Завтрашнего Никогда Не Наступит: Психоделическая Революция Битлз

Введение

Песня The Beatles 1966 года "Tomorrow Never Knows" – песня английской рок-группы The Beatles, написанная преимущественно Джоном Ленноном и указанная как авторство Леннона–Маккартни. Она была выпущена в августе 1966 года в качестве заключительного трека на их альбоме *Revolver*, хотя и была первой песней, записанной для этого альбома. Песня ознаменовала радикальный отход для The Beatles, поскольку группа в полной мере использовала потенциал студии звукозаписи, не задумываясь о возможности воспроизведения результата на концерте. При написании песни Леннон вдохновлялся своим опытом употребления галлюциногенного препарата ЛСД и книгой 1964 года "Психоделический опыт: руководство, основанное на Тибетской книге мертвых" Тимоти Лири, Ричарда Альперта и Ральфа Метцнера. В записи The Beatles были использованы музыкальные элементы, нехарактерные для поп-музыки, включая *musique concrète*, авангардную композицию и электроакустическую манипуляцию звуком. В ней присутствует вдохновлённый индийской музыкой аккомпанемент тамбуры и ситара, дрон и бас-гитара с минимальными гармоническими отклонениями от одного аккорда, подкреплённые постоянным, но нестандартным барабанным ритмом; к этому добавлены подготовленные группой петли магнитной ленты, которые были наложены "вживую" на ритм-трек. Часть вокала Леннона была обработана через динамик Leslie, обычно используемый для органа Hammond. Обратные гитарные партии и эффекты в песне стали первым использованием реверсированных звуков в поп-записи, хотя сингл The Beatles 1966 года "Rain", записанный вскоре после этого с использованием той же техники, вышел более чем за два месяца до релиза *Revolver*. "Tomorrow Never Knows" стала ранней и весьма влиятельной записью в жанрах психоделической и электронной музыки, особенно благодаря новаторскому использованию сэмплирования, манипулирования магнитной лентой и других приёмов звукозаписи. Она также представила лирические темы, пропагандирующие расширение сознания, антиматериализм и восточную духовность в популярной музыке. После выхода песня вызвала недоумение и насмешки у многих поклонников и журналистов; впоследствии она получила высокую оценку как эффективное отражение психоделического опыта. Pitchfork поместил трек на 19-е место в своем списке "200 величайших песен 1960-х", а Rolling Stone оценил его на 18-м месте в списке 100 величайших песен The Beatles.

1966 song by the Beatles

"Tomorrow Never Knows" is a song by the English rock band the Beatles, written primarily by John Lennon and credited to Lennon–McCartney. It was released in August 1966 as the final track on their album Revolver, although it was the first song recorded for the LP. The song marked a radical departure for the Beatles, as the band fully embraced the potential of the recording studio without consideration for reproducing the results in concert. When writing the song, Lennon drew inspiration from his experiences with the hallucinogenic drug LSD and from the 1964 book The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead by Timothy Leary, Richard Alpert and Ralph Metzner. The Beatles' recording employed musical elements foreign to pop music, including musique concrète, avant garde composition and electro acoustic sound manipulation. It features an Indian inspired modal backing of tambura and sitar drone and bass guitar, with minimal harmonic deviation from a single chord, underpinned by a constant but non standard drum pattern; added to this, tape loops prepared by the band were overdubbed "live" onto the rhythm track. Part of Lennon's vocal was fed through a Leslie speaker cabinet, normally used for a Hammond organ. The song's backwards guitar parts and effects marked the first use of reversed sounds in a pop recording, although the Beatles' 1966 B side "Rain", which they recorded soon afterwards using the same technique, was issued over two months before the release of Revolver. "Tomorrow Never Knows" was an early and highly influential recording in the psychedelic and electronic music genres, particularly for its pioneering use of sampling, tape manipulation and other production techniques. It also introduced lyrical themes that espoused mind expansion, anti materialism and Eastern spirituality into popular music. On release, the song was the source of confusion and ridicule by many fans and journalists; it has since received praise as an effective representation of a psychedelic experience. Pitchfork placed the track at number 19 on its list of "The 200 Greatest Songs of the 1960s", and Rolling Stone ranked it at number 18 on the magazine's list of the 100 greatest Beatles songs.

Музыкальная структура

Маккартни вспомнил, что, несмотря на то, что гармония песни была в основном ограничена аккордом до мажор, Джордж Мартин, продюсер The Beatles, принял её такой, какая она была, и сказал, что она "довольно интересная". Гармоническая структура восходит к индийской музыке, жанру, который Гаррисон привнёс в звучание The Beatles в конце 1965 года с партией ситара в "Norwegian Wood", и основана на продолжительном звуке до, издаваемом тамбурой. Музыкальный лад песни – до миксолидийский. Аккорд над дроном обычно – до мажор, но некоторые переходы к си-бемоль мажору возникают из-за вокальных модуляций, а также оркестровых и гитарных лупов. По мнению автора Питера Лавеццоли, эта композиция – первая поп-песня, полностью отказавшаяся от традиционных гармонических переходов. Несмотря на это ограничение, музыковед Доминик Педлер видит гармоничную изобретательность The Beatles в верхних гармониях: например, фраза "Turn off your mind" представляет собой последовательность неизменных нот ми, прежде чем в "relax" происходит переход к нотам ми-соль, а в "float downstream" – нисходящая последовательность ми-до-соль. В фразе "It is not dying" три ноты соль поднимаются на слове "dying" до си, в начале пятой такта куплета, создавая полихорд VII/I (си/до). Благодаря приверженности Леннона тексту Лири, "Tomorrow Never Knows" стала также первой песней The Beatles, отказавшейся от какой-либо схемы рифмовки.

Предварительные данные и влияние на проект Revolver

Выделяя "Love You To" в качестве примера того, как The Beatles полностью исследовали индийскую музыкальную форму во время сессий Revolver, музыкальный историк Саймон Фило определяет "Tomorrow Never Knows" как трек, который "практически не делал уступок устоявшимся правилам и, таким образом, подтвердил, что The Beatles однозначно двинулись дальше. "Tomorrow Never Knows" едва ли можно было назвать песней, не говоря уже о поп-песне". Музыковед Уильям Эчард описывает её как пример песни в стиле рага-рок, "соприкасающейся с классическим авангардом". После завершения записи Маккартни захотел узнать реакцию современников группы. 2 мая он показал песню Бобу Дилану в его лондонском гостиничном номере; когда трек заиграл, Дилан пренебрежительно заметил: "А, я понял. Вы больше не хотите казаться милыми". По словам Марианны Фейтфулл, которая также присутствовала, Дилан тут же вышел из комнаты. Маккартни вспоминал, что когда The Beatles показали песню участникам The Rolling Stones и The Who, они "заметно оживились и проявили интерес", в то время как Силла Блэк "просто рассмеялась". После экспериментов с техниками в "Tomorrow Never Knows", The Beatles активно использовали обратные звуки и изменение скорости ленты на протяжении сессий Revolver. В "Rain", выпущенной как Б-сторона сингла "Paperback Writer" в мае 1966 года, часть вокальной дорожки Леннона была воспроизведена в обратном порядке поверх коды, а Харрисон планировал и записывал свои гитарные соло для "I'm Only Sleeping", прокручивая ленту в обратном направлении, чтобы добиться эффекта отчужденности. Тони Холл, влиятельная фигура в музыкальной индустрии и журналист, известный своей способностью предсказывать тенденции, также получил возможность предварительного прослушивания песни, вместе с другими треками с ранних этапов записи. В своей колонке для Record Mirror от 14 мая Холл особо выделил "The Void", описывая новые песни как "самые революционные, когда-либо созданные поп-группой". refn|group=nb|Холл подчеркнул, что названия еще не были окончательно утверждены, добавив: "Ребята называют её "The Void", но я сильно сомневаюсь, что она останется под таким названием".

While highlighting "Love You To" as an example of the Beatles fully exploring Indian musical form during the Revolver sessions, music historian Simon Philo identifies "Tomorrow Never Knows" as the track that "made few if any concessions to formula, and so confirmed that the Beatles had unequivocally moved on. 'Tomorrow Never Knows' was barely a song, let alone a pop song." Musicologist William Echard describes it as an example of a raga rock song "rubb[ing] shoulders with the classical avant garde". After completing the recording, McCartney was eager to gauge the reaction of the band's contemporaries. On 2 May, he played the song to Bob Dylan at the latter's hotel suite in London; as the track started, Dylan said dismissively: "Oh, I get it. You don't want to be cute anymore." According to Marianne Faithfull, who was also present, Dylan then walked out of the room. McCartney recalled that when the Beatles played the song to members of the Rolling Stones and the Who, they "visibly sat up and were interested", whereas Cilla Black "just laughed". After experimenting with the techniques on "Tomorrow Never Knows", the Beatles used reversed sounds and tape speed variation extensively throughout the Revolver sessions. On "Rain", which was issued as the B side of their "Paperback Writer" single in May 1966, part of Lennon's vocal track was reprised backwards over the coda, while Harrison planned and recorded his lead guitar parts for "I'm Only Sleeping" with the tape direction reversed, in order to achieve a dislocated effect. Tony Hall, a music industry figure and journalist with a reputation for predicting trends, was also given a preview of the song, along with other tracks from early in the sessions. Writing in his column for Record Mirror in the issue dated 14 May, Hall especially highlighted "The Void" when describing the new songs as "the most revolutionary ever made by a pop group". refn|group=nb|Hall emphasised that the titles were not yet finalised, adding: "The boys talk about it as 'The Void'. But I very much doubt if it will end up as that."

Релиз

"Tomorrow Never Knows" была включена в альбом Revolver в качестве заключительного трека, который лейбл Parlophone компании EMI выпустил 5 августа 1966 года. По словам автора Марка Херцгарда, поскольку это была первая песня, записанная во время сессий Revolver, ее расположение в трек-листе обеспечивает, чтобы трек служил "вершиной, к которой устремляется весь альбом". Клаус Вурманн, разрабатывая обложку LP, вдохновлялся этой песней, осознавая необходимость оформления, которое отражало бы новое направление The Beatles и авангардный аспект записи. Ворманн позже говорил, что "Tomorrow Never Knows" показалась ему "пугающей", добавляя, что она была "так далека от раннего творчества The Beatles, что даже я сам подумал, что обычный поклонник The Beatles не захочет покупать эту пластинку. Но они купили". В интервью в октябре 1966 года Харрисон описал песню как "безусловно, самое удивительное новое, что нам когда-либо приходило в голову", но признал, что она может представлять собой "ужасный хаос звуков" для слушателей, которые восприняли трек без "открытого разума". Он добавил: "Это как с индийской музыкой. Восточную музыку нельзя слушать западным ухом". В преддверии релиза EMI в течение июля отправляла песни на радиостанции поэтапно, чтобы подготовить аудиторию The Beatles к новой музыке. "Tomorrow Never Knows" стала последним треком, который был представлен публике за несколько дней до коммерческого выпуска альбома. Реакция на Revolver была "в основном восторженной", по словам Макдональда, слушатели восхищались "звуковым новаторством" альбома. Однако менее прогрессивные поклонники The Beatles были озадачены радикальными изменениями в звучании группы. Редактор австралийского подросткового журнала Mirabelle написал: "Все, от Брисбена до Бутла, ненавидят эту глупую песню, которую Леннон спел в конце Revolver". В своей книге 1977 года "The Beatles Forever" Николас Шаффнер, вспоминая о выпуске альбома, заметил, что в то время как более традиционные поклонники группы оценили новые песни Маккартни, "некоторые считали, что Леннон несет полную чушь, и пришли к выводу, что бедняга сошел с ума". Ник Бромелл, автор и ученый, которому в 1966 году было 16 лет, говорит, что психоделические наркотики были всего в одном году от "взрыва" в американской молодежной культуре, и большинство слушателей того времени услышали в песне "странность, неразбавленную и вопиющую странность". Он добавляет: "'Tomorrow Never Knows' была загадкой, которую они постигали лишь постепенно, слушая ее много раз на протяжении многих месяцев. Они воспринимали ее прежде всего как место, где можно задержаться, а не как ответ или спасение".

"Tomorrow Never Knows" was sequenced as the final track on Revolver, which EMI's Parlophone label issued on 5 August 1966. According to author Mark Hertsgaard, as the first song recorded during the Revolver sessions, its sequencing ensures that the track serves as "the summit to which the entire album ascends". In his design for the LP cover, Klaus Voormann drew inspiration from the song, recognising the need for artwork that would capture the Beatles' new direction and the avant garde aspect of the recording. Voormann later said that he found "Tomorrow Never Knows" "frightening", adding that it was "so far away from the early Beatles stuff that even I myself thought, well, the normal kind of Beatles fan won't want to buy this record. But they did." In an interview in October 1966, Harrison described the song as "easily the most amazing new thing we've ever come up with", but acknowledged that it might represent "a terrible mess of a sound" to listeners who approached the track without "open ears". He added: "It's like the Indian stuff. You mustn't listen to Eastern music with a Western ear." In advance of the release, EMI had issued the songs to radio stations throughout July, in increments, to prepare the Beatles' audience for the new music. "Tomorrow Never Knows" was the last track to receive a public airing, a few days before the album was issued commercially. Reaction to Revolver was "generally ecstatic", according to MacDonald, with listeners marvelling at the album's "aural invention". To the Beatles' less progressive fans, however, the radical changes in the band's sound were the source of confusion. The editor of the Australian teen magazine Mirabelle wrote: "Everyone, from Brisbane to Bootle, hates that daft song Lennon sang at the end of Revolver." Recalling the release in his 1977 book The Beatles Forever, Nicholas Schaffner commented that whereas the group's more traditional fans warmed to McCartney's new songs, "some people thought Lennon was sprouting complete gibberish, and concluded that the poor lad had slid off the deep end." Aged 16 in 1966, author and academic Nick Bromell says that psychedelic drugs were a year away from "erupting" into American youth culture, and most contemporary listeners heard "strangeness, undiluted and outrageous strangeness" in the song. He adds: "'Tomorrow Never Knows' was an enigma they would understand only gradually, through many listenings and over many months. They heard it first and foremost as a place to dwell, not as an answer or as a deliverance."

Критический прием

В своем обзоре альбома для NME Аллен Эванс выразил недоумение по поводу песни "Tomorrow Never Knows". В ответ на призыв в тексте "расслабься и плыви по течению", он написал: "Но как можно расслабиться под эти электронные, космические шумы, которые часто звучат как крики чаек? Только стабильная игра Ринго на барабанах кажется естественной". Питер Джонс из Record Mirror прокомментировал: "Чтобы уловить смысл этой песни, нужен, пожалуй, слуховой микроскоп. Но послушать её очень увлекательно". Обзор альбома Revolver в журнале Disc and Music Echo был выполнен в форме трек-потрека, составленного Рэем Дэвисом из The Kinks, который, по мнению автора Стива Тернера, воспользовался случаем, чтобы высказать свою давнюю неприязнь к The Beatles. Дэвис остался недоволен песней и заключил, что группа, должно быть, "привязала Джорджа Мартина к тотемному столбу, когда её записывала". Пол Уильямс в недавно вышедшем журнале Crawdaddy! раскритиковал "Tomorrow Never Knows" и сингл с альбома "Yellow Submarine", заявив о песне Леннона: "Настоящий художник не публикует черновики". Эдвард Гринфилд из The Guardian описал трек как "самый выдающийся элемент на этой захватывающей новой пластинке". Он отметил, что текст песни представляет собой "любопытный вид поэзии", передающий концепцию "поп-музыки как замены и первобытных эмоций, и религиозного утешения", поскольку подростки продолжают давнюю традицию отстранения от реальности и подчинения "вождю племени, священнику или теперь поп-певцу". Гринфилд заключил: "Слава богу, Леннон высмеивает ситуацию: по крайней мере, на это надеешься". Ричард Голдштейн, сообщавший из Лондона для The Village Voice, заявил, что Revolver открыл электронную музыку как коммерческое направление, добавив: "Джон Кейдж, подвиньтесь – The Beatles теперь обращаются к восприимчивой аудитории с помощью электронной души". Он назвал "Tomorrow Never Knows" ключевой песней в этом отношении и заключил, что "границы [поп-музыки] теперь придется пересмотреть". Морин Клив из The Evening Standard описала песню как "длинную и гротескную бессмыслицу о том, что любовь – это всё и любовь – это все, прерываемую тем, что звучит как волынки и звуки зулусов", добавив: "Даже это захватывает. Никогда прежде я не рекомендовал альбом с такой уверенностью". В 2006 году Pitchfork поместил "Tomorrow Never Knows" на 19-е место в своем списке "200 величайших песен 1960-х", а журнал Q – на 75-е место в списке "100 величайших песен всех времен". "Tomorrow Never Knows" занимает 18-е место в списке лучших песен The Beatles по версии Rolling Stone и 4-е место в аналогичных списках, составленных Uncut в 2001 году и Mojo в 2006 году. В 2018 году музыкальная редакция Time Out London поставила её на 2-е место в своем списке лучших песен The Beatles.

In his album review for the NME, Allen Evans expressed confusion over "Tomorrow Never Knows". In response to the lyric's exhortation to "relax and float downstream", he wrote: "But how can you relax with the electronic, outer space noises, often sounding like seagulls? Only Ringo's rock steady drumming is natural." Peter Jones of Record Mirror commented: "You need some sort of aural microscope to get the message from this. But it's darned compelling listening." Disc and Music Echos review of Revolver took the form of a track by track rundown by Ray Davies of the Kinks, who, in author Steve Turner's opinion, took the opportunity to air his longstanding bitterness towards the Beatles. Davies was unimpressed with the track, and concluded that the band must have had "George Martin tied to a totem pole when they did this". Writing in the recently launched Crawdaddy!, Paul Williams derided "Tomorrow Never Knows" and the album's single, "Yellow Submarine", saying of Lennon's song: "A good artist doesn't publish first drafts." Edward Greenfield of The Guardian described the track as "the most remarkable item on a compulsive new record". He said the lyrics were a "curious sort of poetry" that conveyed the concept of "pop music as a substitute, both for jungle emotions and for the consolations of religion", as teenagers followed in the long societal tradition of disengaging the mind and surrendering "to the tribal leader, the priest, or now the pop singer". Greenfield concluded by saying, "Thank goodness Lennon is being satirical: at least one hopes so." Reporting from London for The Village Voice, Richard Goldstein said that Revolver had opened up electronic music as a commercial proposition, adding, "John Cage move over – the Beatles are now reaching a super receptive audience with electronic soul." He recognised "Tomorrow Never Knows" as the key track in this regard and concluded that "The boundaries [of pop music] will now have to be re negotiated." Maureen Cleave of The Evening Standard described the song as a "lengthy and monstrous piece of nonsense about love being all and love being everyone, punctuated by what appear to be bagpipes and Zulu noises", adding: "Even this is gripping. Never have I been able to recommend an LP with more conviction." In 2006, Pitchfork ranked "Tomorrow Never Knows" at number 19 on its list of "The 200 Greatest Songs of the 1960s" and Q magazine placed the track 75th on a list of "The 100 Greatest Songs of All Time". "Tomorrow Never Knows" appears at number 18 on Rolling Stones list of the best Beatles songs and at number 4 on similar lists compiled by Uncut in 2001 and Mojo in 2006. In 2018, the music staff of Time Out London ranked it at number 2 on their list of the best Beatles songs.

Любовь ремикс

В 2006 году Мартин и его сын Джайлс Мартин сделали ремикс 80 минут музыки The Beatles для сценического шоу Love в Лас-Вегасе, совместного проекта Cirque du Soleil и Apple Corps The Beatles. На альбоме Love ритм песни "Tomorrow Never Knows" был смешан с вокалом и мелодией из "Within You Without You", в результате чего получилась новая версия этих двух композиций. В своей рецензии для PopMatters Зет Ланди написал: "Сведение 'Within You Without You'/'Tomorrow Never Knows', возможно, самый захватывающий и удачный трек на всем альбоме, объединяет две особенно возвышенные песни в одно целое: союз двух неоднозначных, открытых деклараций о духовных поисках". В своей главе о психоделическом периоде The Beatles в "Кембриджском спутнике The Beatles" авторы Рассел Райзинг и Джим Лебланк описывают композицию "Within You Without You/Tomorrow Never Knows" как "самый музыкально и визуально впечатляющий сегмент" шоу Cirque du Soleil. Ремикс Love – одна из ключевых песен в The Beatles: Rock Band.

В популярной культуре

Николас Шаффнер сказал, что слушатели, смущенные текстом песни, скорее всего, не были знакомы с галлюциногенными наркотиками и идеями Тимоти Лири, но ее трансцендентная природа стала очевидной в преддверии Лета любви 1967 года. По словам Колина Ларкина, написавшего в «Энциклопедии популярной музыки», песня «Tomorrow Never Knows» признана «самым ярким воплощением опыта, вызванного ЛСД, когда-либо записанным». Ян Макдональд утверждает, что посыл песни представлял собой революционную концепцию для общества 1966 года, и, познакомив западную молодежь с ЛСД и «психоделической революцией» Лири, она стала «одной из самых социально значимых пластинок, когда-либо выпущенных The Beatles». Он добавляет: «"Tomorrow Never Knows" вывела на поп-сцену концепцию расширения сознания, ранее считавшуюся элитарной, одновременно привлекая внимание к наркотикам, расширяющим сознание, и древним религиозным философиям Востока, совершенно чуждым западному мышлению из-за их антиматериализма, созерцательной пассивности и мироскептического фокуса на провидческое сознание». По мнению Саймона Фило, «Tomorrow Never Knows» была самым новаторским треком на альбоме, который ознаменовал появление звучания лондонского андеграунда. Барри Майлз также считает ее экспериментальным пиком альбома Revolver, который он вспоминает как «рекламу андеграунда» и произведение, нашедшее отклик на уровне экспериментального джаза среди членов движения, включая тех, кто вскоре основал клуб UFO.

В музыке

Эрнан Кэмпбелл из Sputnikmusic признает "Tomorrow Never Knows" "самой важной психоделической композицией в истории жанра" и "эпитомой всего, что представляет собой психоделия". По мнению бывшего редактора Mojo Пола Тринки, песня больше всего выиграла от способности The Beatles воплощать свои идеи в узнаваемую песенную форму, что обеспечило превосходство их психоделических записей над работами Grateful Dead и других современных исполнителей из Сан-Франциско. По словам Бромэлла, написавшего книгу Tomorrow Never Knows: Rock and Psychedelics in the 1960s, трек "многими критиками считается самой важной рок-песней десятилетия". В своей книге Electronic and Experimental Music Том Холмс включает "Tomorrow Never Knows" в список "пионерских работ" в электронной музыке, отмечая, что песня "открыла новую эру в использовании электронной музыки в рок- и поп-музыке". Музыкальные историки Дэвид Лурссен и Майкл Ларсон утверждают, что с альбомом Revolver The Beatles "стерли границы времени и культуры", добавляя: "На "Tomorrow Never Knows" древность встретилась с современностью, ситары переплелись с петлями магнитной ленты. "Tomorrow Never Knows" вновь ввела в обиход устойчивое повторение дрона, отсутствовавшего в западной музыке со времен Средневековья и недавно открытого авангардным композитором Ла Монте Янгом". По словам Питера Лавецоли, в его книге The Dawn of Indian Music in the West, "'Tomorrow Never Knows' была самой новаторской постановкой на тот момент в популярной музыке", и он утверждает, что она "по-прежнему обладает пугающей, ощутимой силой". Музыковед Уолтер Эверетт описывает Revolver как "инновационный пример электронной музыки" и отмечает, что "Tomorrow Never Knows" также оказала "значительное влияние" на психоделический рок. Он определяет студийные эффекты и музыкальную форму песни как ключевые для "Pow R. Toc H." группы Pink Floyd, а также отмечает то же самое манипулирование скоростью магнитной ленты в последующих записях Джими Хендрикса и Фрэнка Заппы, и использование обратной записи в работах Хендрикса, Pink Floyd, The Byrds, The Who, Electric Prunes, Spirit, Tomorrow, Soft Machine и First Edition. Он также указывает на обработанный вокал Leslie как на предшественник аналогичных экспериментов Хендрикса, Grateful Dead, Moody Blues, Cream, Yes, Led Zeppelin и Black Sabbath. Джон Парелес, главный музыкальный критик The New York Times, описал "Tomorrow Never Knows" как "портал в десятилетия музыки, которые еще впереди". Стив Тернер подчеркивает, что сэмплирование звука и манипуляции с лентой оказали "глубокое влияние на всех, от Джими Хендрикса до Jay-Z". Внедрив эти техники в мейнстримный поп, Тернер пишет, что "Tomorrow Never Knows" вдохновила на сэмплирование, которое стало обычным явлением более десяти лет спустя – например, в "Rapper's Delight" группы Sugarhill Gang и других примерах, когда артист берет известный рифф или музыкальный мотив из существующей песни; в My Life in the Bush of Ghosts Дэвида Бёрна и Брайана Эно, с использованием разнообразных произносимых слов и вокальных сэмплов; в записях Big Audio Dynamite, которые включали сэмплы из саундтреков к фильмам; и в Moby's Play, с включением малоизвестных и разрозненных вокальных треков. В 2011 году DJ Spooky заявил, что песня The Beatles осталась "в ДНК многих современных явлений" и что использование "только коллажа с ленты делает ее одним из первых треков, действительно успешно использующих сэмплирование. Я также думаю, что идея Брайана Ино о студии как об инструменте берет начало из такого рода записи". Вспоминая свое знакомство с "Tomorrow Never Knows" в 1966 году, американский продюсер Тони Висконти сказал: "Это было невероятно, как музыка соответствовала тексту, и до этого альбома никто не писал так". Он также отметил, что Revolver "показал, как студию можно использовать как инструмент", что повлияло на его решение переехать в Лондон, потому что "я должен был научиться тому, как люди делают такую музыку". В своей книге 2004 года Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings Дэвид Говард сопоставляет работу Мартина над "Tomorrow Never Knows" с постановкой Фила Спектора "River Deep – Mountain High" в 1966 году, назвав их двумя "визионерскими достижениями в звуке", которые обеспечили, что "студия звукозаписи стала самостоятельным инструментом: производство звукозаписи возведено в ранг искусства". Песня упоминается в тексте песни Oasis 1995 года "Morning Glory": "Завтра никогда не знает, что не знает слишком рано". The Chemical Brothers называют "Tomorrow Never Knows" образцом для своей музыки; их трек "Setting Sun" 1996 года является прямой данью ей, как и "Let Forever Be". Джон Фокс из Ultravox также назвал "Tomorrow Never Knows" источником вдохновения, сказав: "Как только я услышал ее, я понял, что она содержит почти все, что я хотел бы исследовать всю свою жизнь". В 2012 году песня была включена в качестве заглавного трека в сборник The Beatles на iTunes Tomorrow Never Knows, который веб-сайт группы описал как коллекцию "самых влиятельных рок-песен The Beatles".

Hernan Campbell of Sputnikmusic recognises "Tomorrow Never Knows" as "the most important Psychedelic composition in the history of the genre" and "the epitome of everything that psychedelia stands for". In the opinion of former Mojo editor Paul Trynka, the track benefited most from the Beatles' ability to channel their ideas into a recognisable song form, a discipline that ensured their psychedelic recordings were superior to those by the Grateful Dead and other contemporary San Francisco acts. According to Bromell, writing in his book Tomorrow Never Knows: Rock and Psychedelics in the 1960s, the track is "regarded by many critics as the most important rock song of the decade". In his book Electronic and Experimental Music, Thom Holmes includes "Tomorrow Never Knows" in his list of the "pioneering works" in electronic music. He credits the song with "usher[ing] in a new era in the use of electronic music in rock and pop music". Music historians David Luhrssen and Michael Larson say that with Revolver the Beatles "erased boundaries of time and culture", adding: "Ancient met modern on 'Tomorrow Never Knows' as sitars encountered tape loops. 'Tomorrow Never Knows' reintroduced the sustained repetition of the drone, absent in Western music since the Middle Ages and only recently discovered by avant garde composer La Monte Young." According to Peter Lavezzoli, in his book The Dawn of Indian Music in the West, "'Tomorrow Never Knows' was the most groundbreaking production to date in popular music" and he says it "still retains a terrifying visceral power". Musicologist Walter Everett describes Revolver as "an innovative example of electronic music" and says that "Tomorrow Never Knows" was also "highly influential" on psychedelic rock. He identifies its studio effects and musical form as central to Pink Floyd's "Pow R. Toc H." and recognises the same use of extreme tape speed manipulation in subsequent recordings by Jimi Hendrix and Frank Zappa, and backwards tapes in the work of Hendrix, Pink Floyd, the Byrds, the Who, the Electric Prunes, Spirit, Tomorrow, Soft Machine and the First Edition. He also identifies the Leslie treated vocal as a precedent for similar experimentation by Hendrix, the Grateful Dead, the Moody Blues, Cream, Yes, Led Zeppelin and Black Sabbath. Jon Pareles, the chief pop music critic at The New York Times, has described "Tomorrow Never Knows" as "a portal to decades of music to come". Steve Turner highlights the sound sampling and tape manipulation as having had "a profound effect on everyone from Jimi Hendrix to Jay Z". Having introduced these techniques to mainstream pop, Turner writes, "Tomorrow Never Knows" inspired the sampling that became commonplace over ten years later – such as in Sugarhill Gang's "Rapper's Delight" and other examples of an artist taking a well known riff or musical motif from an existing song; in David Byrne and Brian Eno's My Life in the Bush of Ghosts, with its use of assorted spoken word and vocal samples; in recordings by Big Audio Dynamite, which included samples from film soundtracks; and in Moby's Play, with its incorporation of little known and disparate vocal tracks. In 2011, DJ Spooky said that the Beatles' song remained "in the DNA of so much going on these days" and that the use of "tape collage alone makes it one of the first tracks to use sampling really successfully. I also think that Brian Eno's idea of the studio as instrument comes from this kind of recording. Recalling his introduction to "Tomorrow Never Knows" in 1966, American producer Tony Visconti has said: "It was incredible how the music matched the lyrics and, previous to this album, nobody was writing like that." He also said that Revolver "showed how the studio could be used as an instrument" and contributed to his decision to relocate to London, because, "I had to learn how people made records like this." In his 2004 book Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings, David Howard pairs Martin's work on "Tomorrow Never Knows" with Phil Spector's 1966 production of "River Deep – Mountain High" as the two "visionary achievements in sound" that ensured that "the recording studio was now its own instrument: record production had been elevated into art." The song is referenced in the lyric to Oasis' 1995 song "Morning Glory": "Tomorrow never knows what it doesn't know too soon". The Chemical Brothers have referred to "Tomorrow Never Knows" as the template for their music; their 1996 track "Setting Sun" is a direct tribute to it, as is "Let Forever Be". John Foxx of Ultravox also cited "Tomorrow Never Knows" as an influence, saying that "As soon as I heard it, I knew it contained almost everything that I would want to investigate for the rest of my life." In 2012, the song was included as the title track of the Beatles' iTunes compilation album Tomorrow Never Knows, which the band's website described as a collection of "the Beatles' most influential rock songs".

Кавер-версии

801, экспериментальная рок-группа, в которую входили Брайан Ино и его бывший коллега по Roxy Music, а также Фил Манзанера из Quiet Sun и Саймон Филлипс (барабанщик), впоследствии игравший в Judas Priest, исполнили эту песню вживую на своих трех концертах в 1976 году под названием "TNK (Tomorrow Never Knows)". Финальное выступление в лондонском Queen Elizabeth Hall вошло в их альбом 801 Live. Автор и музыкант Алан Клейсон считает, что использование этой композиции группой 801 свидетельствует о сохраняющемся сильном влиянии The Beatles на глэм-рок-исполнителей 1970-х годов, и о том, что в этой сцене отсутствовало поколенческое разделение, которое вскоре стало характерно для панк-рока. В 2007 году Oasis объединили мелодию "Tomorrow Never Knows" с вокальной партией "Within You Without You" в качестве своего вклада в 40-летнюю годовщину альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, организованную BBC. Канадская рок-группа Our Lady Peace сделала кавер-версию этой песни в 1996 году. Она прозвучала в фильме "The Craft" и является заглавной темой саундтрека к нему.

В телевидении и кино

Песня была спародирована как "L. S. Bumblebee" в рамках сатирического скетча о феномене Swinging London в специальном рождественском телешоу Not Only But Also 1966 года, в котором Леннон появился в эпизодической роли. Исполненная комиками Питером Куком и Дадли Муром, оба одетые в индийскую одежду, песня вызывает звуки чаек из "Tomorrow Never Knows" благодаря крикам птицы, звучащим в студии, и содержит текст, играющий на сенсорных противоречиях строк, таких как "Слушай цвет своих снов" из песни The Beatles. В 1967 году Брюс Коннер использовал "Tomorrow Never Knows" в качестве саундтрека к своему экспериментальному фильму, вдохновленному ЛСД, Looking for Mushrooms. При переработке фильма для презентации 1996 года Коннер заменил песню инструментальной композицией авангардного композитора Терри Райли. "Tomorrow Never Knows" прозвучала в финальной сцене эпизода "Леди Лазарь" сериала "Безумцы" 2012 года. Жена Дона Дрейпера, Меган, дарит ему копию альбома "Revolver", обращая его внимание на конкретный трек и предлагая: "Начни с этой песни". Трек также звучал во время финальных титров. Права на песню обошлись продюсерам примерно в 250 000 долларов.

Тот факт, что "Tomorrow Never Knows" дважды использовалась в американской телевизионной программе, не произведенной Apple, с использованием оригинальной мастер-записи (то есть прав на мастер-запись), является уникальным случаем для песни The Beatles. Независимо от того, правда это или нет, The Wall Street Journal сообщила, что Lionsgate заявила, что использование этой песни в 2012 году ознаменовало "первый случай лицензирования мастер-записи The Beatles для телевизионного шоу".