Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Творчество Вольфганга Амадея Моцарта
Work by Wolfgang Amadeus Mozart
Симфония № 39 ми мажор, K. 543, Вольфганга Амадея Моцарта была завершена 26 июня 1788 года.
The Symphony No. 39 in E major of Wolfgang Amadeus Mozart, K. 543, was completed on 26 June 1788.
Состав
Симфония № 39 — первая из трех (его последних симфоний), которые Моцарт сочинил в быстрой последовательности летом 1788 года. № 40 была завершена 25 июля, а № 41 — 10 августа. Примерно в то же время, когда он сочинял эти три симфонии, Моцарт работал над своими фортепианными трио в ми мажор и до мажор (К. 542 и К. 548), своей сонатой «facile» (К. 545) и скрипичной сонатиной (К. 547). Биограф Моцарта Альфред Эйнштейн предположил, что Моцарт взял за образец симфонию № 26 Михаэля Гайдна, написанную в той же тональности.
The Symphony No. 39 is the first of a set of three (his last symphonies) that Mozart composed in rapid succession during the summer of 1788. No. 40 was completed on 25 July and No. 41 on 10 August. Around the time that he composed the three symphonies, Mozart was writing his piano trios in E major and C major (K. 542 and K. 548), his sonata facile (K. 545), and a violin sonatina (K. 547). Mozart biographer Alfred Einstein has suggested that Mozart took Michael Haydn's Symphony No. 26, in the same key, as a model.
Премьера
Кажется невозможным определить дату премьеры 39-й симфонии на основе имеющихся в настоящее время доказательств; на самом деле, нельзя установить, исполнялась ли симфония вообще при жизни композитора. Согласно источникам, примерно в то время, когда Моцарт писал это произведение, он готовился к серии "Концертов в казино", в новом казино на Шпигельгассе, принадлежавшем Филиппу Отто. Моцарт даже отправил своему другу Майклу фон Пухбергу пару билетов на эту серию. Однако, установить, состоялась ли серия концертов или была отменена из-за недостатка интереса, представляется невозможным. В настоящее время произведение входит в основной симфонический репертуар и часто исполняется и записывается.
It seems to be impossible to determine the date of the premiere of the 39th Symphony on the basis of currently available evidence; in fact, it cannot be established whether the symphony was ever performed in the composer's lifetime. According to , around the time Mozart wrote the work, he was preparing to hold a series of "Concerts in the Casino", in a new casino in the Spiegelgasse owned by Philipp Otto. Mozart even sent a pair of tickets for this series to his friend Michael von Puchberg. But it seems impossible to determine whether the concert series was held or was cancelled for lack of interest. In modern times, the work is part of the core symphonic repertoire and is frequently performed and recorded.
I. Адажио Аллегро
Первая часть открывается величественным вступлением с фанфарами, звучащими в духовых инструментах. Затем следует Аллегро в сонатной форме, хотя некоторые черты – например, мощный всплеск после тихой экспозиции – связывают его с галантным стилем, оказавшим влияние на самые ранние его симфонии. Независимость партии деревянных духовых инструментов и более тесное взаимодействие между партиями в целом, а также тот факт, что вторая тематическая группа содержит несколько тем (включая особенно удачную «тему ходьбы»), в отличие от более ранних симфоний, где вторые группы практически всегда были совершенно незначительными, – это лишь некоторые из аспектов, которые отличают это движение от предыдущих работ, в которых различий больше, чем сходства.
The first movement opens with a majestic introduction with fanfares heard in the brass section. This is followed by an Allegro in sonata form, though while several features – the loud outburst following the soft opening, for instance – connect it with the galant school that influences the earliest of his symphonies. The independence of the winds and greater interplay of the parts in general, and the fact that the second theme group contains several themes (including a particularly felicitous "walking theme") compared to those earlier symphonies whose second groups were practically always completely trivial, are just a very few of the points that distinguish this movement from those earlier works, from which it has more differences than similarities.
II. В движении
Медленная часть, в сокращенной сонатной форме, то есть без разработки, начинается тихо в струнных и расширяется до всего оркестра. Тихий основной материал и энергичные, несколько взволнованные переходы характеризуют это движение. Тональность – ля мажор, субдоминанта ми мажора.
The slow movement, in abridged sonata form, i. e. no development section, starts quietly in the strings and expands into the rest of the orchestra. Quiet main material and energetic, somewhat agitated transitions characterize this movement. The key is A major, the subdominant of E major.
III. Менюетто (Альлегретто)
В произведении очень интересный менуэт с трио. Трио представляет собой австрийский народный танец – лендлер, и включает в себя соло кларнета. Энергичный менуэт контрастирует с необычным тембром второго кларнета, исполняющего арпеджио в низком регистре (шалумо). Мелодия для этого конкретного народного танца восходит к местным застольным песням, популярным в Вене в конце XVIII века.
The work has a very interesting minuet and trio. The trio is an Austrian folk dance called a "Ländler" and features a clarinet solo. The forceful Menuetto is set off by the trio's unusual tint of the second clarinet playing arpeggios in its low (chalumeau) register. The melody for this particular folk dance derived from local drinking songs which were popular in Vienna during the late 18th century.
IV. Аллегро
Финал представляет собой еще одну сонатную форму, основная тема которой, подобно теме более позднего струнного квинтета ре мажор, в основном состоит из гаммы, здесь восходящей и нисходящей. Разработка драматична; коды нет, но как экспозиция, так и разработка до конца репризы обычно повторяются и часто действительно повторяются.
The finale is another sonata form whose main theme, like that of the later string quintet in D, is mostly a scale, here ascending and descending. The development section is dramatic; there is no coda, but both the exposition, and the development through the end of the recapitulation, are requested to be, and often are, repeated.