Уго ван дер Гоэс (ок. 1440–1482) – выдающийся фламандский художник. Алтари, портреты, новаторский стиль и цветовая гамма. Влияние на итальянский Ренессанс.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фламандский художник (ок. 1430/1440 – 1482)
Flemish painter (c. 1430/1440–1482)
Хуго ван дер Гоес (ок. 1430/1440 – 1482) был одним из наиболее значительных и оригинальных фламандских художников позднего XV века. Ван дер Гоес был важным мастером алтарных изображений, а также портретов. Он внес важные новшества в живопись благодаря своему монументальному стилю, использованию определенной цветовой гаммы и индивидуалистическому подходу к портретной живописи. Начиная с 1483 года, присутствие его шедевра, триптиха Портинари, во Флоренции сыграло роль в развитии реализма и использования цвета в итальянском искусстве эпохи Возрождения.
Hugo van der Goes (c. 1430/1440 – 1482) was one of the most significant and original Flemish painters of the late 15th century. Van der Goes was an important painter of altarpieces as well as portraits. He introduced important innovations in painting through his monumental style, use of a specific colour range and individualistic manner of portraiture. From 1483 onwards, the presence of his masterpiece, the Portinari Triptych, in Florence played a role in the development of realism and the use of colour in Italian Renaissance art.
Жизнь
Уго ван дер Гоес, вероятно, родился в Генте или в его окрестностях около 1440 года. Вероятно, он проходил обучение в другом месте, прежде чем стать мастером в Генте. Некоторые историки предполагают, что Дирик Бутс мог быть его учителем, однако независимых подтверждений этому нет. В 1468 году городской совет Гента поручил художнику выполнить ряд работ в связи с предоставлением городу Великой индульгенции. В последующие годы ван дер Гоесу было необходимо создавать декорации для различных мероприятий, в том числе папские гербы. В 1468 году он находился в Брюгге, где изготавливал украшения для празднования бракосочетания Карла Смелого и Маргариты Йоркской. Уго ван дер Гоес вновь упоминается 18 октября 1468 года, когда он и другие члены гильдии художников Гента принимали художников из близлежащего Турне на собрании гильдии в Генте, чтобы совместно отметить день святого Луки, покровителя художников. В 1469 году Уго ван дер Гоес и Йоос ван Васенхове поручились за Александра Бенинга при его приеме в качестве мастера в гильдию художников Гента. Александр Бенинг женился на Катерине (Катлин) ван дер Гоес, двоюродной или сестре Уго ван дер Гоеса, в 1480 году. Художник и его мастерская работали по заказу города Гента, создавая геральдические украшения для торжественного въезда Карла Смелого в Гент в 1469 году и позднее, в 1472 году. Когда в 1470 году Йоос ван Васенхове отправился в Италию, чтобы стать придворным художником герцога Урбино Федерико да Монтефельтро, ван дер Гоес стал ведущим художником Гента. В 1467 году бургундский двор выплатил ван дер Гоесу гонорар за создание гербов, использованных на похоронах Филиппа Доброго. Художник неоднократно избирался диаконом гильдии художников Гента и исполнял обязанности диакона с 1474 по 1476 год. В этот период Гюго ван дер Гоес написал «Поклонение волхвов» (также известный как Монфортский алтарь, Gemäldegalerie, Берлин) и работал над заказом Томазо Портинари – алтарем Портинари (Уффици, Флоренция), который прибыл во Флоренцию лишь в 1483 году, когда художник уже скончался. Ван дер Гоес добился значительного успеха и получил важные заказы от бургундского двора, церковных учреждений, состоятельной фламандской буржуазии и объединений итальянских купцов, базировавшихся в Бургундских Нидерландах. По дороге домой художник пережил тяжелую депрессию и объявил себя проклятым. Он предпринял попытку самоубийства. Его спутники доставили его обратно в Брюссель, а затем в монастырь Род-Клоостер. Психический срыв Гюго ван дер Гоеса был вновь открыт лишь в 1863 году, когда бельгийский историк Альфонс Вотерс опубликовал информацию, найденную им в недавно обнаруженной хронике Офхейса. Публикация Вотерса вдохновила бельгийского художника-романтика Эмиля Вотерса (племянника Альфонса Вотерса) на создание картины «Портрет Гюго ван дер Гоеса» (1872, Королевские музеи изящных искусств Бельгии). Эта картина изображает Гюго ван дер Гоеса в период его безумия и имела такой успех, что была удостоена Гран-при на Парижском салоне. В 1873 году голландский художник Винсент ван Гог упомянул картину Вотерса в письме к своему брату Тео ван Гогу. В двух других письмах ван Гог сравнивал свою внешность с образом ван дер Гоеса, воссозданным Вотерсом, и заявил, что чувствует эмоциональную связь с художником XV века.
Hugo van der Goes was likely born in Ghent or in the vicinity of Ghent around the year 1440. It is likely that he had trained elsewhere before he became a master in Ghent. Some historians have suggested that Dieric Bouts was possibly the master of van der Goes but there is no independent evidence for this. In 1468 the artist was commissioned by the city of Ghent to execute some works in connection with the grant of the Great Indulgence of the city. More commissions from the city in the following years required van der Goes to create decorations for events such as papal blazons. In 1468 he was in the town of Bruges making decorations to celebrate the marriage between Charles the Bold and Margaret of York. Hugo van der Goes is recorded again on 18 October 1468 when he and other members of Ghent's painter's guild hosted painters from nearby Tournai at the guild's assembly in Ghent to celebrate St. Luke's day together. St. Luke was the patron saint of painters. In 1469 Hugo van der Goes and Joos van Wassenhove vouched for Alexander Bening for his entry as a master in the painter's guild of Ghent. Alexander Bening married Catherina (Kathlijn) van der Goes, a cousin or sister of Hugo van der Goes, in 1480. The artist and his workshop worked on commissions of the city of Ghent to provide heraldic decorations for Charles the Bold's Joyous Entry in Ghent in 1469 and later in 1472. When in 1470 Joos van Wassenhove left Ghent for Italy to become the court painter of Federico da Montefeltro, the Duke of Urbino, van der Goes became the leading painter in Ghent. In 1467 the Burgundian court had paid van der Goes for creating the blazons used at Philip the Good's funeral. The painter was repeatedly elected as deacon of the painter's guild of Ghent and served as its deacon from 1474 to 1476. It was during this period that Hugo van der Goes painted the Adoration of the Magi (also known as the Monforte Altarpiece (Gemäldegalerie, Berlin)) and worked on the commission of Tommaso Portinari for the Portinari Altarpiece (Uffizi, Florence), which arrived at its destination in Florence only in 1483, when the artist had already died. Van der Goes achieved considerable success and secured important commissions from the Burgundian court, church institutions, affluent Flemish bourgeoisie and associations of Italian business people based in the Burgundian Netherlands. On the return leg of this trip the artist suffered an acute depression and declared himself to be damned. He made a suicide attempt. His companions brought him back to Brussels and then to the Rood Klooster. The mental breakdown of Hugo van der Goes was only rediscovered in 1863, when the Belgian historian Alphonse Wauters published the information, which he had found in Ofhuys' newly discovered chronicle. Wauters' publication inspired the late Romantic Belgian painter Emile Wauters (a nephew of Alphonse Wauters) to create his 1872 painting Portrait of Hugo van der Goes (1872, Royal Museums of Fine Arts of Belgium). This painting depicts Hugo van der Goes during his period of madness and was so successful that it was awarded a Grand Medal at the Paris salon. In 1873 the Dutch painter Vincent van Gogh mentioned Wauters' painting in a letter to his brother Theo van Gogh. On two further occasions van Gogh likened his own appearance to that of van der Goes as recreated by Wauters, and stated that he identified emotionally with the 15th century painter.
Общий
Для историков искусства было сложно установить авторство его работ. Многие произведения, которые в начале и середине XX века приписывались ему, теперь признаются копиями, созданными членами его мастерской или последователями. В отсутствие документальных свидетельств, атрибуция работ основывалась на сравнении с его алтарем Портинари (1470, Уффици, Флоренция), авторство которого у ван дер Госа не вызывает сомнений. Оригиналы значительной части работ ван дер Госа были утрачены. Эти произведения дошли до нас лишь благодаря более поздним копиям, выполненным с этих ныне утерянных оригиналов. Большое количество копий свидетельствует о высоком признании, которым пользовался художник, и способствовало его значительному влиянию на раннее фламандское искусство. Гравюры Мартина Шонгауэра, созданные по мотивам работ ван дер Госа, распространили влияние художника за пределы Фландрии в Германию. Известный брюггский живописец Жерар Давид и его помощники в мастерской явно черпали вдохновение у художника из Гента. В 1460-х годах ван дер Госу был заказан алтарь для церкви Святой Троицы в Эдинбурге первым провизором церкви, Эдвардом Бонкилом. Церковь была основана королевой-консортом Шотландии Марией Гелдернской. На четырех сохранившихся панелях алтаря Троицы изображены Яков III, король Шотландии, с фланкированными Святым Андреем и его сыном, будущим Яковом IV, и его женой, Маргаритой Датской. Также изображен заказчик, Эдвард Бонкил.
Attribution of his work has been difficult for art historians. Many works, which in the early to mid 20th century were believed to be by his hand, are now accepted to be copies by members of his workshop or by followers. In the absence of documentary evidence, attributions have been based on a comparison with his 1470 Portinari Altarpiece (Uffizi, Florence) for which there exists a clear attribution of authorship by van der Goes. The originals of a large portion of van der Goes's works have been lost. These works only survive through later copies made after these now lost originals. The large number of copies bears witness to the high regard in which he was held and also contributed to his important influence on early Flemish art. Martin Schongauer's prints after van der Goes's works spread the artist's influence across the Flemish borders into Germany. The prominent Bruges painter Gerard David and the assistants in his workshop clearly took their inspiration from the Ghent artist. In the 1460s, van der Goes was commissioned to provide an altarpiece for the Church of the Holy Trinity in Edinburgh by its first provost, Edward Bonkil. The church had been founded by Scotland's queen consort, Mary of Guelders. The four surviving panels of the Trinity Altarpiece depict James III, King of Scots, flanked by St. Andrew and his son, the future James IV, and his wife, Margaret of Denmark. The donor, Edward Bonkil, also features.
Триптих Портинари
Самым известным из сохранившихся произведений Ван дер Госа является Триптих Портинари (Уффици, Флоренция). Этот триптих — алтарный образ, заказанный для церкви Сан-Эджидио в больнице Санта-Мария-Нуова во Флоренции Томмазо Портинари, управляющим брюггским отделением банка Медичи. После смерти Гюго ван дер Госа триптих ошибочно приписывали другим художникам, в том числе Андреа дель Кастаньо и Доменико Венециано. На боковых створках изображены члены семьи Портинари, заказавшие и пожертвовавшие алтарь: мужчины (на левой створке) и женщины (на правой створке). На правой створке также изображена сцена Благовещения волхвам, а на левой — сцена путешествия Марии и Иосифа в Вифлеем.
Van der Goes's most famous surviving work is the Portinari Triptych (Uffizi, Florence). The Triptych is an altarpiece commissioned for the church of San Egidio in the hospital of Santa Maria Nuova in Florence by Tommaso Portinari, the manager of the Bruges branch of the Medici Bank. After Hugo van der Goes's death the triptych was wrongly attributed to others, including Andrea del Castagno and Domenico Veneziano. The side panels depict the male (left wing) and female (right wing) members of the Portinari donor family who commissioned and donated the altarpiece. The right wing also includes a scene of the annunciation to the Magi and the left wing a scene of the journey of Mary and Joseph to Bethlehem.
Портреты
Гюго ван дер Гоес считается одним из наиболее значительных портретистов Европы XV века. В то время портретное искусство приобретало всё большее значение благодаря возросшему вниманию к личности, стимулированному развитием гуманизма. Независимых портретов, выполненных Гюго ван дер Гоесом, не сохранилось. О его достижениях в этом жанре известно лишь по донорским портретам, включенным в его религиозные диптихи и триптихи. К ним относятся левое крыло алтаря Святого Ипполита, центральные и правые панели которого написаны Дириком Бутсом (ок. 1475 г., Музей Гройнинген, Брюгге), алтарь Портинари, алтарь Троицы (между 1473 и 1478 гг., Шотландская национальная галерея, Эдинбург) и фрагменты алтарных изображений, такие как «Портрет молящегося мужчины со святым Иоанном Крестителем» (Музей искусств Уолтерса) и «Портрет мужчины». Приглушенные тона позднего «Поклонения пастухам» казалось подтверждали предположение о стилистической эволюции в сторону от иллюзионизма. Однако недавняя реставрация «Поклонения» предоставила новые визуальные свидетельства, опровергающие прежнюю интерпретацию: оказалось, что картина была яркой и отличалась выраженным иллюзионизмом. Не все исследователи согласны с тем, что в творчестве ван дер Гоеса наблюдалось стилистическое развитие. Некоторые утверждают, что его 15-летняя карьера была слишком короткой, чтобы можно было проследить какие-либо изменения. Другие считают ван дер Гоеса художником, способным создавать в один и тот же период и даже в рамках одной композиции работы, существенно различающиеся по типу и стилю. Они полагают, что ван дер Гоес обладал гибкостью и умением использовать или отказываться от техник в зависимости от поставленной задачи.
Hugo van der Goes is regarded as one of the most significant portrait artists of 15th century Europe. At that time portraiture was gaining importance in art because of the renewed importance attached to the individual fostered by the rise of humanism. No independent portraits by Hugo van der Goes have survived. His achievements in this genre are only known by the donor portraits included in his devotional diptychs and triptychs. Examples are the left wing of the Saint Hippolytus Altarpiece, the central and right panels of which are by Dieric Bouts (c. 1475, Groeningemuseum, Bruges), the Portinari Alarpiece, the Trinity Altarpiece (between 1473 and 1478, Scottish National Gallery, Edinburgh) and the fragments of altarpieces such as the Portrait of a Man at Prayer with St John the Baptist (Walters Art Museum) and the Portrait of a Man. The muted coloring of the late Adoration of the Shepherds seemed to support the interpretation of a stylistic evolution away from illusionism. A recent restoration of the Adoration has provided new visual evidence, which contradicts the earlier reading as it revealed that rather than muted the painting was bright and strongly illusionistic. Not all scholars agree there was a stylistic development in van der Goes's work. Some insist that his career of only 15 years was too short to allow for a development to be distinguished. Other scholars regard van der Goes as an artist with an ability to create in the same period and even within a single composition very different types and styles of work. They maintain that van der Goes had the flexibility and range to use or discard techniques whenever they suited his purpose.