Введение

Французский композитор (1867–1950)

Шарль Луи Эжен Коехлин (Charles Louis Eugène Koechlin; 27 ноября 1867 – 31 декабря 1950), обычно известный как Шарль Коехлин, был французским композитором, педагогом и музыковедом. Среди его наиболее известных произведений – «Персидские часы» (Les Heures persanes), цикл фортепианных пьес, основанный на романе Пьера Лоти «Путешествие в Исфахан», и «Симфония Семи звезд», симфония из семи частей, каждая из которых посвящена определенной кинозвезде эпохи немого кино, популярной во время написания симфонии (1933). Он был политическим радикалом на протяжении всей жизни и страстным поклонником самых разных вещей, таких как средневековая музыка, «Книга джунглей» Редьярда Киплинга, Иоганн Себастьян Бах, кинозвезды (особенно Лилиан Харви и Джинджер Роджерс), путешествия, стереоскопическая фотография и социализм. Он однажды сказал: «Художнику нужна башня из слоновой кости не для того, чтобы скрыться от мира, а как место, откуда он может смотреть на мир и оставаться самим собой. Эта башня для художника подобна маяку, сияющему во всем мире».

Жизнь и карьера

Шарль Кохлин родился в Париже и был крещён как Шарль Луи Эжен Кохлин. Он был младшим ребёнком в большой семье. Его мать происходила из Эльзаса, и он отождествлял себя с этим регионом; его дед по материнской линии был известным филантропом и текстильным промышленником Жаном Доллфусом, и Кохлин унаследовал его глубокое чувство социальной справедливости. Его отец умер, когда ему было 14 лет. Несмотря на ранний интерес к музыке, семья хотела, чтобы он стал инженером. В 1887 году он поступил в Политехническую школу, но в следующем году у него диагностировали туберкулёз, и ему пришлось провести шесть месяцев на поправках в Алжире. В итоге ему пришлось пересдавать первый курс, и он окончил школу со средними оценками. После борьбы с семьёй и частных уроков у Шарля Эдуарда Лефевра он поступил в Парижскую консерваторию в 1890 году, где сначала изучал гармонию у Антуана Таудо. В 1892 году он начал изучать композицию у Жюля Массне, фугу и контрапункт у Андре Жедальжа, а также историю музыки у Луи Бурго-Дюкудра. Среди его сокурсников были Жорж Энеску, Эрнест Легран, Рейнальдо Ан, Макс д’Оллон, Анри Рабо и Флоран Шмит. С 1896 года он был учеником Габриэля Форе, вместе с Морисом Равелем и Жаном Роже Дюкассом. Форе оказал огромное влияние на Кохлина, который написал первую биографию Форе (1927), на которую до сих пор ссылаются. В 1898 году благодарный Кохлин оркестровал популярную сюиту из оперы Форе «Пеллеас и Мелисанда», а в 1900 году помог Форе в создании масштабной драмы под открытым небом «Прометей». После окончания учёбы Кохлин стал независимым композитором и педагогом. В 1903 году он женился на Сюзанне Пьеррар. У них было пятеро детей. Их сын Ив позже женился на внучке Поля Лангевена, Ноэми. Начиная с 1921 года он регулярно переписывался с Кэтрин Мёрфи Урнер, своей бывшей ученицей, жившей в Калифорнии. В 1909 году он начал регулярно публиковать критические статьи в журнале Chronique des Arts, а в 1910 году стал одним из основателей, вместе с Равелем, Société musicale indépendante, с деятельностью которой он был тесно связан. С момента основания в начале 1930-х годов и до самой смерти он был страстным сторонником Международного общества современной музыки, в конечном итоге став президентом его французского отделения. С 1937 года он был избран президентом Fédération Musicale Populaire. Поначалу обеспеченный, он делил своё время между Парижем и загородными домами в Виллер-сюр-Мер и на Лазурном берегу, но после начала Первой мировой войны его финансовое положение постепенно ухудшалось; ему пришлось продать один из своих домов, и в 1915 году он начал работать лектором и преподавателем. Отчасти из-за его постоянной поддержки молодых композиторов и новых стилей, он так и не смог получить постоянную преподавательскую должность, хотя и был экзаменатором во многих учебных заведениях (например, в консерваториях Брюсселя, Реймса и Марселя). Его заявление на должность профессора контрапункта и фуги в Парижской консерватории в 1926 году было отклонено 20 голосами против 2 (два голоса были у Альберта Русселя и Мориса Эммануэля), но с 1935 по 1939 год ему было разрешено преподавать фугу и модальную полифонию в Schola Cantorum de Paris. Он четыре раза посетил США с лекциями и преподаванием: в 1918–1919 годах, 1928, 1929 и 1937 годах. Во время второго и третьего визитов он преподавал в Калифорнийском университете в Беркли по договоренности с Кэтрин Мёрфи Урнер, которая впоследствии жила с ним до 1933 года. Во время визита в 1929 году его симфоническая поэма La Joie païenne получила премию Hollywood Bowl Prize for Composition и была исполнена там под управлением Юджина Гуссенса. Тем не менее, Кохлину пришлось оплачивать подготовку оркестровых партитур, и в 1930-х годах он вложил большую часть своих сбережений в организацию концертов своих оркестровых произведений. Однако в 1940-х годах музыкальный отдел Бельгийского радио поддержал его творчество и транслировал несколько премьер важных партитур, включая первое полное исполнение цикла «Книга джунглей». Он умер в возрасте 83 лет в своём загородном доме в Ле-Канаделе, Вар, и был похоронен там. Некоторые из его бумаг хранятся в библиотеке Калифорнийского университета в Беркли, пожертвованные мужем Кэтрин Урнер, Чарльзом Роллинсом Шатто. В 1940 году французское правительство предложило ему награду «Рыцарь ордена Почётного легиона», но он отказался от неё.

Музыка

Кохлин был необычайно плодовит, что подтверждает представленный ниже перечень произведений (далеко не исчерпывающий). Он отличался широким спектром вдохновения (природа, таинственный Восток, французский фольклор, баховские хоралы, эллинистическая культура, астрономия, голливудские фильмы и т. д.) и музыкальных техник, однако выразительная основа его языка оставалась самобытной, отличной от языка его современников. В начале карьеры он сосредоточился на песнях с оркестровым сопровождением, немногие из которых были исполнены при его жизни в задуманном виде. Запись 2006 года (Hänssler Classic CD93.159) демонстрирует, что он уже владел индивидуальным импрессионизмом, который берет начало скорее от Берлиоза и Форе, чем от Дебюсси. Впоследствии он посвятил себя симфоническим поэмам, камерным и инструментальным произведениям. После Первой мировой войны его неизменная приверженность симфонической поэме и большому оркестру в эпоху, когда неоклассицизм и небольшие ансамбли были более популярны, возможно, препятствовала исполнению и признанию его работ. В его композиции входят четыре симфонических поэмы и три оркестровые песни, составляющие «Книгу джунглей» по мотивам Редьярда Киплинга; множество других симфонических поэм, включая «Le Buisson Ardent» по Роману Роллану (это диптих из двух оркестровых поэм, исполняемых раздельно) и «Le Docteur Fabricius» по роману его дяди Шарля Дольфюса; три струнных квартета; пять симфоний, включая «Семь звезд», вдохновленную Голливудом; сонаты для флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны, скрипки, альта и виолончели, а также множество других камерных произведений; многочисленные песни, в общей сложности более двухсот опусных номеров; и огромное количество монодий, фугированных этюдов, гармонизаций хоралов и других учебных пьес. Однако многие произведения остаются неопубликованными. Он писал в различных стилях, иногда в строгом барочном контрапункте, как в фуге, открывающей его Вторую симфонию, а иногда «импрессионистически», как в тоновой поэме «Au Loin», или (хотя и в более суровой манере) в скерцо его Второй симфонии. Он мог переходить от крайней простоты к крайней сложности текстуры и гармонии от произведения к произведению или даже внутри одного и того же произведения. Некоторые из его наиболее характерных эффектов возникают благодаря очень статичной обработке гармонии, наслаждению эффектом, например, нагромождения квинт во всем диапазоне инструментов. Его мелодии часто длинные, асимметричные и с широким тесситурным охватом. Он интересовался творчеством Шёнберга, некоторые фрагменты из которого цитировал по памяти в своем трактате об оркестровке. Двенадцатитоновая техника – один из нескольких стилей современной музыки, пародированных в симфонической поэме «Книга джунглей» «Les Bandar Log», но Кохлин также написал несколько произведений в том, что он назвал «атональным серийным стилем». Он увлекался кинематографом и написал множество «воображаемых» партитур к фильмам и произведений, посвященных англо-германской актрисе Лилиан Харви, к которой он питал чувства. Его «Семь звезд» включают части, вдохновленные Дугласом Фэрбенксом, Лилиан Харви, Гретой Гарбо, Кларой Боу, Марлен Дитрих, Эмилем Яннингсом и Чарли Чаплином в некоторых из их самых известных киноролей. Он также сочинил эпитафию Жан Харлоу и танцевальную сюиту для Джинджер Роджерс. Он проявлял интерес к использованию необычных инструментов, в частности саксофона и раннего электронного инструмента – ондес Мартено. Одна часть Второй симфонии требует четырех саксофонов (и обычно не включается в редкие исполнения этого произведения по этой причине). Он также написал несколько произведений для охотничьего рога, на котором сам играл. Кохлин оркестровал произведения других композиторов. Помимо сюиты Форе к «Пелреасу и Мелизанде» (упомянутой выше), он оркестровал основную часть «legende dansée» Клода Дебюсси «Khamma» под руководством композитора, по фортепианной партитуре, и оркестровал балет Коула Портера «Within the Quota»; другие произведения, которые он переложил для оркестра, включают «Фантазию странника» Шуберта и «Фантастическую бурру» Шабрие.

Как учитель и автор

В 1890-х годах Кохлин начал помогать Форе в преподавании фуги и контрапункта, ещё будучи студентом, но, несмотря на то, что он преподавал частным образом и был внешним экзаменатором Парижской консерватории на протяжении всей своей карьеры, он так и не занял постоянную оплачиваемую преподавательскую должность. Среди композиторов, обучавшихся у него, были Жермен Тайльфер, Роже Дезормьер, Франсис Пуленк и Анри Соге. Коул Портер изучал оркестровку у него в 1923–24 годах. Дариус Мийо, хотя и не был его учеником, стал близким другом и считал, что он узнал от Кохлина больше, чем от любого другого педагога. Кохлин написал три обширных учебника: один по гармонии (в 3 томах, 1923–26), один по теории музыки (1932–34) и огромный трактат по оркестровке (в 4 томах, 1935–43), который считается классическим трудом по этому предмету. В трактате Кохлина используются примеры из оркестрового репертуара конца XIX и начала XX веков, в частности, примеры французских композиторов, таких как Сен-Санс, Дебюсси, Шабрье, Бизе, Форе, Равель и сам Кохлин. Дебюсси поручил Кохлину завершить оркестровку своего балета «Хамма», что Кохлин и сделал в 1913 году. Кохлин также написал ряд небольших дидактических работ, а также биографию Форе, упомянутую выше.

Персонаж

Несмотря на отсутствие успеха в мире, Кёклин, по всей видимости, был любимым и почитаемым деятелем французской музыки, а его длинная, струящаяся борода дополняла его патриархальный облик. После болезни 1888 года потребность восстановить силы привела его к увлечению альпинизмом, плаванием и теннисом. Он также был астрономом-любителем и умелым фотографом. Кёклин был одним из великих композиторов-мистиков, черпавших вдохновение в природе, и его личное мировоззрение было пантеистическим, а не христианским. Хотя он никогда не состоял в Коммунистической партии, он разделял её идеалы и, особенно в конце 1930-х годов, глубоко переживал за идею "Музыки для народа".

Симфонические стихи

"Лес", Op. 25 (1897–1906) & Op. 29 (1896–1907)
Классическая «Ночь Вальпургии», Op. 38 (1901–1916)
Солнце и танцы в лесу, Op. 43 № 1 (1908–11)
«К далёкому пляжу», ноктюрн, Op. 43 № 2 (1908–1916)
«Весна», Op. 47 № 1 (1908–11)
«Зима», Op. 47 № 2 (1908–10, оркестровка 1916)
«Июньская ночь», Op. 48 № 1 (1908–11, оркестровка 1916)
«Полдень в августе», Op. 48 № 2 (1908–11, оркестровка 1916)
«Весенний бег», Op. 95 (1908–25) (Цикл «Книга джунглей»)
«К звёдному своду», Op. 129 (1923–33)
«На далёких волнах» – симфоническая поэма на песню К. М. Урнера, Op. 130 (1933)
«Медитация Пуруна Бхагата», Op. 159 (1936) (Цикл «Книга джунглей»)
«Новый город, мечта о будущем», Op. 170 (1938; по мотивам Х. Г. Уэллса)
«Закон джунглей», Op. 175 (1939–40) (Цикл «Книга джунглей»)
«Бандар-логи», Op. 176 (1939–40) (Цикл «Книга джунглей»)
«Пылающий куст», Opp. 203 (1945) & 171 (1938)
«Доктор Фабрициус», Op. 202 (1941–44, оркестровка 1946)

Другие оркестровые произведения

En rêve, Op. 20 No. 1 (1896–1900)
Au loin, Op. 20 No. 2 (1896–1900)
L’Automne, симфоническая сюита, Op. 30 (1896–1906)
Études Antiques, Op. 46 (1908–10)
Suite légendaire, Op. 54 (1901–15)
5 Chorals dans les modes du moyen age, Op. 117 bis (1931, оркестровка 1932)
Fugue Symphonique ‘Saint Georges’, Op. 121 (1932)
L’Andalouse dans Barcelone, Op. 134 (1933)
Les Eaux vives – музыка к Всемирной выставке в Париже 1937 года, Op. 160 (1936)
Victoire de la vie, Op. 167 (1938 – музыкальная партитура к фильму Анри Картье)
Offrande musicale sur le nom de BACH, Op. 187 (1942–46)
Partita для камерного оркестра, Op. 205
Introduction et 4 Interludes de style atonal sériel, Op. 214 (1947–48)

Сольный инструмент и оркестр

3 хорала для органа и оркестра, Op. 49 (1909–16)
Баллада для фортепиано и оркестра, Op. 50 (1911–19) (также для сольного фортепиано)
Поэма для валторны и оркестра, Op. 70 bis (1927, оркестровка сонаты для валторны)
2 сонаты для кларнета и камерного оркестра, Op. 85 bis & 86 bis (1946, аранжировки сонат для кларнета и фортепиано)
20 бретонских песен для виолончели и оркестра, Op. 115 (1931–32) (аранжировки 20 бретонских песен для виолончели и фортепиано)
Silhouettes de Comédie для фагота и оркестра, Op. 193
2 сонатины для гобоя д’амор и камерного оркестра, Op. 194 (1942–43)

Ветряная группа

Некоторые хоралы для народных гуляний, Op. 153 (1935–36)

Инструментальная музыка

Соната для гобоя и фортепиано, Op. 58
5 Сонатин для фортепиано, Op. 59 (1915–16)
4 Французские сонатины для фортепианного дуэта, Op. 60 (1919) [также версия для оркестра]
Paysages et Marines для фортепиано, Op. 63 (1915–16) [также аранжировка для камерного ансамбля]
Les Heures persanes, 16 пьес для фортепиано, Op. 65 (1913–19) [также оркестровая версия]
12 Пасторалей для фортепиано, Op. 77 (1916–20)
4 Новые французские сонатины для фортепиано, Op. 87 (1923–24)
L’Ancienne Maison de campagne для фортепиано, Op. 124 (1923–33)
Danses pour Ginger Rogers для фортепиано, Op. 163 (1937)
Vers le soleil – 7 монодий для Онд Мартено, Op. 174 (1939)
Сюита для английского рожка, Op. 185 (1942)
Les Chants de Nectaire, 96 пьес для солирующей флейты в 3 сериях, Opp. 198, 199 и 200 (1944)
15 Прелюдий для фортепиано, Op. 209 (1946)
Le Repos de Tityre для солирующего гобоя д’амур, Op. 216

Хорные произведения

L’Abbaye, Религиозная сюита для солистов, хора и оркестра, оп. 16 & 42 (1908)
3 Поэмы для солистов, хора и оркестра, оп. 18 (Цикл «Книга джунглей»)
Погребная песнь в память о юных умерших женщинах для хора и оркестра, оп. 37 (1902–1908)
Песнь о Тальмане для хора и фортепиано или духового оркестра, оп. 138 (1934)
Реквием по нищим для хора, оркестра, фортепиано, органа и Онд Мартено, оп. 161 (1936–1937)

Песни

Рондо, серия I, Op. 1 (1890–95)
4 Поэмы Эдмонда Харакурта, Op. 7 (1890–97)
Рондо, серия II, Op. 8 (1891–96)
"Поэмы осени", Op. 13 (1894–99)
Рондо, серия III, Op. 14 (1896–1901)
3 Мелодии, Op. 17 (1895–1900)
2 Поэмы Андре Шенье, Op. 23 (1900–02)
6 Мелодий на стихи Альберта Самена, Op. 31 (1902–06)
5 Песен Биллитис, Op. 39 (1898–1908)
5 Мелодий на поэмы из "Шехеразады" Тристана Клинзора, серия I, Op. 56 (1914–16)
8 Мелодий на поэмы из "Шехеразады" Тристана Клинзора, серия II, Op. 84 (1922–23)
7 Песен для Глэдис, Op. 151 (1935)