Музыкальная семиология: изучение знаков в музыке, интроверсивные/экстроверсивные процессы, музыкальные темы и жесты. Музыка как язык, предшествующий речи.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Музыкальная семиология (семиотика) — это изучение знаков в их связи с музыкой на различных уровнях.
Music semiology (semiotics) is the study of signs as they pertain to music on a variety of levels.
Обзор
Вслед за Романом Якобсоном, Кофи Агаву принимает идею о том, что музыкальный семиоз может быть интровертным или экстравертным, то есть направленным на знаки внутри текста или вне его. "Темы", или различные музыкальные конвенции (такие как сигналы горна, формы танцев и стили), были убедительно рассмотрены Агаву и другими исследователями. Понятие жеста начинает играть все более важную роль в музыко-семиотических исследованиях. Существуют веские аргументы в пользу того, что музыка занимает семиологическую область, которая, как на онтогенетическом, так и на филогенетическом уровнях, имеет приоритет в развитии по сравнению с вербальным языком. К исследователям музыкальной семиологии относятся Кофи Агаву (по тематической теории и шенкеровскому анализу), Роберт С. Хэттен (по теме и жесту), Раймонд Монель (по теме и музыкальному значению), Жан Жак Наттиз (по интровертному таксономическому анализу и этномузыкологическим приложениям), Энтони Ньюкомб (по нарративности), Томас Турино (применяя семиотику Чарльза Сандерса Пирса) и Эро Тарасти (общепризнанный основатель музыкальной семиотики). Ролан Барт, сам семиотик и опытный пианист-любитель, писал о музыке в некоторых эссе, собранных в книгах "Изображение, музыка, текст" и "Ответственность форм", а также в эссе "Эйфелева башня", хотя он и не считал музыку семиотической системой. Знаки и значения в музыке возникают главным образом через коннотации звуков, а также через социальное конструирование, присвоение и усиление определенных значений, связанных с этими коннотациями. Работы Филиппа Тагга ("Десять маленьких мелодий", "Фернандо на флейте", "Значения музыки") предоставляют один из наиболее полных и систематических анализов взаимосвязи между музыкальными структурами и коннотациями в западной, особенно в популярной, телевизионной и кино-музыке. В работе Леонарда Б. Майера "Стиль и музыка" теоретизируется связь между идеологиями и музыкальными структурами, а также феномены изменения стиля, при этом романтизм рассматривается как конкретный пример. Фред Лердал и Рэй Джекендофф анализируют, как музыка структурирована подобно языку, обладая собственной семиотикой и синтаксисом.
Following Roman Jakobson, Kofi Agawu adopts the idea of musical semiosis being introversive or extroversive—that is, musical signs within a text and without. "Topics", or various musical conventions (such as horn calls, dance forms, and styles), have been treated suggestively by Agawu, among others. The notion of gesture is beginning to play a large role in musico semiotic enquiry. There are strong arguments that music inhabits a semiological realm which, on both ontogenetic and phylogenetic levels, has developmental priority over verbal language. Writers on music semiology include Kofi Agawu (on topical theory, Schenkerian analysis), Robert S. Hatten (on topic, gesture), Raymond Monelle (on topic, musical meaning), Jean Jacques Nattiez (on introversive taxonomic analysis and ethnomusicological applications), Anthony Newcomb (on narrativity), Thomas Turino (applying the semiotics of Charles Sanders Peirce), and Eero Tarasti (generally considered the founder of musical semiotics). Roland Barthes, himself a semiotician and skilled amateur pianist, wrote about music in some of the essays collected in Image, Music, Text and The Responsibility of Forms, as well as in the essay "Eiffel Tower", though he did not consider music to be a semiotic system. Signs, meanings in music, happen essentially through the connotations of sounds, and through the social construction, appropriation and amplification of certain meanings associated with these connotations. The work of Philip Tagg (Ten Little Tunes, Fernando the Flute, Music’s Meanings) provides one of the most complete and systematic analysis of the relation between musical structures and connotations in western and especially popular, television and film music. The work of Leonard B. Meyer in Style and Music theorizes the relationship between ideologies and musical structures and the phenomena of style change, and focuses on Romanticism as a case study. Fred Lerdahl and Ray Jackendoff analyze how music is structured like a language with its own semiotics and syntax.