Введение

Социологическая перспектива

Драматургия – это социологическая перспектива, анализирующая микросоциологические описания повседневных социальных взаимодействий посредством аналогии с перформативностью и театральной драматургией, разделяя эти взаимодействия на «актеров», членов «аудитории» и различные «передние» и «задние» планы. Термин был впервые заимствован из театра в социологию Эрвингом Гоффманом, который разработал большую часть связанной терминологии и идей в своей книге 1956 года «Представление себя в повседневной жизни». Кеннет Берк, влияние которого Гоффман позднее признал, ранее представил свои концепции драматургии в 1945 году, которые, в свою очередь, восходят к Шекспиру. Однако принципиальное различие между взглядами Берка и Гоффмана заключается в том, что Берк считал жизнь по сути театром, в то время как Гоффман рассматривал театр как метафору. Если люди представляют себя режиссерами, наблюдающими за происходящим в театре повседневной жизни, они занимаются тем, что Гоффман назвал драматургическим анализом – изучением социального взаимодействия в терминах театральной постановки. Гоффман формирует театральную метафору, определяя способ, которым человек предстает перед другим, основываясь на культурных ценностях, нормах и убеждениях. Постановки могут претерпевать сбои (актеры осведомлены об этом), но большинство из них оказываются успешными. Цель этого представления себя – добиться признания аудитории посредством тщательно продуманной постановки. Если актеру удается достичь успеха, аудитория будет воспринимать его таким, каким он хочет быть воспринятым. Драматургическое действие – это социальное действие, предназначенное для того, чтобы быть увиденным другими и улучшить общественное представление о себе. Помимо Гоффмана, эту концепцию использовали Юрген Хабермас и Гарольд Гарфинкель, среди прочих.

Обзор

Театральная метафора прослеживается в происхождении слова «личность», которое восходит к латинскому слову «persona», означающему «маска, которую носили актеры». Человек ведет себя по-разному (исполняет различные роли) в присутствии разных людей (зрителей). Личность выбирает одежду (костюм), соответствующую образу, который она стремится создать. Она привлекает к помощи друзей, кейтеринговые компании и декораторов (коллег по цеху и работников сцены), чтобы успешно «поставить» ужин для друга, день рождения для родственника или гала-вечер для благотворительного фонда. Если ей необходимо сменить одежду или она хочет сказать что-то неприятное об одном из гостей, она старается сделать это в укромном месте (за кулисами). Представление себя другим называется драматургией. Драматургическая перспектива – одна из нескольких социологических парадигм, отличная от других социологических теорий или теоретических рамок, поскольку она анализирует контекст, а не причины человеческого поведения. Однако это утверждение является предметом дискуссий в социологии. В книге «Анализ фреймов» (1974) Гоффман пишет: «Важно то, какое впечатление он [человек или актер] производит на них [других или зрителей] посредством своего взаимодействия, позволяющее понять, кто он на самом деле за той ролью, которую играет». Драматургическую перспективу можно рассматривать как основу для этого подхода, в котором личность индивида проявляется через роль (или роли) и консенсус между актером и аудиторией. В силу этой зависимости от консенсуса в определении социальных ситуаций, перспектива утверждает, что не существует однозначного смысла какого-либо взаимодействия, который нельзя было бы переосмыслить. Драматургия подчеркивает выразительность как основной компонент взаимодействия и поэтому определяется как «полностью двусторонний взгляд на человеческое взаимодействие». Драматургическая теория предполагает, что личность человека не является стабильной и независимой психологической сущностью, а постоянно формируется в процессе взаимодействия с другими. В рамках драматургической модели социальное взаимодействие анализируется с точки зрения того, как люди живут своей жизнью, подобно актерам, выступающим на сцене. Этот анализ позволяет взглянуть на понятия статуса, который подобен роли в пьесе, и роли, которая служит сценарием, предоставляя диалоги и действия для персонажей. Перед взаимодействием с другим человеком индивид готовит роль или впечатление, которое он хочет произвести. Эти роли подвержены тому, что в театре называют «потерей образа». Могут произойти нежелательные вторжения, когда закулисное представление прерывается тем, кому не положено его видеть. Кроме того, зрители в любом личном представлении влияют на его ход: например, люди часто игнорируют недостатки выступления из вежливости, такие как спотыкание или плевки во время речи. В рамках драматургического анализа команды – это группы людей, которые сотрудничают друг с другом, чтобы придерживаться «генеральной линии». Члены команды должны обмениваться информацией, поскольку ошибки отражаются на всех. Члены команды также обладают внутренней информацией и не поддаются обману со стороны друг друга.

Передняя ступень

В обществе от людей ожидается определенное поведение; однако, когда человек отклоняется от нормы, общество это замечает. Поэтому от людей ожидается, что они будут играть роль и вести себя иначе в присутствии "публики". Гоффман заметил эту особенность общества и разработал концепцию "сцены перед аудиторией". В своей книге "Представление себя в повседневной жизни" Гоффман определяет "фронт" как "ту часть выступления индивида, которая регулярно и фиксированно функционирует, определяя ситуацию для наблюдающих. Таким образом, фронт – это набор выразительных средств стандартного типа, сознательно или неосознанно используемых индивидом во время выступления". На "сцене перед аудиторией" актер формально выступает и следует условностям, значимым для публики. Личный фронт состоит из предметов или реквизита, необходимых для выступления. Эти предметы обычно воспринимаются публикой как постоянное представление спектакля и самого актера. Личный фронт подразделяется на два аспекта: манеры, определяющие поведение актера. Манера поведения актера сообщает публике, чего ожидать от его выступления.

Задняя сцена

В своей книге "Представление себя в повседневной жизни" Гоффман объясняет, что за кулисами "исполнитель может расслабиться, сбросить маску, отказаться от заученных фраз и выйти из роли". Когда человек возвращается за кулисы, он испытывает облегчение, зная, что действия, недопустимые на переднем плане, могут быть выражены свободно. За кулисами действия совершаются не для кого-то, а для себя. За кулисами присутствуют исполнители, но нет зрителей, поэтому они могут выйти из роли, не опасаясь сорвать представление. Именно там могут проявиться различные неформальные действия или факты, скрываемые на переднем плане. Проще говоря, за кулисы полностью отделены от переднего плана, и именно там готовится исполнение привычного сценария.

Границы/регионы

Границы, или рубежи, важны, поскольку они предотвращают или ограничивают перемещение людей между различными регионами. Исполнителям необходимо уметь обходить эти рубежи, чтобы контролировать, кто, когда и каким образом имеет доступ к представлению. Феномен границы подчёркивается концепцией лиминальности Виктора Тёрнера и, таким образом, проецируется в область воображаемого: семиотику ритуала. Управление порогами может осуществляться по нескольким направлениям; наиболее примитивным является принцип исключения-включения, аналогичный базовому цифровому «включено-выключено» (1 – 0). Принадлежность или непринадлежность может рассматриваться как фундаментальный аспект в обществе, но поскольку общество воспринимается скорее как ризоматический конгломерат, чем как единое или древовидное целое, контроль границ, так сказать, становится парадоксальным образом центральной проблемой. Таким образом, изучение лиминальности в социологии, ритуале и театре раскрывает фиктивные элементы, лежащие в основе общества. Обряды перехода, по-видимому, отражают это как воплощения исключения, а диссоциация представляется существенной характеристикой подобных практик. Исключение из общества представляется необходимым для формирования воображаемого центра управления (см. Мишель Фуко).

Несовместимые роли

Многие представления требуют, чтобы зрители не получали определенную информацию (секреты). Для этого создаются различные специализированные роли.

Применение

Исследования в области драматургии лучше всего проводить посредством полевых работ, таких как включенное наблюдение. Во-первых, драматургия использовалась для описания того, как социальные движения транслируют власть. Роберт Д. Бенфорд и Скотт А. Хант утверждали, что «социальные движения можно описать как драмы, в которых протагонисты и антагонисты соревнуются, чтобы повлиять на интерпретацию аудиторией отношений власти в различных сферах». Люди, стремящиеся к власти, демонстрируют свою «лицевую сторону», чтобы привлечь внимание. Однако, «закулисье» также присутствует, хотя и остается незаметным. Это борьба за власть, яркий пример драматургии. Полезный и распространенный способ понять драматургию (в частности, «лицевую сторону» и «закулисье») – представить себе официанта в ресторане. Главная задача официанта – «обслуживание клиентов». Даже если клиент груб, от него ожидается вежливость («клиент всегда прав») как часть его должностных обязанностей. В комнате отдыха он говорит иначе: может жаловаться, подражать и обсуждать с коллегами, насколько раздражающим и грубым был клиент. В этом примере официант ведет себя определенным образом при общении с клиентами и совершенно иначе – с коллегами. Драматургия также находит применение в новой междисциплинарной области научных исследований, известной как исследования техно-Я, которая изучает человеческую идентичность в технологическом обществе. В контексте профилей в социальных сетях пользователи и их подписчики разделяют онлайн-пространство. Пользователи социальных сетей создают профили и публикуют контент, тщательно отобранный для создания определенного образа, который они хотят продемонстрировать своим подписчикам. Зачастую этот образ – лишь фасад. Это «авторитетное представление» своего образа жизни. Между пользователем и его подписчиками возникает динамика, в которой пользователь контролирует, как и что его представляет, а подписчики выступают в роли зрителей этого представления, при этом сами также демонстрируют себя подобным образом. Драматургию также можно применить ко всем аспектам деятельности театральных актеров.