Введение

Немецкий художник-американец (1880–1966)
художник XX века

Ханс Хофман (21 марта 1880 – 17 февраля 1966) – немец по рождению американский художник, прославившийся как художник и педагог. Его карьера охватила два поколения и два континента, и считается, что он предвосхитил и оказал влияние на абстрактный экспрессионизм. Родился и получил образование недалеко от Мюнхена, был активным участником европейского авангарда начала XX века и привнес глубокое понимание и синтез символизма, неоимпрессионизма, фовизма и кубизма, когда эмигрировал в Соединенные Штаты в 1932 году. Живопись Хофмана характеризуется строгим вниманием к живописной структуре и единству, пространственному иллюзионизму и использованием ярких цветов для выразительных целей. Влиятельный критик Клемент Гринберг считал первую персональную выставку Хофмана в Нью-Йорке в галерее Peggy Guggenheim’s Art of This Century в 1944 году (наряду с выставкой Джексона Поллока в конце 1943 года) прорывом в живописной и геометрической абстракции, предвещавшим абстрактный экспрессионизм. В последующее десятилетие признание Хофмана росло благодаря многочисленным выставкам, особенно в галерее Кутц, кульминацией которых стали крупные ретроспективы в Музее американского искусства Уитни (1957) и Музее современного искусства (1963), которые экспонировались по всему миру – в Соединенных Штатах, Южной Америке и Европе. Его работы находятся в постоянных коллекциях крупнейших музеев мира, включая Метрополитен-музей, Tate Modern, Германский национальный музей, Национальную галерею искусств и Художественный институт Чикаго. Хелен Франкенталер, Нелл Блейн, Ли Краснер, Джоан Митчелл, Луиза Невелсон и Ларри Риверс, среди многих других, испытали его влияние, равно как и теории Гринберга, особенно его акцент на материале, плоскости картины и единстве произведения. Хофман скончался от сердечного приступа в Нью-Йорке 17 февраля 1966 года.

Биография

Ханс Хофманн родился в Вайсенбурге, Бавария, 21 марта 1880 года в семье Теодора Фридриха Хофманна (1855–1903) и Франциски Мангер Хофманн (1849–1921). В 1886 году его семья переехала в Мюнхен, где его отец получил работу в правительстве. С юных лет Хофманн проявлял интерес к науке и математике. В шестнадцать лет он последовал за отцом на государственную службу, работая в правительстве Баварии помощником директора департамента общественных работ. Там он углубил свои знания в математике и в итоге разработал и запатентовал ряд устройств, включая электромеханический счетчик, радиолокатор для морских судов, лампу с повышенной чувствительностью и портативный морозильник для военных нужд. В это же время Хофманн заинтересовался творчеством и в период с 1898 по 1899 год брал уроки живописи у немецкого художника Морица Хейманна. Он также погрузился в авангардную художественную среду Парижа, сотрудничал с Матиссом и подружился с Пикассо, Жоржем Браком и Робертом и Соней Делоне. Работы Хофманна 1940-х годов получили поддержку нескольких ключевых фигур, положивших начало новой эре растущего влияния художественных дилеров и галерей, таких как Пегги Гуггенхайм, Бетти Парсонс и Сэмюэл М. Кутц. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке, проходившая в галерее Пегги Гуггенхайм "Art of This Century" в 1944 году, была положительно оценена в New York Times, ARTnews и Arts Digest. В поздний период Хофманн часто работал менее экспрессивно, создавая такие произведения, как "Ворота" (1959–60), "Помпеи" (1959) или "To Miz Pax Vobiscum" (мемориал 1964 года, созданный после ее смерти), которые были посвящены архитектурным объемам и иногда назывались его "картинами-плитами". В этих работах он использовал прямоугольники насыщенного цвета, подчеркивающие форму его постоянного формата живописи на мольберте, иногда намекающие на модульную логику, но избегающие однозначной интерпретации благодаря областям модулированной краски и неправильным формам. В 1957 году Музей Уитни организовал большую ретроспективную выставку Хофманна, которая в течение следующего года посетила семь других музеев в Соединенных Штатах. В своей рецензии на ретроспективу критик Гарольд Розенберг написал: "Ни один американский художник не мог представить выставку с большей последовательной вариативностью, чем Ханс Хофманн". В 1963 году Музей современного искусства провел полномасштабную ретроспективную выставку, организованную Уильямом Зайцем, с каталогом, включающим отрывки из сочинений Хофманна.

Преподавание

Хофман был известен не только как художник, но и как преподаватель искусства, как в родной Германии, так и позже в США. Его ценность как учителя заключалась в последовательности и бескомпромиссной строгости его художественных стандартов и его способности обучать фундаментальным принципам послевоенной абстракции разнообразных студентов, включая Бистру Винарову. Историк искусства Гершель Чипп утверждал, что эта школа, вероятно, была первой школой современного искусства. После переезда в Нью-Йорк он начал преподавать в Лиге студентов-художников Нью-Йорка в 1933 году. К 1934 году Хофман открыл свои собственные школы в Нью-Йорке и в Провинстауне, штат Массачусетс. У него учились многие известные художники, в том числе Ли Краснер, Хелен Фрэнкенталер, Рэй Эймс, Ларри Риверс, Аллан Капроу, Ред Грумс, Нелл Блейн, Айрин Райс Перейра, Джером Камровски, Уорд Джексон, Фриц Бултман, Израиль Левитан, Роберт Де Ниро-старший, Джейн Фрейличер, Вольф Кан, Марисоль Эскобар, Бургойн Диллер, Джеймс Гааган, Ричард Станкиевич, Линда Линдеберг, Лилиан Орловски, Луиза Маттиасдоттир и Нина Триггвадоттир. Беула Стивенсон, многолетний куратор Бруклинского музея, также была среди его учеников. В 1958 году Хофман закрыл свои школы, чтобы полностью посвятить себя собственному творчеству. В 1963 году Музей современного искусства организовал передвижную выставку «Ганс Хофман и его ученики», на которой было представлено 58 работ 51 художника. Несмотря на то, что Хофман преподавал ряду наиболее талантливых художниц того времени, когда их было еще немного, его иногда описывали как демонстрирующего «прямолинейную мужскую шовинистическую позицию». Ли Краснер, остававшаяся его последовательницей, сравнила некоторые его критические замечания с двойственными похвалами, с которыми часто сталкивались художницы (например, «настолько хорошо, что и не скажешь, будто это сделала женщина!»).

Написание

Влиятельные работы Хофмана о современном искусстве были собраны в книге «Поиск Реального и другие эссе» (1948), в которой содержатся его рассуждения о его пространственных теориях «нажим/отталкивание», его почтении к природе как источнику вдохновения для искусства, его убеждении в духовной ценности искусства и его философии искусства в целом. С формальной точки зрения, он особенно известен как теоретик медиума, утверждавший, что «каждый вид выражения имеет свой собственный порядок бытия», что «цвет – это пластическое средство создания интервалов», и его осознание рамы картины, выраженное в его высказывании: «любая линия, нанесенная на холст, уже является пятой». Хофманн считал важным сохранять верность плоскости холста и полагал, что для создания ощущения глубины и движения в живописи художник должен создавать то, что он называл «нажим и отталкивание» в изображении – контрасты цвета, формы и текстуры. Хофманн твердо верил в духовную и социальную ценность искусства. В 1932 году он писал: «Обеспечение руководства со стороны преподавателей и поддержка развивающихся художников – это национальный долг, гарантия духовной солидарности. То, что мы делаем для искусства, мы делаем для себя, для наших детей и для будущего».

Коллекции и рынок искусства

Работы Хофмана находятся в постоянных коллекциях многих крупных музеев в Соединенных Штатах и по всему миру, включая: Музей искусств Калифорнийского университета в Беркли, Музей Метрополитен, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Музей Уитни, Музей современного искусства, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей изобразительных искусств Бостона, Художественный институт Чикаго, Художественный музей Сиэтла, Музей искусств Балтимора, Музей изобразительных искусств Хьюстона, Кливлендский музей искусств, Музей искусств Филадельфии, Провинстаунская художественная ассоциация и музей, Städtische Galerie im Lenbachhaus (Мюнхен), Museu d'Art Contemporani (Барселона), Tate Gallery, Музей искусств Университета Западной Вирджинии и Художественная галерея Онтарио (Торонто). Хофманн также создал монументальное произведение для общественных мест – красочную фреску, расположенную у входа в Высшую школу графических коммуникаций в районе Адской кухни на Манхэттене. В 2015 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке картина Хофмана «Осер» (1960), вдохновленная величественными витражами собора Сен-Этьен во Франции, была продана за 6 325 000 долларов, установив мировой аукционный рекорд для этого художника.

Усадьба Хофмана

Когда Хофманн умер 17 февраля 1966 года, его вдова, Ренате Хофманн, управляла его наследством. После смерти Ренаты в 1992 году, газета New York Daily News опубликовала статью под названием "От икры к кошачьему корму", в которой подробно описывалась "печальная и мучительная история" вдовы Хофманна. В статье утверждалось, что опекуны, назначенные судом, "более десяти лет эксплуатировали наследство" и позволили психически неустойчивой Ренате жить "с кошками и алкоголем в доме на берегу моря, заваленном мусором". Под угрозой уголовного преследования, первоначальный исполнитель завещания Хофманна, Роберт Варшоу, добился того, чтобы недобросовестные опекуны выплатили наследству 8,7 миллиона долларов за "исключительные душевные страдания" и каталог-резоне произведений Хофманна. Представителем авторских прав в США для траста Renate, Hans and Maria Hofmann Trust является Artists Rights Society.