Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Английский музыкант и художник Пол Артур Харви (родился 7 мая 1960 года) — британский музыкант и художник-стукист, чьи работы использовались для рекламы выставки Stuckists на Ливерпульской биеннале в 2004 году. В его живописи заметно влияние поп-арта и творчества Альфонса Мухи.
English musician and artist
Paul Arthur Harvey (born 7 May 1960) is a British musician and Stuckist artist, whose work was used to promote the Stuckists' 2004 show at the Liverpool Biennial. His paintings draw on pop art and the work of Alphonse Mucha,
Жизнь и карьера
Пол Харви родился в Бертоне-на-Тренте, Стаффордшир. Он учился в Burton Grammar School (1971–1978) и North Staffordshire Polytechnic (1978–1982) по направлениям "Основы искусства" и "Дизайн бакалавриата с отличием" (BA (Hons) Design). В 2003 году он участвовал в групповой выставке в Музее Веднесбери. В 2003–2005 годах он получил степень магистра изобразительного искусства в Университете Нортумбрии. Его картина художницы и модели Эмили Манн была использована для рекламы выставки. Картина была написана по фотографии Манн, сделанной Чарльзом Томсоном, и изначально предназначалась для продвижения выставки Stuckists Real Turner Prize Show 2003: тогда на плакате был размещен текст "Серота заслуживает хорошей взбучки". Это произошло на выставке "Go West" в галерее Spectrum London. В 2007 году он участвовал в выставке "Я не буду заниматься с тобой сексом, пока мы женаты" в галерее "A". В 2008 году компания Job cigarette papers заказала ему серию плакатов для рекламной кампании в стиле Альфонса Мухи, который ранее создавал картины для этой фирмы. Харви создал работы с изображением известных дуэтов, чтобы подчеркнуть рекламный слоган "Оригинальный дуэт", отсылающий к двойным упаковкам сигаретных бумаг Job. Гилберт и Джордж одобрили эти изображения, а вот The Mighty Boosh и The White Stripes были недовольны тем, что их использовали. В 2009 году его картина Чарльза Саатчи была запрещена к размещению в витрине галереи Artspace на улице Мэддокс в Лондоне, поскольку считалась "слишком провокационной для этого района". Она была центральным экспонатом выставки "Клоуны-стукисты за грязной работой" – первой выставки Stuckists в Мейфэйре. Галерея объявила о закрытии выставки, но затем согласилась выставить картину в витрине и продолжить показ.
Paul Harvey was born in Burton upon Trent, Staffordshire. He attended Burton Grammar School (1971–1978) and North Staffordshire Polytechnic (1978–1982) for Foundation Art and BA (Hons) Design. He showed with the group at the Wednesbury Museum in 2003. 2003–2005, he gained an MA in Fine Art Practice at the University of Northumbria. His painting of artist and model Emily Mann was used to promote the show. The painting was based on a photograph of Mann by Charles Thomson and was originally intended to promote the Stuckists Real Turner Prize Show 2003: at that time the placard contained the text, "Serota needs a good spanking". in the Go West exhibition at Spectrum London gallery. In 2007, he was in the show, I Won't Have Sex with You as Long as We're Married, at the A Gallery. In 2008, he was commissioned by Job cigarette papers to create a set of campaign posters with a stylistic reference to Alphonse Mucha, who had created earlier paintings for the firm. Harvey made works featuring famous double acts to emphasise the sales message of "The Original Double", a reference to the twin size packets of papers made by Job. Gilbert and George gave their endorsement to the images, but The Mighty Boosh and The White Stripes were not pleased to be featured. In 2009, his painting of Charles Saatchi was banned from the window display of the Artspace Gallery in Maddox Street, London, on the grounds that it was "too controversial for the area". It was the centrepiece of the show, Stuckist Clowns Doing Their Dirty Work, the first exhibition of the Stuckists in Mayfair, The gallery announced they were shutting down the show. which agreed to exhibit the painting in the window and to continue the show.
Картины
Его изображения часто создаются на основе фотографий кино- и музыкальных звезд из журналов, которые затем перерабатываются и помещаются в новый контекст. В его стиле прослеживаются отсылки к поп-арту и Альфонсу Мухе. Использование современных символов порождает неоднозначность в отношении степени иронии, хотя художник утверждает, что не стремится к этому. Вероятно, его наиболее известной работой является картина певицы Мадонны. В ней отчетливо видны упомянутые элементы: например, небольшие гантели по краю, контрастирующие с плавными линиями и изяществом модерна. Он описывает свою работу как четкий контур, определяющий плоские цветовые области, "исследующую идеи красоты и декора" и часто заимствующую образы из истории искусства и поп-культуры. Он рассказывает о своей методике так: "Я использую фотографии, но изменяю композицию на компьютере. Затем проецирую изображение на холст, обвожу основные формы синим карандашом, прорисовываю детали от руки кистью из колонка, а большие участки покрываю в два-четыре слоя (для насыщенности) японскими или малярными кистями. Я часто меняю фигуры, чтобы добиться нужного результата. Я постоянно работаю дома – на создание одной картины уходит до трех месяцев."
His images are often derived from pictures of film and singing "stars" in magazines, and reworked into a new context. His style references pop art and Alfons Mucha. The incorporation of modern symbols poses an ambiguity as to the amount of irony present, though the artist has claimed that he does not intend this. Possibly his best known work is a painting of the singer Madonna. The elements mentioned are clearly visible, with small dumbbells around the border, for example Madonna, contrasting with Art Nouveau curves and languidity. He has described his work as strong line defining flat areas of colour, "dealing with ideas of beauty and decoration" and often appropriating images from art history and popular culture. He describes his methodology: "I use photographs but change the composition on a computer. I project onto canvas, trace the masses with a blue pencil, paint the details freehand with a sable brush, and the larger areas two to four times (for opacity) with Japanese or decorator’s brushes. I often change figures to get it right. I paint incessantly at home—paintings take up to three months."