярных песен для взрослых, в том числе баллад, а также песен из мюзик-холлов и представлений менестрелей. Эти рифмы также изучались в Нью-Йорке в девятнадцатом веке. Дети склонны переделывать детские стишки, коммерческие детские песни и музыку для взрослых, создавая сатирические версии. Ярким примером служит тема из диснеевского фильма середины 1950-х годов «Дэви Крокетт, король дикого рубежа» – «Баллада о Дэви Крокетте» (музыка Джорджа Бранса), первые строки которой – «Родился на вершине горы в Теннесси / В самом зеленом штате страны свободных» – бесконечно пародировались, превращая Крокетта в космонавта, отцеубийцу и даже в Тедди Боя.

Песни для акции

Некоторые из самых популярных песен, под которые играют на детских площадках, включают в себя движения, выполняемые под слова. Одной из самых известных является песня "Я – маленький чайник". Термин из этой песни теперь часто используется в крикете для описания позы разочарованного боулера после того, как упущен захват. "Чайник" – это когда игрок стоит, положив одну руку на бедро в знак досады, а "двойной чайник" – когда обе руки на бедрах и недовольный взгляд.

Песни игр

Многие детские игры на площадках и уличные песни связаны с конкретными играми. К ним относятся игры с хлопками, такие как "Мисс Сьюзи", популярная в Америке; "Моряк отправился в плавание" из Великобритании; и "Мпеева", в которую играют в некоторых частях Африки. Многие традиционные детские игры маори, некоторые из которых имели образовательное значение – например, игры с движениями рук, палками и веревками – сопровождались особыми песнями. В Конго традиционная игра "А Ва Нсабуе" играется двумя детьми, синхронизирующими движения рук и тела во время пения. Игры со скакалкой, такие как Double Dutch, считаются важными для формирования хип-хопа и рэп-музыки. Если в песне с детской площадки есть персонаж, то обычно это ребенок, присутствующий во время исполнения, или ребенок, поющий песню. Неловкие отношения между мальчиками и девочками – распространенный мотив, как, например, в американской песне для детских площадок, считалочке для прыжков через веревку или дразнилке "K I S S I N G", произносимой по буквам. Песня передается по устной традиции.

Песни для увлечений

Другие песни имеют разнообразные структуры и контексты. Многие детские стишки содержат элемент нарушения правил, а некоторые преследуют сатирические цели. Пародии на взрослые песни с альтернативными текстами, например, переделка "Пока пастухи бдительно в поле стояли" на "Пока пастухи носки стирали" и множество других вариантов, были распространённым занятием на британских детских площадках, исследованных Опи в двадцатом веке. С развитием медиа и рекламы в некоторых странах рекламные джинглы и пародии на них стали неотъемлемой частью детского песенного репертуара, включая "песню о Макдональдсе" в США, которая высмеивала стремление взрослых к упорядоченному и здоровому питанию. Юмор – важный фактор в детских песнях. (Особенности английского языка, с его обилием слов с двойным смыслом, могут означать, что в нём больше каламбурных песен, чем в других культурах, хотя они встречаются и в других культурах, например, в Китае). Бессмысленные стихи и песни, такие как у Эдварда Лира и Льюиса Кэрролла, часто встречаются в детских изданиях, и некоторые из них усваиваются детьми, хотя многие подобные стихи, по-видимому, сочиняются самими детьми.

Пародии и сатира

Песни, которые поют во время перемен, могут быть пародиями на популярные песни, такие как "On Top of Old Smoky" или "The Battle Hymn of the Republic" в США, с соответствующим изменением текста. Новые тексты часто содержат едкую насмешку над представителями власти, например, учителями, или включают непристойные вариации лирики. Правила нетерпимости к нарушениям в некоторых школах сейчас препятствуют этому, хотя учителя иногда игнорируют их, считая эти песни безобидными и остроумными. В песнях, которые поют во время перемен, также могут фигурировать современные детские персонажи или детские актеры, такие как Попай, Ширли Темпл, Бэтмен или Барни Динозавр. Обычно эти песни поются на известные мелодии (популярная песня о Бэтмене использует большую часть припева из "Jingle Bells") и часто содержат подрывной и грубый юмор; в случае с Барни, школьные пародии на его заставку стали причиной мощной негативной реакции на Барни в 1990-х годах.

Влияние

Иногда эти песни служат основой для современных поп-песен, а "Circle Circle Dot Dot", которую часто поют на детских площадках в Америке, была записана в жанре рэп.

Коммерческая детская музыка

Коммерческая детская музыка выросла из индустрии популярных музыкальных изданий, связанной с нью-йоркской Тин-Пен-Аллей в конце XIX и начале XX веков. Ранние песни включали "Десять маленьких пальчиков и десять маленьких ножек" Иры Шустера и Эдварда Г. Нельсона и "Школьные дни" (1907) Гаса Эдвардса и Уилла Кобба. Вероятно, наиболее известной сейчас является "Пикник медведей" с текстом, написанным Джимми Кеннеди в 1932 году, хотя мелодия, написанная британским композитором Джоном Уолтером Браттоном, была создана в 1907 году. С развитием технологий записи детские песни вскоре стали продаваться на пластинках; в 1888 году первые выпущенные в продажу записанные диски (называемые "пластинками") включали детские стишки из сборника "Мать Гусыня". Самые ранние каталоги записей нескольких ведущих компаний звукозаписывающей индустрии, таких как Edison, Berliner и Victor, содержали отдельные разделы для детей. До 1950-х годов все крупные звукозаписывающие компании выпускали альбомы для детей, в основном основанные на популярных мультфильмах или детских песенках и исполняемые известными звездами театра или кино. Роль Disney в детском кинематографе с 1930-х годов обеспечила компании уникальное место в производстве детской музыки, начиная с "Minnies Yoo Hoo" (1930). После выхода первого полнометражного анимационного фильма "Белоснежка и семь гномов" (1937) с чрезвычайно успешным саундтреком Фрэнка Черчилля и Ларри Мори, была задана формула сочетания анимации, сказки и запоминающихся песен, которая продержалась до 1970-х годов, с песнями из таких фильмов, как "Пиноккио" (1940) и "Песня Юга" (1946). В середине XX века, в эпоху бэби-бума, сформировался растущий рынок детской музыки. Вуди Гатри, Пит Сигер и Элла Дженкинс были среди политически прогрессивных и социально сознательных исполнителей, ориентировавших свои альбомы на детскую аудиторию. Оригинальные записи, такие как "Рудольф с красным носом" (рекламный джингл Montgomery Ward, который стал книгой, а затем классическим детским фильмом) и вымышленная музыкальная группа Alvin and the Chipmunks, были одними из самых коммерчески успешных музыкальных проектов того времени. В 1960-х годах, когда поколение бэби-бумеров повзрослело и стало более политически осведомленным, они оценили как содержание, так и политический подтекст народной ("народной") музыки. Питер, Пол и Мэри, The Limeliters и Том Пакстон были известными фолк-исполнителями того периода, которые записывали альбомы для детей. В 1970-х годах телевизионные программы, такие как "Улица Сезам", стали доминирующей силой в детской музыке. В начале 1990-х годов автор песен, продюсер и исполнитель Бобби Сассер представил свои удостоенные наград детские песни и серию "Песни Бобби Сассера для детей", демонстрирующие использование песен для обучения маленьких детей в школах и дома. Disney также вернулась на рынок анимационных музыкальных фильмов с "Русалочкой" (1989), песня "Under the Sea" из которой получила премию "Оскар", став первой из целой серии песен Disney, удостоенных этой награды. В XXI веке наблюдается увеличение числа независимых детских музыкальных исполнителей, таких как Дэн Зэнес, Кэти Боллинджер и Лори Беркнер, получивших широкое признание на кабельных телеканалах, ориентированных на детей. Группа Trout Fishing in America завоевала признание, продолжив традицию сочетания изысканной фолк-музыки с семейными текстами, а рок-группы, такие как They Might Be Giants, выпустили альбомы, ориентированные непосредственно на детей, такие как No!, Here Come the ABCs, Here Come the 123s и Here Comes Science.

Commercial children's music grew out of the popular music publishing industry associated with New York's Tin Pan Alley in the late nineteenth and early twentieth centuries. Early songs included "Ten little fingers and ten little toes" by Ira Shuster and Edward G. Nelson and "School Days" (1907) by Gus Edwards and Will Cobb. Perhaps the best remembered now is "Teddy Bears' Picnic", with lyrics written by Jimmy Kennedy in 1932, although the tune, by the British composer John Walter Bratton, was composed in 1907. As recording technology developed, children's songs were soon being sold on record; in 1888, the first recorded discs (called "plates") offered for sale included Mother Goose nursery rhymes. The earliest record catalogues of several seminal firms in the recording industry—such as Edison, Berliner, and Victor—contained separate children's sections. Until the 1950s, all the major record companies produced albums for children, mostly based on popular cartoons or nursery rhymes and read by major stars of theatre or film. The role of Disney in children's cinema from the 1930s meant that it gained a unique place in the production of children's music, beginning with "Minnies Yoo Hoo" (1930). After the production of its first feature length animation, Snow White and the Seven Dwarves (1937), with its highly successful score by Frank Churchill and Larry Morey, the mould was set for a combination of animation, fairy tale and distinctive songs that would carry through to the 1970s with songs from films such as Pinocchio (1940) and Song of the South (1946). The mid twentieth century baby boomers provided a growing market for children's music. Woody Guthrie, Pete Seeger, and Ella Jenkins were among the politically progressive and socially conscious performers who aimed albums at children. Novelty recordings like "Rudolph the Red Nosed Reindeer" (a Montgomery Ward jingle that became a book and later a classic children's movie) and the fictional music group Alvin and the Chipmunks were among the most commercially successful music ventures of the time. In the 1960s, as the baby boomers matured and became more politically aware, they embraced both the substance and politics of folk ("the people's") music. Peter, Paul, and Mary, The Limeliters and Tom Paxton were acclaimed folk artists of the period who wrote albums for children. In the 1970s, television programmes like Sesame Street became the dominant force in children's music. In the early 1990s, the songwriter, record producer, and performer Bobby Susser emerged with his award winning children's songs and series, Bobby Susser Songs for Children, that exemplified the use of songs to educate young children in schools and at home. Disney also re entered the market for animated musical features with The Little Mermaid (1989), from which the song "Under the Sea" won an Oscar, becoming the first of a string of Oscar–winning Disney songs. The twenty first century has seen an increase in the number of independent children's music artists, with acts like Dan Zanes, Cathy Bollinger, and Laurie Berkner getting wide exposure on cable TV channels targeted at children. The band Trout Fishing in America has achieved great acclaim by continuing the tradition of merging sophisticated folk music with family friendly lyrics,, and rock oriented acts like They Might Be Giants have released albums marketed directly to children, such as No!, Here Come the ABCs, Here Come the 123s and Here Comes Science.