Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Этническая традиция народного танца
Ethnic folk dance tradition
Болгарские народные танцы неразрывно связаны с музыкой Болгарии. Характерной особенностью балканской народной музыки является асимметричный размер, основанный на различных сочетаниях «быстрых» и «медленных» долей. В западной музыкальной нотации эта музыка часто описывается с использованием сложных размеров, где акценты размера, то есть воспринимаемые доли, могут иметь разную длительность, обычно 1, 2, 3 или 4. Многие болгарские танцы – это хороводы, в которых танцоры выстраиваются в прямую или изогнутую линию, держась за руки.
Bulgarian folk dances are intimately related to the music of Bulgaria. This distinctive feature of Balkan folk music is the asymmetrical meter, built up around various combinations of 'quick' and 'slow' beats. The music, in Western musical notation, is often described using compound meter notation, where the notational meter accents, i. e., the heard beats, can be of different lengths, usually 1, 2, 3, or 4. Many Bulgarian dances are line dances, in which the dancers dance in a straight or curved line, holding hands.
Региональные различия
Болгария разделена на семь этнографических регионов: Северная Болгария, Добруджа, Шоплюк, Фракия, Странджа, Македония и Родопы. Каждый регион обладает своим неповторимым стилем танца, настолько выраженным, что опытный наблюдатель часто может определить, из какого региона родом группа болгар, по тому, как они исполняют популярный танец, например, право. Более того, благодаря сложному этническому составу Балкан, каждая местность и даже деревня могут иметь собственные варианты танца, достаточно отличные, чтобы считаться самостоятельными танцами. В болгарской литературе о народных танцах местные вариации часто различаются путем добавления географического названия к наименованию танца: например, pravo plovdivsko horo означает "право, исполняемое в городе Пловдив".
Bulgaria is divided into seven ethnographic regions: Northern Bulgaria, Dobruja, Shopluk, Thrace, Strandzha, Macedonia and Rhodopes. Each region has its own distinctive style of dance, to the extent that a knowledgeable observer can often tell which region a group of Bulgarians comes from by how they perform a popular dance like the pravo. In addition, due to the intricate ethnic mix in the Balkans, each locality and even each village may have its own variation of a dance, different enough that it amounts to a distinct dance. In Bulgarian folkdance literature, local variations are often differentiated by adding the geographical origin to the dance name: for example pravo plovdivsko horo means "the pravo dance from the town of Plovdiv".
Ритм и метры
Пропорции ритмов не соответствуют никаким точным рациональным соотношениям. Например, известная мелодия "Елено Моме" существует в трех вариантах: (1), (2) и (3) раза. Здесь последние два варианта используются как музыковедами для обозначения тенденции к ускорению первых и последних долей, так и в формальном исполнении, где музыкант играет 3 или 4 ноты примерно одинаковой длительности на долю. В ансамблевом исполнении, как правило, предпочитают более простой метр, из-за чего некоторые нюансы, связанные с изменением темпа, сглаживаются. Однако, несмотря на это, одни метры встречаются чаще, а другие реже, хотя существует и большое разнообразие менее распространенных комбинаций. Также существуют разногласия относительно того, использовать или в качестве знаменателя метра, но это лишь удобство записи. В приведенном ниже списке знаменатель в некоторой степени соответствует нотационной практике региона, а в некоторой степени – темпу мелодии, обеспечивая ноте разумное количество ударов в минуту (как на метрономе). Народные танцоры часто говорят о "быстром" и "медленном" ритме, вместо четкого метра "1, 2, 3" и т.д. Эти танцевальные ритмы могут не совпадать с ритмами и метрами, исполняемыми музыкантами. Например, ритм танца копаница часто описывается как быстрый-быстрый-медленный-быстрый-быстрый, в то время как мелодия может быть сыграна в размере , то есть в размере с основным акцентом на 1, вторичными акцентами на 5 и 8, и третичными акцентами на 3, 7 и 10. Таким образом, танец исполняется под метр, который также может быть сыгран музыкантами, например, в Трайчово хоро. Кроме того, некоторые мелодии могут иметь значительные изменения темпа, такие как македонские Žensko Beranče и Bajrače, хотя они обычно записываются и воспринимаются как . Поэтому в обучении танцам описание быстрых и медленных долей в сочетании с интуицией и внимательным слушанием может быть хорошим подходом, хотя он и не подходит для исполнения и записи музыки. Кроме того, инструктор по танцам, не знакомый с точными музыкальными ритмами, не должен демонстрировать эти танцевальные ритмы без музыкального сопровождения. Лучше использовать замедленное воспроизведение, чтобы танцоры не запутались при нормальной скорости.
The proportions of the beats do not follow any exact rational proportions. For example, the well known tune "Eleno Mome" (Елено Моме) exists written in three forms: (1) , (2) , and (3) times. Here, the latter two forms exist both as a musicologist's way to attempt to indicate the tendency of speeding up the last and first beats, as well in formal version, where the musician plays 3 or 4 about equal length notes on the beat. In music band playing, the meter seems favored, thus skipping some of the time bending subtleties. Given this fact, though, some meters are more common or popular, but there is a wide variation of less frequent combinations, as well. There is also disagreement about whether one should use or as meter denominator, but this is just a notational convenience. In the list below, the denominator follows in part notational practice of the region, and in part the speed of the type of tune, giving the note a reasonable number of beats per minute (as on a metronome). Folk dancers often speak in terms of "quick" and "slow" instead of a steady meter "1, 2, 3," etc. These dance rhythms may not agree with the rhythms and meters performed by the musicians. For example, the rhythm of the dance kopanitsa is often described as quick quick slow quick quick, whereas the tune may be played in what may be written as , i. e., an time with primary accent at 1, secondary accents at 5 and 8, and tertiary accents at 3, 7, and 10. The dancers thus dance to a meter composition , which may also be played by the musicians, e. g., in Traichovo horo (Трайчово хоро). In addition, some tunes may have considerable time bends, such as the Macedonian Žensko Beranče and Bajrače, though viewed as and written in Therefore, in dance instruction, quick and slow beat descriptions, in combination with intuition and careful listening, may be a good approach, though not suitable for performing and notating the music. In addition, a dance instructor not familiar with the exact musical rhythms should not demonstrate these dance rhythms without music. It would be best to use a slowed down playback, lest the dancers become confused at full speed.
Подробности о болгарских танцах
Юве мужской моме и седи донка можно рассматривать как сочетание обычных (четворного) и (копаницкого) размеров, но структура санданского хоро остается менее ясной: возможно, это сочетание, где присутствует дневный размер, и Криво-Пловдивского хоро, или, где также присутствует дневный размер. Рученица в медленном темпе может иметь отчетливый ритм, но в быстром темпе она может восприниматься лишь как . Таким образом, несмотря на то, что это хорошо известные ритмические рисунки, можно не прийти к однозначной метрономической интерпретации, к которой привыкли слушатели западной музыки. Многие танцы строятся на том, что каждый танцор держится за пояс или кушак соседнего танцора с обеих сторон. Эти пояса обычно носят свободно, чтобы каждый танцор мог легко двигаться, сохраняя при этом общую линию. Хотя танец основан на базовых шагах, некоторые танцоры могут импровизировать, иногда создавая соревнование между собой. Эти вариации должны приводить к тому же движению, что и остальная часть линии, но могут включать дополнительные или немного отличающиеся шаги. Например, базовый танец паджушко-хоро состоит из серии из четырех подскоков (фактически, шагов с подъемом) вправо, за которыми следует серия из четырех шагов влево, где правая нога пересекает левую на сильную долю, затем вес переносится на правую ногу, которая толкает танцора влево на слабую долю. Затем линия движется назад с помощью четырех подскоков, и танец повторяется. Вариации могут заключаться в чередовании положения правой ноги перед и за левой, формируя базовый шаг виноградной лозы. Другой вариант – вместо подскоков назад танцор может использовать серию шагов перекрестным шагом и завершить па де ба.
Yove male mome and sedi donka can be thought of as a compound of common (chetvorno) and (kopanitsa) meters, but it is more unclear what sandansko horo should be: possibilities are a compound , where is the daychovo meter, and the Krivo plovdivsko horo meter, or , where is the daychovo meter. A ruchenitsa can, in slower tempo, have a distinctive rhythm, but in a quicker pace, it may only be perceived as a Thus, even though these are well known rhythmic patterns, one may not arrive at an unambiguous meter interpretation, the way listeners of Western music are used to. Many of the dances are formed by each person holding the belt or sash of the dancer on either side. These belts are typically fit loosely around the waist so that each person can move easily within the belt, while the overall line can stay together. Although there are basic steps that make up the dance, certain people may improvise variations, sometimes forming a competition between the dancers. These variations must result in the same movement as the rest of the line, but may consist of additional or slightly different steps. For example, the basic pajdushko horo dance consists of a series of four hop steps (actually, lift steps) to the right, followed by a series of four steps to the left where the right foot crosses in front of the left foot on the quick beat, then weight is transferred onto the right foot, which pushes the dancer to the left on the slow beat. Finally, the line moves backwards using four hop steps, and the dance is repeated. Variations might consist of alternating the right foot in front of and behind the left foot, forming a basic grapevine dance step. Another variation might be that instead of hop steps backwards, a dancer might use a series of scissor steps and end with a pas de bas step.