Густав Леонхардт: Жизнь и творчество выдающегося клавесиниста и музыковеда.

Введение

Голландский клавишник, дирижёр, музыковед, педагог и редактор

Густав Мария Леонхардт (30 мая 1928 – 16 января 2012) был голландским клавишником, дирижёром, музыковедом, педагогом и редактором. Он был одной из ведущих фигур в движении исторически обоснованного исполнительства, стремящегося к исполнению музыки на инструментах эпохи. Леонхардт профессионально играл на многих инструментах, включая клавесин, орган, клавиорган (комбинация клавесина и органа), клавикорд, фортепиано и пианино. Он также дирижировал оркестрами и хорами.

Биография

Густав Леонхардт родился в 'с-Грейвеланде, недалеко от Хилверсума, и с 1947 по 1950 год изучал игру на органе и клавесине у Эдуарда Мюллера в Schola Cantorum Basiliensis в Базеле. В 1950 году он дебютировал как клавенист в Вене, где также изучал музыковедение. С 1952 по 1955 год он преподавал клавесин в Академии музыки, а с 1954 года – в Амстердамской консерватории. Помимо этого, он был церковным органистом.

Карьера

Леонхардт исполнял и дирижировал разнообразной сольной, камерной, оркестровой, оперной и хоровой музыкой эпохи Возрождения, Барокко и Классицизма. Среди множества композиторов, чью музыку он записывал в качестве клавесиниста, органиста, клавикордиста, фортепианиста, камерного музыканта или дирижера, были Иоганн Себастьян Бах, Карл Филипп Эмануэль Бах, Вильгельм Фридеман Бах, Генрих Бибер, Джон Блоу, Георг Бём, Уильям Бёрд, Андре Кампра, Франсуа Куперен, Луи Куперен, Джон Дауленд, Жак Дюпли, Антуан Форкерей, Джироламо Фрескобальди, Иоганн Якоб Фробергер, Орландо Гиббонс, Андре Гретри, Георг Фридрих Гендель, Жак Мартин Оттер, Жан-Батист Люлли, Клаудио Монтеверди, Вольфганг Амадей Моцарт, Георг Муффат, Иоганн Пахельбель, Генри Пёрселл, Жан-Филипп Рамо, Кристиан Риттер, Иоганн Розенмюллер, Доменико Скарлатти, Агостино Стефани, Ян Питерсзон Свеелинк, Георг Филипп Телеман, Франсиско Вальс, Антонио Вивальди и Маттиас Векманн. Центральной фигурой в карьере Леонхардта был Иоганн Себастьян Бах. Леонхардт впервые записал музыку композитора в начале 1950-х годов, включая «Гольдберг-вариации» и «Искусство фуги» в 1953 году. Последняя запись воплотила тезис, опубликованный им годом ранее, утверждающий, что произведение было задумано для клавишного инструмента, что теперь является общепринятым мнением. Эти записи помогли ему завоевать репутацию выдающегося клавесиниста и интерпретатора Баха. В 1954 году он возглавил Барочный ансамбль Леонхардта вместе с английским контратенором Альфредом Деллером в новаторской записи двух кантат Баха. В состав ансамбля входили его жена, Эдуард Мелкус (скрипки), Алиса Харнонкур-Хоффелнер (скрипка, альт), Николаус Харнонкур (виолончель) и Мишель Пиге (гобой). В 1971 году Леонхардт и Харнонкур приступили к проекту записи всех кантат Баха; дирижеры разделили кантаты и записали назначенные им произведения со своими ансамблями. Этот проект, первый полный цикл, исполненный на инструментах той эпохи, занял девятнадцать лет – с 1971 по 1990 год. Кроме того, Леонхардт записал «Страсти по Матфею» Баха, мессу си минор, «Магнификат» и все светские кантаты, а также клавесинные концерты, Бранденбургские концерты и большую часть его камерной и клавишной музыки; он трижды записал «Гольдберг-вариации» Баха, дважды – «Партиты», дважды – «Искусство фуги», «Хорошо темперированный клавир», Французские сюиты, Английские сюиты (дважды), «Изобретения и симфонии», а также множество других отдельных произведений для клавесина, клавикорда или органа. К удивлению некоторых коллег, Леонхардт согласился на роль Иоганна Себастьяна Баха (в парике) в фильме Жана-Мари Штрауба и Даниэль Юйе «Хроника Анны Магдалены Бах» (1968). В период с 1974 по 1990 год Леонхардт был редактором основного научного собрания сочинений Яна Питерсзона Свеелинка, которое обозначается как SwWV или L.

Leonhardt performed and conducted a variety of solo, chamber, orchestral, operatic, and choral music from the Renaissance, Baroque and Classical periods. The many composers whose music he recorded as a harpsichordist, organist, clavichordist, fortepianist, chamber musician or conductor included Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Wilhelm Friedemann Bach, Heinrich Biber, John Blow, Georg Böhm, William Byrd, André Campra, François Couperin, Louis Couperin, John Dowland, Jacques Duphly, Antoine Forqueray, Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger, Orlando Gibbons, André Grétry, George Frideric Handel, Jacques Martin Hotteterre, Jean Baptiste Lully, Claudio Monteverdi, Wolfgang Amadeus Mozart, Georg Muffat, Johann Pachelbel, Henry Purcell, Jean Philippe Rameau, Christian Ritter, Johann Rosenmüller, Domenico Scarlatti, Agostino Steffani, Jan Pieterszoon Sweelinck, Georg Philipp Telemann, Francisco Valls, Antonio Vivaldi, and Matthias Weckmann. Central to Leonhardt's career was Johann Sebastian Bach. Leonhardt first recorded music of the composer in the early 1950s, with recordings in 1953 of the Goldberg Variations and The Art of Fugue. The latter embodies the thesis he had published the previous year arguing that the work was intended for the keyboard, a conclusion now widely accepted. The recordings helped establish his reputation as a distinguished harpsichordist and Bach interpreter. In 1954 he led the Leonhardt Baroque Ensemble with the English countertenor Alfred Deller in a pioneering recording of two Bach cantatas. The Ensemble included his wife de, Eduard Melkus (violins), Alice Harnoncourt Hoffelner (violin, viola), Nikolaus Harnoncourt (cello), and Michel Piguet (oboe). In 1971, Leonhardt and Harnoncourt undertook the project of recording the complete Bach cantatas; the two conductors divided up the cantatas and recorded their assigned cantatas with their own ensembles. The project, the first cycle on period instruments, ended up taking nineteen years, from 1971 to 1990. In addition, Leonhardt recorded Bach's St Matthew Passion, Mass in B minor, Magnificat, and the complete secular cantatas, as well as the harpsichord concertos, Brandenburg Concertos, and most of his chamber and keyboard music; he recorded Bach's Goldberg Variations (three times), Partitas (twice), The Art of Fugue (twice), The Well Tempered Clavier, French Suites, English Suites (twice), Inventions and Sinfonias, and many other individual works for the harpsichord, clavichord, or organ. To the surprise of some of his associates, Leonhardt accepted the role of Johann Sebastian Bach (played in a wig) in The Chronicle of Anna Magdalena Bach, a 1968 film by Jean Marie Straub and Danièle Huillet. Between 1974 and 1990, Leonhardt served as editor of the primary scholarly collection of the works of Jan Pieterszoon Sweelinck, which is noted as SwWV or L.

Влияние и награды

Клавишист, дирижёр и учёный Джон Батт сказал: «Нет ни малейших сомнений в огромном влиянии [Леонхарда] на несколько поколений исполнителей в области барочной музыки»; в этом обсуждении Батт рассказал, как много он узнал от Леонхарда, когда готовился к выступлению хора под его руководством в начале 1990-х годов. В более широком смысле, Леонхардт значительно повлиял на технику и стиль многих клавесинистов благодаря своему преподаванию, изданиям и записям; среди его учеников и коллег были клавесинисты и клавишники, такие как Роберт Хилл, Боб ван Асперен, Джон Батт, Шарлотта Маттакс, Давит Морни, Жак Огг, Мартин Перлман (музыкальный руководитель Boston Baroque), Эдвард Парментье, Кристоф Руссе, Луиза Спицизен, Андреас Штайер, Скип Семпе, Доменико Морганте, Питер Вальднер, Франческо Сера, Жаннет Соррелл (музыкальный руководитель Apollo’s Fire, Кливлендский барочный оркестр), Колин Тилни, Глен Уилсон и Крис Мэри Франсин Уиттл. Батт утверждает, что влияние Леонхарда не всегда простое и прямое, но некоторые из его учеников сознательно или бессознательно стремились играть иначе, чем он. Сравнивая записи «Гольдберг-вариаций» Баха, Батт утверждает, что в записи Тоном Купманом проявляется «классический случай» тревоги влияния, где «сразу становится очевидной непрерывная орнаментация, добавленная практически к каждому такту, часто независимо от того, есть ли уже очевидная орнаментация в нотах. Моя немедленная реакция часто заключается в том, что основное послание этого исполнения – «Не как Леонхардт».» Подобным образом он отмечает, что «Боб ван Асперен доводит [ритмическую тонкость Леонхарда] до новой крайности и, возможно, представляет собой наиболее нюансированное ритмическое прочтение [«Гольдберг-вариаций»], которое покажется идеальным одним и манерным – другим». Также упоминается экуменическая христианская благотворительная организация, действующая «в районе красных фонарей [Амстердама]», которая «занимается проблемами наркозависимых, проституток, беженцев и бездомных». Леонхардт был почётным доктором университетов Далласа, Амстердама, Гарварда, Меца и Падуи. В 2007 году он был удостоен звания Командора Ордена Искусств и Литературы во Франции, а в 2008 году – Командора Ордена Короны в Бельгии. Свое последнее публичное выступление Леонхардт дал 12 декабря 2011 года в театре Буфф-дю-Нор в Париже. После этого он объявил о своём уходе из-за болезни и отменил все запланированные выступления на 2012 год. Он скончался от рака в Амстердаме в понедельник, 16 января 2012 года, в возрасте 83 лет. Два астероида были названы в его честь: 9903 Leonhardt и 12637 Gustavleonhardt.

The keyboardist, conductor and scholar John Butt said, " there’s absolutely no doubting the enormous influence [Leonhardt] held over multiple generations of music making in the Baroque field"; in this discussion, Butt spoke of how much he learned from Leonhardt when preparing a chorus for him in the early 1990s. More generally, Leonhardt significantly influenced the technique and style of many harpsichordists through his teaching, editions, and recordings; his students and collaborators included harpsichordists and keyboard players such as Robert Hill, Bob van Asperen, John Butt, Charlotte Mattax, Davitt Moroney, Jacques Ogg, Martin Pearlman (music director of Boston Baroque), Edward Parmentier, Christophe Rousset, Louise Spizizen, Andreas Staier, Skip Sempé, Domenico Morgante, Peter Waldner, Francesco Cera, Jeannette Sorrell (music director of Apollo's Fire, The Cleveland Baroque Orchestra), Colin Tilney, Glen Wilson, and Chris Mary Francine Whittle. Butt argues that Leonhardt's influence is not necessarily a simple, direct matter, but that some of his students consciously or unconsciously tried to play differently than he did. In comparing recordings of Bach's Goldberg Variations, Butt asserts that a "classic case" of the anxiety of influence is at work in the Goldberg recording by Ton Koopman, in which "what is immediately evident is the incessant ornamentation added to virtually every measure, often regardless of whether there is already obvious ornamentation in the notation my immediate reaction is often that this performance's principal message is 'Not Leonhardt'." Similarly, he says that "Bob van Asperen takes [Leonhardt's] rhythmic subtlety to a new extreme and perhaps presents the most rhythmically nuanced account of the work [The Goldberg Variations], one that will be ideal to some and mannered to others." an ecumenical Christian charity operating "in the red light district [of] Amsterdam" that "addresses the issues of drug addicts, prostitutes, refugees, and the homeless."). Leonhardt was doctor honoris causa of the universities of Dallas, Amsterdam, Harvard, Metz and Padua. In 2007, he was made Commander of the Ordre des Arts et des Lettres in France, and in 2008, Commander of the Order of the Crown in Belgium. Leonhardt gave his last public performance on 12 December 2011 at the Théâtre des Bouffes du Nord in Paris. Thereafter, he announced his retirement due to illness and cancelled all of his 2012 engagements. He died of cancer in Amsterdam on Monday, 16 January 2012, aged 83. Two asteroids were named after him: 9903 Leonhardt and 12637 Gustavleonhardt.

Коллекция

Леонхардт жил в доме на канале на Херенграхте, построенном около 1617 года, Huis Bartolotti, и был коллекционером декоративного искусства, живописи и гравюр. В 2014 году его коллекция была продана с аукциона Sotheby's. Его инструменты приобрели несколько бывших учеников, в том числе Скип Семпе и Пьер Анте.