Тибор Серли: Жизнь и творчество венгерского музыканта

Введение

Венгерский музыкант

Тибор Серли (Лошонц, Королевство Венгрия, 25 ноября 1901 – Лондон, 8 октября 1978) был венгерским альтистом, скрипачом и композитором.

Жизнь

Серли был сыном Лайоша Серли, ученика Франца Листа и композитора песен и оперетт в последние десятилетия XIX века, который эмигрировал в Америку в 1905 году вместе с семьей. Первые музыкальные занятия Серли проходили у его отца. Проведя большую часть своего детства в Нью-Йорке, Серли играл на скрипке в различных оркестрах под руководством отца. В 1922 году он вернулся в Венгрию, чтобы поступить в Академию музыки имени Франца Листа в Будапеште, где изучал композицию у Золтана Кодаи, скрипку у Йено Хубая и оркестровку у Лео Вайнера. Эти усилия в основном получили высокую оценку как Бартока, так и коллег. Окончив в 1925 году с отличием по специальности «исполнение» и «композиция», Серли вернулся в Америку, где играл на альте в оркестре Цинциннати (1926–1927), Филадельфийском оркестре (1928–1935) и оркестре NBC (1937–1938). В эти годы Серли установил тесные отношения с поэтами Эзрой Паундом и Луи Зукофским, которые написали стихотворение, посвященное Серли, и опубликовали его в авангардном журнале Blues в феврале 1929 года. Когда Барток и его жена эмигрировали в Америку во время Второй мировой войны, Серли встретил их в порту и оказал им поддержку. После смерти Бартока в 1945 году семья обратилась к Серли с просьбой оркестровать последние семнадцать тактов Третьего фортепианного концерта, а также Концерт для альта, который Серли потребовалось более двух лет, чтобы собрать из эскизов в исполняемое произведение. Сегодня это одно из наиболее часто исполняемых произведений для альта. Работая над этим проектом, Серли сочинил Рапсодию на народные песни, гармонизированные Белой Бартоком для альта и оркестра, которая стала одной из его самых известных композиций. Серли преподавал композицию в Джульярдской школе и Манхэттенской школе музыки в Нью-Йорке (среди других учебных заведений), а также выступал в качестве композитора/дирижера с Датским радиооркестром. Он преподавал оркестровку Карлайлу В. Холлу-старшему, трубачу и аранжировщику группы Томми Таккера; композитору Глад Робинсон Юз и дирижеру/аранжировщику/композитору Морту Линдси, который работал с Джуди Гарланд, Барбарой Стрейзанд и Мервом Гриффином, также обучались у Серли. В процессе переосмысления основных изменений в гармонии, обнаруженных в творчестве Стравинского, Мийо, Прокофьева и Вогана Уильямса, а также Бартока и других композиторов, Серли разработал то, что он назвал музыкальным языком энгармонизма. В своей книге Modus Lascivus (1975) он исследовал набор из 82 основных трезвучных аккордов. Серли назвал несколько своих поздних произведений «in modus lascivus», включая сонаты для скрипки, альта и фортепиано. Его Кончертино 3 X 3 использует эту композиционную систему, но наиболее запоминается своей формальной структурой: он состоит из девяти частей, первые три – для сольного фортепиано, второй набор из трех частей – для оркестра без фортепиано, а финальный набор объединяет предыдущие наборы, исполняемые одновременно. В более поздние годы Серли переехал в Лонгвью, штат Вашингтон, со своей второй женой, пианисткой Мириам Молин. Он умер в возрасте семидесяти шести лет, будучи сбитым автомобилем в Лондоне.

Serly was the son of Lajos Serly, a pupil of Franz Liszt and a composer of songs and operettas in the last decades of the 19th century, who emigrated to America in 1905 with his family. Serly's first musical studies were with his father. Spending much of his childhood in New York City, Serly played violin in various pit orchestras led by his father. In 1922, he returned to Hungary to attend the Franz Liszt Academy of Music in Budapest, where he studied composition with Zoltán Kodály, violin with Jenő Hubay, and orchestration with Leó Weiner. For the most part, these efforts received praise, both by Bartók and by colleagues. After graduating in 1925 with high honors in performance and composition, Serly returned to America, where he played viola with the Cincinnati Orchestra (1926–1927), Philadelphia Orchestra (1928–1935), and the NBC Orchestra (1937–1938). During these years, Serly formed close relationships with the poets Ezra Pound and Louis Zukofsky, who wrote a dedicatory poem to Serly, published in the avant garde magazine Blues in February 1929. When Bartók and his wife emigrated to America during World War II, Serly met them at the docks and provided support to them. After Bartók's death in 1945, the family turned to Serly to orchestrate the final seventeen measures of the Third Piano Concerto as well as the Viola Concerto, which took Serly more than two years to compile from sketches into a performable piece. It is now one of the most widely performed viola pieces. While working on this project, Serly composed the Rhapsody on Folk Songs Harmonized by Béla Bartók for Viola and Orchestra, which has become one of his most well known compositions. Serly taught composition at the Juilliard School and Manhattan School of Music in New York City (among other institutions) and was also a featured composer/conductor with the Danish Radio Orchestra. He taught orchestration to Carlyle W. Hall Sr., a trumpet player and arranger for Tommy Tucker's band; composer Glad Robinson Youse, and conductor/arranger/composer Mort Lindsey who worked with Judy Garland, Barbara Streisand, and Merv Griffin also studied with Serly. In the course of rethinking the major developments in harmony found in the work of Stravinsky, Milhaud, Prokofiev, and Vaughan Williams as well as Bartók and other composers, Serly developed what he referred to as an enharmonicist musical language. In his book Modus Lascivus (1975) he explored a set of 82 basic tertian chords. Serly titled several of his later works as being "in modus lascivus", including sonatas for violin, viola, and piano. His Concertino 3 X 3 uses this compositional system, but is most memorable for its formal structure: it consists of nine movements, the first three for piano solo, the second set of three movements for orchestra without piano, and the final set combining the previous sets, played simultaneously. In later life, Serly moved to Longview, Washington, with his second wife, the pianist Miriam Molin. He died at the age of seventy six after being struck by a car in London.