Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Скрипичная соната № 1 в ля миноре, op. 105 Роберта Шумана была написана в течение недели с 12 по 16 сентября 1851 года. Сообщалось, что Шуман выразил недовольство этим произведением («Первая соната для скрипки и фортепиано мне не понравилась, поэтому я написал вторую, которая, надеюсь, получилась лучше»). В этом же году состоялась премьера Рейнской симфонии, а также существенная переработка Четвертой симфонии, Третьего фортепианного трио, оратории «Паломничество Розы», ряда фортепианных произведений и двух его концертных увертюр – «Юлий Цезарь» (по Шекспиру) и «Герман и Доротея» (по Гете). Первое частное исполнение состоялось 16 октября 1851 года в исполнении Клары Шуман и Вильгельма Иосифа фон Василевского. Официальная премьера состоялась в марте 1852 года с участием Клары Шуман и Фердинанда Давида.
The Violin Sonata No. 1 in A minor, Op. 105 of Robert Schumann was written the week of 12–16 September 1851. Schumann was reported to have expressed displeasure with the work ("I did not like the first Sonata for Violin and Piano; so I wrote a second one, which I hope has turned out better"). This was also the year of the premiere of the Rhenish symphony, and among compositions the substantial revision of the Fourth Symphony, the Third Piano Trio, the oratorio Der Rose Pilgerfahrt, a number of piano works and two of his concert overtures, Julius Caesar (after Shakespeare) and Hermann und Dorothea after Goethe. The first private performance was on 16 October 1851 by Clara Schumann and Wilhelm Joseph von Wasielewski. It was given its official premiere by Clara Schumann and Ferdinand David in March 1852.
"Свободный вывод"
Первая часть начинается страстно, с темы, впервые представленной скрипкой и, как и многие темы Шумана, допускающей каноническую обработку; сам Шуман однажды отметил этот факт. Эта тема служит для введения компактной, энергичной сонатной формы, движимой экономным использованием ритмов (новые темы часто основываются на тех же ритмах, что и старые, и перекликаются с ними). Интенсивность, достигаемая благодаря канонической обработке тем, также является движущей силой сонаты, она вращается вокруг небольшого числа кульминаций, одной из которых является повторное появление начальной темы в значительно замедленном темпе непосредственно перед (и без паузы после) рекапитуляции. Кода состоит из двух частей: тихая, протяженная секция над педалью F-E с несколькими возвращениями к основной теме, нарастающая по интенсивности и переходящая в раздел – занимающий почти страницу – где скрипка играет непрерывные шестнадцатые ноты, а пианино – преимущественно аккорды, пока не наступают финальные гармонии: A мажор, A минор, B уменьшенный, E мажор, A минор.
The first movement begins passionately, with the theme first played by the violin and amenable like so many of Schumann's themes to canonic treatment; Schumann once remarked on this fact himself. This theme serves to introduce a compact, driven sonata form pushed ahead by economical use of rhythms (new themes often are based on some of the same rhythms as older ones, and overlap with them as well). The sonata is also driven by the intensity added by canonic treatment of themes, revolving around and pushing towards a small number of climaxes, one of which is the reappearance of the opening theme in a much slowed down form just preceding (and followed without pause by) the recapitulation. The coda is in two parts — quiet sustained over an F E pedal with several recurrences of the main theme, gaining intensity and leading to a section — most of a page — in which the violin has running sixteenth notes, the piano mostly chords, until the final harmonies A major A minor B diminished E major A minor.
Аллегретто
Интермецо в умеренно быстром темпе, занимающее место между медленной частью и скерцо, в форме рондо с двумя эпизодами (в фа-миноре и ре-миноре, последний – с обозначением Bewegter).
An intermezzo at a brisk pace somewhere between a slow movement and a scherzo, in the form of a rondo with two episodes (in F minor and D minor, the latter Bewegter).
Левоугольник
Финал начинается с темы, напоминающей тему, открывающую второе фортепианное трио Феликса Мендельсона. Шестнадцатые ноты доминируют в экспозиции, присутствуя почти во всех тактах, за исключением нескольких. Примерно на середине пятидесятивосьмитактной экспозиции появляется группа тем в фа мажоре, но вскоре она возвращается к основному току ля минора. В разработке вводятся новые темы, преимущественно основанные на материале экспозиции (некоторые – посредством увеличения и других вариаций), которые вновь обрабатываются канонически, прежде чем постепенно появляется песенный эпизод. Этот эпизод также основан на основном материале произведения и представляет собой лишь краткий момент для отдыха, прежде чем возвращаются стремительные шестнадцатые ноты. Переходный раздел ведет к рекапитуляции, которая в течение примерно двадцати тактов идентична соответствующему разделу в экспозиции. Материал, ведущий ко второй группе, на этот раз начинается в до мажор, а не в ля минор, и вторая группа звучит в ля мажоре. Основным темам мажорного лада отводится несколько меньше места, прежде чем ля минор возвращается в виде спокойного звучания октав – фа в тремоло в левой руке и ля, удерживаемое в правой, иногда чередующееся со стремительными шестнадцатыми нотами; над которым скрипка исполняет расширенную версию своей главной темы из первой части, дважды, а затем, с крещендо, присоединяется к безумному непрерывному движению фортепиано, пока не достигается напоминание о канонической теме, открывавшей разработку – теперь исполняемой с форцато (с фортепиано, также указывает Шуман), что открывает последнюю стадию коды, подчеркивая стремительное движение к заключительным аккордам, которые звучат шестнадцать тактов спустя. Соната была опубликована Хофмейстером в 1852 году или, возможно, в конце 1851 года как соната для фортепиано и скрипки, а не для скрипки и фортепиано.
The finale begins with a theme similar to that which opens Felix Mendelssohn's second piano trio. The sixteenth note motion dominates the exposition, present in all but a few bars. A group of themes in F major enters about halfway through the fifty eight bar exposition, but is quickly diverted back to the main flow of A minor. The development introduces new themes mostly based on the exposition's material (some by augmentation and other variation) and treats them, again, canonically before gradually introducing a songful episode. This is also based on the main material of the movement, and is only a brief moment in which to relax before the scurrying sixteenths return. A transitional passage leads to the recapitulation, which is for about twenty bars the same as the equivalent passage in the exposition. The material which leads to the second group opens in C major this time rather than A minor, however, and the second group is heard in A major. The major mode themes are accorded slightly less space this time around before A minor returns in the form of a quiet pair of octaves, F in tremolo in the left hand and A held in the right, occasionally alternating with the scurrying sixteenths; over which the violin plays the longer version of its main theme from the first movement, twice, then, crescendo, joins in the piano's perpetual motion frenzy until a recall of the canonic theme that had opened the development is reached now played sforzando (mit Violoncell, Schumann also writes), opening the last stage of the coda punctuating the rush to the final chords sixteen bars later. The sonata was published, by Hofmeister in 1852 or perhaps late 1851 as a sonata for piano and violin, not violin and piano.