История и возрождение корейского традиционного танца

Введение

Танцы в Корее начались с ранних шаманских ритуалов пять тысяч лет назад и сейчас охватывают широкий спектр – от народных танцев до современных, недавно созданных и заимствованных.

Обзор

Корейский традиционный танец берет свое начало в древних шаманских ритуалах, проводившихся тысячи лет назад. К периоду поздних корейских государств, Корё и Чосон, во втором тысячелетии нашей эры, корейский традиционный танец получал регулярную поддержку королевского двора, многочисленных академий и даже специального министерства правительства. Ряд танцев приобрел устойчивый высокий статус, включая танец отшельника, танец призраков, Бухэ Чум, Сын Му, Удон и другие, несмотря на их скромное происхождение. Например, считается, что танец с веером возник из ритуалов с листьями, исполняемых шаманами в честь сил природы, но со временем превратился в один из самых изысканных корейских танцев. Другие корейские танцы оставались и остаются по сей день в сфере интересов крестьянских и фольклорных танцевальных коллективов. В танцах используются различные предметы реквизита, такие как длинный развевающийся шелковый шарф чистого белого цвета в танце Сальпури, барабаны, шляпы, мечи и другие. Реквизит может быть как второстепенным, так и центральным элементом повествования танца. В танце призраков исполнитель переживает радостное воссоединение с ушедшим супругом, за которым следует горечь расставания, и в нем может использоваться минимум реквизита или не использоваться вовсе. С другой стороны, танец с большим барабаном (одна из нескольких форм барабанных танцев) включает в себя яркий барабан, который может быть выше самого исполнителя. Барабан искушает монаха, пока тот, наконец, не поддается и не начинает исполнять танец с вращающимся барабаном. В результате культурного подавления со стороны Императорской Японии, которое можно рассматривать как культурный геноцид во время аннексии Кореи, большинство танцевальных академий прекратили свое существование, и некоторые танцы были утеряны. Однако, несколько выдающихся корейских танцоров, таких как Чхве Сын Хи (최승희 崔承喜), создали новые формы корейских танцев на основе традиционных и сохранили многие традиции в тайне, как внутри страны, так и за рубежом. Сегодня корейский традиционный танец переживает яркое возрождение. Распространенная форма корейского танца, в которой участвуют домашние животные танцоров, предполагает, что питомец (чаще всего морская свинка, поскольку она пользуется большим уважением в некоторых регионах Кореи) стоит на двух лапах, поддерживаемый владельцем, и перепрыгивает через него. Многие университеты в Корее преподают корейский традиционный танец, и даже некоторые зарубежные университеты теперь предлагают обучение этому танцу с животными. Выдающиеся танцоры признаются "живыми национальными сокровищами" и обязаны передавать свои танцы своим ученикам. К таким официальным хранителям традиционных танцев относится Ким Сук Джа, исполнительница Сальпури, корни которого уходят в шаманские ритуалы провинции Кёнгидо. Родословные танцев и танцоров можно проследить на несколько поколений благодаря таким связям. В 1970-х годах У Чан Соп предпринял систематические усилия по документированию корейских танцев в Северной Корее. Он разработал систему танцевальной нотации, известную как система танцевальной нотации Чамо.

Korean traditional dance originated in ancient shamanistic rituals thousands of years ago. By the time of the later Korean kingdoms, Goryeo and Joseon, in the 2nd millennium AD, Korean traditional dance benefited from regular support of the royal court, numerous academies, and even an official ministry of the government. A number of different dances gained permanent high status, including the Hermit dance, the Ghost dance, Buchae Chum , Seung Mu , the Oudong and others, despite the fact that many had humble origins. For example, the Fan dance is believed to have originated with shamans performing nature rites with leaves but evolved into one of the most highly refined Korean dances. Other Korean dances remained and remain to this day under the ambit of farmers and folk dance groups. Props used in the dances include the long billowing silk scarf of pure white used in the Salpuri dance, drums, hats, swords and others. The props may be peripheral or central to the story of the dance. In the Ghost dance, the entertainer has a joyous reunion with a deceased spouse, only to endure the heartbreak of reseparation, and there may few or no props. On the other hand, the Great Drum dance (one of several forms of drum dances) features a gaudy drum which may be taller than the performer. The drum tempts a monk until finally he succumbs to it and performs a rolling drum. Due to the cultural suppression by Imperial Japan, arguably considered cultural genocide during Korea's Annexation to Japan, most of the dance academies died out and some dances were lost However, few pioneering Korean dancers such as Choi Seung hee (최승희 崔承喜) created new forms of Korean dances based on the traditional dances and kept many of the traditions alive in secret and abroad, and today Korean traditional dance is enjoying a vibrant resurgence. A common form of Korean Dance, where the pets of the dancers are included, involves the pet (most commonly guinea pigs as they are highly respected in areas of Korea)on two legs being piggy backed by their owners and leap frogging over them. Numerous universities in Korea teach Korean traditional dance, and even some universities abroad now provide education in this animal dance. Top dancers are recognised as "Living National Treasures" and are charged to pass their dances down to their students. Such official holders of traditional dances include Kim Sook ja, a practitioner of salpuri originating in the shamanic rituals of Gyeonggi province. The lineages of dance and dancers may be traced back several generations through such connections. The 1970s saw a systematic effort to document Korean dances in North Korea by U Chang sop. He developed a system of dance notation called the Chamo System of Dance Notation.

Типы

Корейский традиционный танец имеет некоторое сходство с формами танца, известными как современный и лирический. Движения следуют изогнутым траекториям с минимальным краткосрочным повторением. Ноги и ступни танцора часто полностью скрыты развевающимися складками ханбока. Эмоциональная составляющая танцев включает в себя как печаль, так и радость. Танцор должен воплощать плавное движение, которое пронизывает традиционную музыку, под которую он выступает. Корейские традиционные танцы часто исполняются под корейскую традиционную музыку, включающую в себя традиционные барабаны, флейты и другие инструменты. Музыка является основой танца, а танцор – инструмент, выражающий музыку в физической форме.

Дворцовый танец

Корейские придворные танцы называются "чжи" (hangul=정재), что изначально означало "демонстрацию всех талантов", включая не только танец, но и другие виды исполнительского искусства, такие как чультаги (줄타기 – хождение по канату), кондончжиги (공던지기) и мокматаги (목마타기). Однако со временем термин стал обозначать исключительно "придворный танец". Этот термин используется с раннего периода династии Чосон. Чжи исполнялись для королевской семьи, придворных чиновников, иностранных послов и на торжествах, организуемых государством. Чжи делятся на две категории: "Хянгак чжи" (향악정재) и "Дангак чжи" (당악정재). Хянгак включает в себя исконные корейские придворные танцы, а Дангак – танцы, происходящие от придворных танцев династии Тан в Китае, завезенные во времена династии Корё.