«Белый олеандр» (2002) – драма о сложных отношениях матери и дочери. Экранизация романа Джанет Фитч с Мишель Пфайффер и Элисон Ломан в главных ролях. Фильм, книга, отзывы.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Белый олеандр – американский драматический фильм 2002 года, снятый Питером Косминским. В фильме главную роль Астрид Магнуссен исполнила Элисон Ломан, а Мишель Пфайффер сыграла её манипулятивную мать Ингрид. Робин Райт, Ноа Уайл и Рене Зеллвегер исполнили роли второго плана. Сценарий был адаптирован по роману Джанет Фитч «Белый олеандр» 1999 года, который в мае 1999 года был включен в Книжный клуб Опры.
White Oleander is a 2002 American drama film directed by Peter Kosminsky. The film stars Alison Lohman in the central role of Astrid Magnussen and Michelle Pfeiffer as her manipulative mother, Ingrid, with Robin Wright, Noah Wyle, and Renée Zellweger in supporting roles. The screenplay was adapted from Janet Fitch's 1999 novel White Oleander, which was selected for Oprah's Book Club in May 1999.
Сюжет
15-летняя Астрид Магнуссен, живет в Лос-Анджелесе со своей свободолюбивой матерью-художницей Ингрид. Она слишком молода, чтобы помнить своего отца, и она сильно полагается на свою эгоистичную мать. Ингрид встречается с писателем Барри, который заканчивается, когда она узнает, что он ей изменяет. Убивая его ядом белого олеандра, Ингрид заключается в тюрьму, оставляя Астрид под контролем социальных служб. Старр Томас, бывшая стриптизерша, выздоравливающая алкоголичка и рожденная заново христианка, является первой приемной матерью Астрид. Вначале общение было хорошим, и Астрид была крещена в ее церкви. Ингрид узнает, и начнет враждовать с Астрид. Старр, веря, что Астрид спит со своим бойфрендом, Рэем, сходит с ума. В пьяном гневе она спорит с Рэем, а затем стреляет в плечо Астрид. Старр и Рэй исчезают; дети умоляют Астрид не сообщать о ней, поэтому она играет вместе. Астрид восстанавливается в больнице, прежде чем быть переведенным в детский центр МакКинни (также известный как "Мак"). После ссоры с некоторыми девушками, она подружилась с другим артистом, Полом Траутом. Астрид помещена с бывшей актрисой Клэр Ричардс и ее мужем-продюсером Марком. Клэр, хрупкая, но нежная, тесно связывается с Астрид, которая, наконец, процветает. Однажды Астрид обнаруживает, что Ингрид переписывается с Клэр, и настаивает на встрече. Во время визита в тюрьму Ингрид ревностно использует низкую самооценку Клэр и подозрения в верности Марка, что усугубляет ее депрессию. Позже, после тяжёлой ссоры с Марком, Клэр задумывается о том, чтобы отправить Астрид обратно в MAC. Она умоляет Клэр не делать этого; Клэр, кажется, отрекается, но в конечном итоге совершает самоубийство позже той же ночью, опустошая Астрид. Астрид рассказывает Ингрид о смерти Клэр, и что она вернулась в МАК. Обвиняя Ингрид в самоубийстве, Астрид объявляет, что больше не будет приезжать. Вернувшись в MAC, Пол говорит Астрид, что скоро ему исполнится 18, и он переедет в Нью-Йорк. Он приглашает ее к себе, но она хладнокровно отказывается. Астрид пропускает хороших приемных родителей для русской иммигрантки Рены Грущенко, которая использует детей в качестве рабочих для своего бизнеса на блошином рынке. С Реной она становится более холодной и сочетает внешний вид с внутренним поведением. Адвокат её матери, Сьюзан Валарес, уже под влиянием заклинания Ингрид, подходит к Астрид, предлагая всё, что она захочет в обмен на то, чтобы она солгала за её мать в суде. Астрид отказывается, но Рена говорит ей, что она глупа, что отказалась от денег. Рене предлагает сделать ее равноправным партнером в своем бизнесе, говоря, что ей некуда лучше идти, но Астрид отказывается от этой идеи. Астрид удивляет Ингрид в последний раз в тюрьме. Её внешность резко изменилась. Контролируя свою мать, Астрид требует ответов о своем прошлом в обмен на свидетельство о том, что Барри покончил с собой. Она задает маме вопросы о Барри, ее отце, Клэр, и женщине по имени Энни, которую Астрид смутно помнит из детства. Астрид ищет письма от Пола в местном магазине комиксов. Он скоро появляется в Лос-Анджелесе и они возобновляют свои отношения. Он сопровождает Астрид на судебном процессе ее матери, пока она ждет своего часа, чтобы дать показания. Зал суда рано опустел, и она пошла посмотреть, что случилось. Сьюзан объясняет, что Ингрид велела ей не включать показания Астрид. Ингрид и Астрид смотрят друг на друга, пока ее ведут. Астрид смотрит, как ее мать возвращают в тюрьму. Пол спрашивает, что случилось, и она говорит, что ее мать наконец отпустила ее. Два года спустя, снова блондинка Астрид живет в Нью-Йорке с Полом, занимаясь своим искусством: диарами в чемоданах, изображающих ее жизнь до этого момента. Проходя мимо них, она закрывает их, заявляя, что больше никогда не посетит ужасы, которые они содержат. Затем, остановившись на последнем изображении Ингрид, Астрид говорит, что, хотя она и неисправна, она знает, что ее мать любит ее.
Fifteen year old Astrid Magnussen, lives in Los Angeles with her free spirited artist mother Ingrid. Too young to remember her father, she relies heavily upon her self centered mother. Ingrid's relationship with a writer, Barry, which ends when she discovers he is cheating. Murdering him with white oleander poison, Ingrid is incarcerated, leaving Astrid under social services' control. Starr Thomas, a former stripper, recovering alcoholic and born again Christian is Astrid's first foster mother. Initially interacting well, Astrid is baptised into her church. Ingrid finds out, setting Astrid against them. Starr, believing Astrid is sleeping with her live in boyfriend, Ray, falls off the wagon. In a drunken rage, she argues with Ray, then shoots Astrid in the shoulder. Starr and Ray disappear; the children beg Astrid not to report her, so she plays along. Astrid recovers in a hospital before being moved to McKinney Children's Center (aka "Mac"). After fighting with some girls, she befriends fellow artist, Paul Trout. Astrid is placed with former actress, Claire Richards, and her producer husband, Mark. Fragile but affectionate, Claire bonds closely with Astrid, who finally thrives. One day, Astrid discovers Ingrid has been corresponding with Claire and insists on meeting. At the prison visit, Ingrid’s jealously exploits Claire's low self esteem and suspicions over Mark's fidelity, which worsens her depression. Later, a bad fight with Mark makes Claire consider sending Astrid back to MAC. She begs Claire not to; Claire appears to recant, but ultimately commits suicide later that night, devastating Astrid. Astrid tells Ingrid of Claire's death, and that she was returned to MAC. Blaming Ingrid for the suicide, Astrid announces she will not visit again. Now back at MAC, Paul tells Astrid that as he turns 18 soon, he will move to New York. He asks her to join him, but she coldly refuses. Astrid passes up good foster parent candidates for Russian immigrant Rena Gruschenka, who uses kids as laborers for her flea market business. With Rena, she becomes more cold and matches her outward appearance with her inside demeanor. Her mother's attorney, Susan Vallares, already under Ingrid's spell, approaches Astrid, offering anything she wants in exchange for lying for her mother in court. Astrid refuses, but Rena tells her she's stupid to turn down money. Rena offers to make her an equal partner in her business, saying she has nowhere better to go but Astrid balks at the idea. Astrid surprises Ingrid one final time in prison. Her appearance has changed dramatically. In control over her mother for once, Astrid demands answers about her past in exchange for testifying that Barry committed suicide. She hammers her mom with questions about Barry, her father, Claire, and a woman named Annie, whom Astrid vaguely recalls from her toddler years. Astrid seeks letters from Paul at a local comic book shop. He soon shows up in LA and they renew their relationship. He accompanies Astrid to her mother's trial as she awaits her time to testify. The courtroom empties early, and she goes to see what happened. Susan explains that Ingrid instructed her to not include Astrid's testimony. Ingrid and Astrid stare at one another as she is led away. Gutted, Astrid watches as her mother is taken back to prison. Paul asks what happened, and she says her mother finally let her go. Two years later, a blonde again Astrid lives in NYC with Paul, tending to her art: dioramas in suitcases depicting her life up to that point. As she passes them, she closes each stating she will never visit the horrors they contain again. Pausing at the final one depicting Ingrid, Astrid reflects that although flawed, she knows her mother loves her.
Производство
Съёмки фильма "Белый олеандр" начались 23 апреля 2001 года. Съёмки проходили в Санта-Кларите, штат Калифорния. Барбра Стрейзанд отказалась от предложений снять фильм и сыграть роль Ингрид Магнуссен. Элисон Ломан на протяжении всех съёмок носила парик, так как она только что закончила сниматься в роли пациентки с раком в вырезанных сценах из фильма "Драконфлай" (2002). Кинофрагмент, который Клэр (Рене Зеллвегер) показывает как пример карьеры Астрид, – это ранняя работа самой Зеллвегер в фильме "Техасская резня бензопилой: Возвращение" (1994).
Principal photography for White Oleander began on April 23, 2001. Filming took place in Santa Clarita, California. Barbra Streisand turned down offers to direct the film and play Ingrid Magnussen. Alison Lohman wore a wig throughout filming because she had just finished playing a cancer patient in deleted scenes from the film Dragonfly (2002). The film clip Claire (Renée Zellweger) shows Astrid as an example of her acting career is of Zellweger's own early performance in The Return of the Texas Chainsaw Massacre (1994).
Прием
Белый олеандр имеет рейтинг 70% на Rotten Tomatoes и 61 на Metacritic, что свидетельствует о преимущественно положительных отзывах. Стивен Холден из The New York Times назвал фильм "богатой и бурной экранизацией" и отметил, что актерская игра "безупречна на всех уровнях". Сравнивая его с другими фильмами на схожую тему – Anywhere but Here (1999), Tumbleweeds (1999) и The Divine Secrets of the Ya Ya Sisterhood (2002) – Холден отметил, что только "Белый олеандр" показывает, "как дети инстинктивно впитывают установки и черты характера своих родителей". Эндрю Саррис из The Observer включил фильм в число десяти лучших англоязычных фильмов 2002 года, поставив его на второе место. Роджер Эберт из Chicago Sun Times критиковал фильм, написав: "Актерская игра часто трогательна и заслуживает более качественного сценария". Игра актеров получила широкое признание, особенно Мишель Пфайффер и Алисия Ломан. The New York Times назвала роль Пфайффер "самым сложным образом в ее кинокарьере, одновременно притягательным и дьявольским", а Variety охарактеризовала ее как "смелую и лишенную сочувствия". Дебютную работу Ломан неоднократно называли "самым многообещающим актерским дебютом года".
White Oleander holds a rating of 70% on Rotten Tomatoes and a score of 61 on Metacritic, indicating generally favorable reviews. Stephen Holden, writing for The New York Times, called it a "rich, turbulent adaptation," and described the performances as "superbly acted from top to bottom." Comparing it to other films on the same theme – Anywhere but Here (1999), Tumbleweeds (1999), and The Divine Secrets of the Ya Ya Sisterhood (2002) – Holden found White Oleander to be the only one to show "how children instinctively absorb their parents' attitudes and personalities." Andrew Sarris, writing for The Observer, named it as a runner up on his list of the ten best English language films of 2002. Roger Ebert, writing for the Chicago Sun Times, was critical of the film, writing, "The performances are often touching and deserve a better screenplay." The performances were widely acclaimed, particularly those of Pfeiffer and Lohman. The New York Times called Pfeiffer's role the "most complex screen performance of her career at once irresistible and diabolical", Variety described it as a "daring, unsympathetic performance". Lohman's work was variously described as "the year's most auspicious screen acting début",
Музыка
Песня Шерил Кроу "Safe and Sound" из альбома C'mon, C'mon использовалась в качестве музыкальной темы для театрального трейлера и в финальных титрах.
Sheryl Crow's song "Safe and Sound", from her album C'mon, C'mon was the theme song for the theatrical trailer, and also the end credits.